Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin agenouillé

Eugène Eechaut (1928-2019)
Nu feminin knæbøjet
Kinesisk blæk på papir, 1979

Stempel fra kunstnerens atelier på bagsiden + stempel Galerie Pfeiffer, Bruxelles

Dimensioner: 41 × 31 cm (med ramme)

Solgt rammet

Tilstand: Fremragende tilstand – værket rammet og klar til ophængning.

Ramme: Lys naturlig træramme med sort passepartout (inkluderet).

Beskrivelse af værket

Pragtfuldt skitse-tegningsværk af Eugène Eechaut dateret 1979. Denne feminine nøgenhed på knæ er udført med bemærkelsesværdig økonomi i midlerne og en stor sensualitet. Kroppen, let drejet, gengives med et flydende, præcist og levende strejf, der understreger hoftekorets kurve, brysternes rundhed og de elegante ender.

Værket oscillerer mellem klassicisme og modernitet: den rene linje, næsten kalligrafisk, henviser til traditionen hos de store mestre af nøgenheden, samtidig med at den udtrykker en moderne frihed og en diskret, men kraftfuld sensualitet. Kontrasten mellem fyldninger og forløb, fraværet af overdreven modellering og fremhævelsen af kroppen i det tomme rum giver denne komposition en sjælden poesi og intensitet.

Typisk for kunstnerens intime og raffinerede produktion i slutningen af 1970’erne er dette tegning både afdækket, kødelig, forenklet og dybt menneskelig.

Biografi
Eugène Eechaut (1928-2019) er en belgisk kunstner af fransk afstamning, maler, tegner og akvarelst, anerkendt for et følsomt og poetisk univers, beliggende i krydsfeltet mellem fri figurativitet, abstraktion og en tegning med stor ømhed. Han slog sig ned i Belgien, hvor han deltog i aftenkurser ved Saint-Gilles Akademi (Bruxelles) samtidig med at han i vid udstrækning blev selvundervisende.

Allerede i 1958 modtog han sine første udmærkelser ved Det Europæiske Center for Kunst og Estetik. Medlem af Gruppen Jecta siden 1968, udvikler han en personlig stil præget af indflydelse fra Gromaire og La Fresnaye, samtidig med at han bekræfter en særegen stemme. Hans værk udforsker landskaber, abstrakte kompositioner, nøgne kroppe, blomsterlige naturstilleben samt mere fantastiske temaer eller inspireret af insektsverdenen. Han skaber utallige grafiske, industrielle eller dyre-tegnede tegninger og behersker med virtuositet fortyndet kinesisk blæk og effekter af materiale.

Galerie Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) i Bruxelles spiller en afgørende rolle i hans karriere mellem 1960’erne og 1980’erne. Hun viser ham regelmæssigt sammen med store mestre fra det 20. århundrede som René Magritte (med hvem han havde et dybt venskab), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops og mange andre. Denne internationale synlighed bidrager til hans anerkendelse hos samlerne.

Hans arbejde, værdsat for den sarte tegnemåde, materialeets udtrykskraft og en stor ytringsfrihed, tiltaler med sin elegance og intime atmosfære.

Efter hans bortgang i 2019 i Bruxelles har den nyligt genopdagede atelier fremhævet et utal af værker og arkiver og understreget sjældenheden og kvaliteten af hans produktion.

I dag figurerer hans akvareller, blæk og malerier i mange private samlinger og fortsat efterspørges for deres visuelle poesi og autenticitet.