Plinio Martelli - Untitle

Væren sælges indrammet med målene 73x53
Plinio Martelli (1945-2016) har åndet kunst siden barndommen: hans far og bedstefar var faktisk malere. Den første var nabo til Menzio, Quaglino og Fico, den anden til Carrà, Bonzagni og Malerba. Fra sine første skridt, efter at have gået på Albertina-akademiet under Paulucci og Calandri, deltager han i adskillige kollektivudstillinger, herunder det historiske Fluxus-event i 1967 hos galleriet Il Punto og, året efter, i Marcello Rummas udstilling kurateret af Germano Celant, “Arte Povera + Azioni Povere”, i Amalfi, for derefter at have sin første soloudstilling i 1969 i Christian Stein-galleriet, som han indleder et samarbejde med, der varede længe. Hans arbejde henvender sig straks mod en søgen efter forandringen af kunstnerisk sprog gennem brug af usædvanlige materialer, smeltet sammen i skulpturer, der er suggestive og evokerende. Vigtige er hans udstillinger i fyrrerne hos LP220-galleriet ligesom hans eksperimenter inden for filmverdenen, der gav ham en invitation til Venedig Biennale i 1978.
Den alsidige kunstner, Martelli kaster sig over fotografiet som metafor for malerkunsten, og bygger en personlig stil, der er yderst genkendelig takket være en brug af lys rettet mod at undersøge eksisterende dimension hos sine motiv.
Pioner i genopdagelsen af tatoveringen som form for kunstnerisk og narrativ udtryk, har han senere udforsket verdenen af erotik i sine mest intime og til tider ekstreme folder. Djærv af ideen om “Kroppen illustreret og indgraveret”, rekonstruerer han Set Fotografici, der fremkalder en atmosfære klassisk, gotisk, noir, erotisk, i Trash-smag med ironi og provokation.
En “Mise en Scene” gennem billeder med en antydning af erindrende smag, hvor konstruktionen nærmer sig ideen om “Studio-portræt” med tydelige referencer til klassisk og manneristisk maleri og en ikonografi idealistisk Feticistisk, der fører os tilbage til sensualiteten i tidligere erotiske billeder.
Kroppen af “Modellen” fremhæves af tatoveringen “Som metafor for malerkunsten” samtidig tvunget og lænket af skuesceners skygger og lys og af de objekter, der udgør hendes “portræt” — alt bliver til en alkymisk, gådefuld og sensuel verden, der forener en fremstilling af billedet af en anden æstetik, paradoksal med en ironisk, respektløs og værdifuld tone.
Hans arbejde er udstillet verden over i private gallerier og offentlige museer: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Paris, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Bruxelles. Hans værker er en del af samlingerne i flere museer, herunder Galleria d’Arte Moderna i Torino.
..