Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

FANTASTISK, kraftigt begrænset og hurtigt udsolgt-genudgivelse af Alexey Brodovichs legendariske "Ballet", et af de mest indflydelsesrige og eftertragtede værker i photobog-historien, oprindeligt udgivet i 1945 af J. J. Augustin, New York (siger at kun 500 eksemplarer blev trykt).

Et af de mest roste amerikanske fotografibøger efter krigen, men så sjællig og dyr, at mange connaisseurs aldrig har set et eksemplar af den oprindelige udgave, endsige har holdt den i hænderne.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", siderne 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I", siderne 240-241
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", siderne 136-137

Alexey Brodovitchs mål var at fange dansen i dens spontane spontane øjeblik.

FANTASTISK DESIGN.
STORSLÅET TRYK.

Ny, mint, ulæst; stadig oprindeligt indpakket i forfatterens plastikfolie.
SAMLER-UDGAVE.

Dette er DEN NYE UDGAVE af den MEGET SUCCESFULDE ENKELT-SALG AUCTION af 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

“Frit for alle kunstneriske forudfattelser og optaget af eksistentielle spørgsmål, tilbragte Alexey Brodovitch fem år på de afsluttende turnéforestillinger af Ballets Russes i Amerika. Disse omfattede opførelser af Bronislava Nijinska’s Les Cents Baisers og Les Noces; George Balanchine’s La Concurrence og Cotillon; og Leonide Massine’s Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie og Choreartium; såvel som Le Lac des Cygnes (efter Petipa) og Les Sylphides (efter Fokine). Da bogen så ud i 1945, var flammen fra den revolutionære danse-tradition, som blev antændt af Sergei Diaghilev og båret videre af hans kunstneriske arvinger, kommet til ende.

I Ballet engagerede Brodovitch sig med billedet og bogformen på en måde, der fortsat fascinerer den dag i dag. Trykningen spillede dog en lige så afgørende rolle i hans eksperiment. Han intensiverede kornet i sit fotografiske film gennem en eksperimentel gravure-proces, der var risikofyldt og uforudsigelig. Den improviserede procedure krævede, at trykkeren var fuldstændig indfanget i øjeblikket af skapelsen—analogt med en danser i optræden. Hver af hans beslutninger og udfordringer blev registreret på siderne.

Inking- og aftapningsmekanismerne i gravure-pressen blev brugt til aggressivt at markere danseaksjonen på de brede sider af bogen, hvilket producerede billeder, der ofte ligner tegninger mere end fotografier. Isolerede pletter, striber og blæk-småpletter blev accepteret og endda velkomne. pladerne blev slidte, og blæk-niveauerne svingede dramatisk. De præcise mærker på siderne—som i en anden produktionskontekst kunne være betragtet som fejl—var mindre vigtige end det faktum, at de eksisterede og var synlige som ærlige og spontane spor af skabelsesøjeblikket.

På tærsklen til 80-året for Ballets udgivelse genopliver Little Steidl’s nye udgave Brodovitch’s mesterværk i al dets materielle intensitet gennem en særligt udviklet eksperimentel fem-farve trykproces. Den tilpassede teknik, der skubber offset-lithografiens tekniske grænser til det yderste, blev udviklet og realiseret af Nina Holland med den intention ikke blot at genskabe den visuelle intensitet af 1945-udgaven, men også at genoplive risikoen og spontaniteten i Brodovitchs eksperiment.

I en separat brochure, der følger genudgivelsen, præsenterer Holland og medredaktør Joshua Chuang en hidtil ukendt beretning om 1945-produktionen—baseret på deres retsmedicinske undersøgelse af den oprindelige udgave—og antyder, at Brodovitchs kunstneriske præstation bør anses ikke blot som et af højdepunktene, men som et særligt radikalt værk i photobook- og trykkunstens historie.

Gentrykket følger design og konstruktion af Brodovitch’s 1945 oprindelige udgave: et stift paperback-bind med syet bogblok bestående af ni seksten-siders signaturer; indbindinger; en grå buckram-indbundet ryg; og rå covers med en to millimeter overhæng. Bogen er udstyret med en lyseblå-grå fransk-lukket støvcover trykt i hvidt. Genudgivelsen blev indbundet af mesterbindemester Sandra Roth hos Buchbinderei Köhler & Roth i Rodgau, ved hjælp af den samme hybride hånd-og-maskine-produktion, typisk for et forlagsbinderi i 1945. Roth formede bogryggene i hånden på traditionel vis og brugte to lag Planatol BB-dispersionshæftemiddel—en overlegen teknik, der ikke kan udføres i dagens industrielle inline-binding-processer.”
(Forlagets information)

5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og samlet forsendelse verden over.

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Genudgivelse.

Originalt portfolio-kasse. 2 bind. 1. Illustreret original hardcover med syet binding og originalt støvcover. 2. Håndsyet hæfte. 144 sider. 295 x 226 mm (kasse). 280 x 215 mm (bog), 280 x 215 mm (hæfte, 16 sider). Tekst på engelsk.

Super smuk, stærkt begrænset genudgivelse af Alexey Brodovitchs legendariske bog "Ballet" - i perfekt stand.

"Ballet" er den anerkendte senere grafiske designeren Alexey Brodovitchs ikoniske 1945-bog af fotografiske småbilleder, der fanger elleve opførelser af The Ballets Russes mellem 1935 og 1937. Kendt for den innovative — på det tidspunktet — brug af uskarpe skygger og slørede dansere, badede i lys, er disse fængslende billeder af blandt andre koreografiske stjerner som Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova og flere ledsaget af New Yorks digter og dansekritiker Edwin Denby’s korte, men velskrevne tekst.

Et mesterværk i filmisk sekvensering og design. Ballet skabte en indflydelsesrig skabelon og forbliver et referencepunkt i det tyvende århundredes fotografiske bogproduktion. Alexey Brodovitch tog disse fotografier mellem 1935 og 1937 af forskellige internationale balletkompagni, der optrådte i New York. Indledningsvis havde han tænkt at fange billeder af forestillingerne til ’souvenir-formål’, men udvidede senere sit omfang til at fotografere danserne bag scenen under forestillinger og øvelser. Senere forstørrede han små udvalgte rammer og brugte forskellige mørkekammer-teknikker til at blege og fade visse områder, hvilket yderligere understregede billedets kontrast og korn.To Brodovitch var afgørende i at introducere USA for en radikalt forenklet, ’moderne’ grafisk designstil formet i Europa i 1920’erne fra forskellige avantgarde kunst- og designbevægelser. Som grafisk designer og kunstnerisk leder af Harper's Bazaar mellem 1934 og 1958 omdefinerede han mulighederne for, hvad der kunne opnås i en sideopsætning, og gennem sine Design Laboratory-atelier-klasser vejledte og påvirkede generationer af fotografer, herunder Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel og Tony Ray-Jones. På grund af det lille trykudvalg opnåede Ballet kun begrænset kommerciel eksponering, selvom dets indflydelse var bredt mærkbar. Brodovitch distribuerede et betydeligt antal af de kopier, der kom i omløb, for det meste til venner og kolleger. Bogens knaphed blev forværret, da brande i 1956 og 1959 ødelagte store dele af Brodovitchs arbejdende arkiv og bibliotek, herunder størstedelen af hans resterende kopier af Ballet."