KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Jeg er en vizuel kunstner bosat i Spanien, og KromaTiK er mit alter ego.
KromaTik, eller Kroma, som mine venner sædvanligvis kalder mig, refererer til brugen af farve som kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at være anonym.

Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium har udviklet mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med mærker i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for mærker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg har en bachelor i billedkunst, en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst, samt en videregående uddannelse i plastisk kunst og design inden for tekstilkunst.
Jeg har erhvervet certifikatet for pædagogisk kompetence, hvor jeg kombinerer min passion for maleri, som jeg arbejder med 90%, med undervisning 10%. Især holder jeg af at arbejde i sociale indsatser, da jeg anser kunstens betydning i mindre privilegerede miljøer: "kunsten kan ændre menneskers tænkning, og det er menneskerne, der kan forbedre verden".

Jeg elsker kunstundervisning, også fordi det tvinger mig ud af studiet og til at møde mennesker, at kunne skabe virkelige forbindelser og afspejle dem i mit maleriske arbejde.

Jeg har udstillet på gallerier som Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i bykunst og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin på BcmA Contemporary Art Laboratory. Mit værk har også været med i udstillingen på Nationalmuseet for Keramik og Suntuære Kunst González Martí i Valencia.

Jeg eksperimenterer med bykunst, installationer og vægmaleri. Jeg har skabt flere store vægmalerier i Madrid og i Barcelona.

Jeg har deltaget i talrige festivaler for bykunst såsom Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og i FemFabrik i Barcelona.

Jeg har fået forskellige omtaler, og mine samlere findes over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begyndte på uddannelsen i billedkunst, kom jeg fra matematik- og fysikverdenen, så jeg er meget interesseret i emner som kosmos og univers, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selvom jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk uddannelse fra Kunstakademiet, kan jeg godt lide at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at lægge for meget mærke til, hvad der dukker op på lærredet, og at acceptere og udnytte tilfældet. Det er en gestuel og intuitiv maleri, der forbinder med mit mest primitive og autentiske jeg. Jeg arbejder normalt i serier, det hjælper mig med at ordne følelserne og stemningerne.

Jeg bliver inspireret af film som "Contact" eller "Interstellar" og de påvirker min maleri direkte med deres æstetik og deres vision af dystopiske fremtider, som får min fantasi til at flyve.
Også har kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky påvirket mit plastiske sprog.

Jeg kan lide at skabe forbindelser til mine kunder; jeg tror, det er måden at lukke ringen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive forvandles og giver mening til skabelsesakten.

Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem dansen af penselstrøg, teksturer og farver og skaber en vital strøm. Dialogen mellem menneskeheden og naturen manifesteres i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Mixed media: akryl, spray, voks. Der er ingen prints.

De angivne mål er for lærredet. Når værket er spændt op på en træramme, vil målene være mindre til ophæng.

Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør).

Billedet er arbejdet ud fra fri improvisation. Håndsigneret bagpå. Inkluderer certifikat for ægthed.