Esteban de Sande - Signed Limited Edition - Carretera & Manta - 2024

Motorvejen er en af de mest frugtbare myter, som USA har eksporteret til resten af verden. Romankorporer som "On the Road" af Jack Kerouac, film som "Thelma og Louise" eller et godt udsnit af sange af Bruce Springsteen er gode eksempler på ønsket i nordamerikansk populærkultur om at sælge os, med lugten af benzin og asfalten opvarmet af solen, idéen om frihed bag en bilens tag.
Denne omformulering af en af grundpillerne i amerikansk identitet, opdagelsen af nye territorier (først i vogn, derefter med tog og endelig med bil), har sin korrelation i fotografiens verden: samtidsforfattere som Stephen Shore, Joel Sternfeld, Alec Soth, Todd Hido og Bryan Schutmaat, blandt andre, fortsætter med at køre deres biler alene, langt fra de store byer, på jagt efter essensen af deres land. Hans fotografiske plader tæller udsigter til naturen, næsten forladte byer, ensomme gutter, sideveje, restauranter, moteller og tankstationer, neonskilte... Iberisk folkeligt billedunivers
Næsten 10.000 kilometer øst for Californien udvikler der sig et parallel univers, et iberisk folkelig imaginært univers, der bygger på den særegne verden af Spaniens vejnet. Uddelt i 60’erne af det sidste århundredes udviklingsstyre var nettet af nationale motorveje en radialsystem med centrering i Madrid, men understøttet af et netværk af ruter, der forbinder de seks hovedveje.
De nationale veje og deres perifere søstre, såsom den der løber parallel med Middelhavskysten, skabte spontant en populær subkultur. Universet før de nuværende motorveje og landeveje er udstyret med restauranter med menuer til lastbilchauffører, billige hoteller og pensionater, værtindebars, silhuetter af Osborne-bøjen, Pegasus-lastbiler, familie-biler uden aircondition, fjellskinke der venter på kunder. Kassettebånd og falmede postkort på tankstationsudstillinger..
I øst på halvøen, og takket være en territorial lighed med det amerikanske Vesten (hvis mest bemærkelsesværdige punkt er Tabernas-ørkenen, som blev brugt i 60’erne og 70’erne til at filme de såkaldte "spaghetti westerns"), opstod også en særlig fusion mellem den populære iberiske og amerikanske folkelige billedsprog. Denne blanding af det lokale erhverv og Yankee-myten har som fysisk udtryk nogle steder, der efterligner dem fra Route 66; eller de biler, der blev fremstillet i Detroit, Michigan, som engang blev brugt til filmproduktioner og som, når optagelserne var færdige i Almería, blev overladt til skæbnen. alene på vejen
Esteban, naturligt kreativ og initiativrig, har gjort sin besættelse af at genskabe virkelige billeder og dem, der er taget fra tv i hans barndom, i 80’erne, til virkelighed. I løbet af en vinter drog han igen og igen ud på vejen alene, på jagt efter de steder, der bedst repræsenterede det univers, som familien havde forudset i sommerferierne, da serierne "Blue Summer" eller "The Fantastic Car" blev sendt i lurtime. Hans ønske har været at forbinde den aktuelle iberiske virkelighed med et historisk øjeblik og et land i transition, da instrumentbrætterne i Renault 18’ere stadig var prydet med små rammer med billeder af børnene og teksten "Don’t run dad." For denne indre og ydre rejse, i tid og rum, har Esteban, betroet sin ensomhed, kørt igen og igen langs vejene i det østlige og centrale Spanien, altid bevæbnet med et alsidigt digitalt kamera, perfekt til at registrere hans særegne vej og tæppe. Dog forbindes hans stabile og reflekterende æstetik, med udtonede farver, snarere med filosofien og æstetikken i de store fotografiske plader af de tidligere nævnte amerikanske fotografer. Ligeledes med projektet "A1, The Great Northern Road" af englænderen Paul Graham, der fortæller virkeligheden i et land og implicit hylder ens egen barndom.
De eventyr og fejltagelser, som Esteban har nydt og lidt under, nødvendige i en indisonieringsrejse på vejen, kan fornemmes i de fotografier, der findes i denne bog. De er fragmenter af en tid, der synes frossen, observeret med respekt, men også med fin ironi og, ved nogle lejligheder, med en melankolsk eftersmag. De er kort sagt en oprigtig og ærlig hyldest til en tid og et sted, hvis ekko stadig når os. Også, selvom det måske ikke virker oplagt, er det et ufiltreret selvportræt af en fotograf, der nyder at leve sit særegne og samtidig universelle eventyr.
r Rafa Badia