Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Dette værk er spændt ud på et trækklædt rammebillede.

SERIES: SAMMENSÆTNING
I denne serie arbejder Chiera med fordrejede associationer af former og farver, hentet fra grafisk design, mode, historie og naturen selv, og anvender en række metoder og materialer, fra akrylmaling, spraymaling, stencils, collage, assemblage og syning. Selve malerierne har skiftende hierarkier af lignende bekymringer: materialeforskning, abstrakt identitet, formelt rum og narrativ udtryk. De udvisker åbenlyst grænsen mellem høj kunst og anvendt kunst, ikke blot i princip, men i praksis, og giver sig selv til kende i forskellige former for overflade-design.

Mit arbejde falder inden for rammerne af nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle forhold, der svinger mellem kompositorisk orden og gestusens spontane bevægelser.

Mens min praksis engagerer sig med Bauhaus-principperne — formel klarhed, balance og brugen af geometri —, er den kendetegnet ved inddragelse af gestuelle teksturer, som aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.

I modsætning hertil opbygges positivt rum gennem definerede geometriske former — cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan — organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.

Sammenfaldet af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.

I mine forskellige serier omhandler jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale forhold, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.

Mit arbejde foreslår dermed et nutidig geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed, og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Værk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
ÅR: 2026
Medium: pastel, akryl, spray, stencils, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldstovkanvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer certifikat for ægthed.
Forsendelse: Værket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods til told.

Dette værk er spændt ud på en trækramme af træ. Det kan hænges direkte på væggen eller med en bagramme i din foretrukne farve.

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule fra skærm til skærm.

Much sought-after: Moms:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller toldafgifter, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette arbejde er lavet med et høj kvalitet lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslærred, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, korrekt spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral i Argentina og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige områder, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden af det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler spredt på lærrederne, væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: sprog subtile farver.
Omsluttet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes rejse mod maleri i hendes unge år, det skete under hendes ophold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, da hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chiera's værker er blevet udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII forårslyd, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV forårslyd, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI forårslyd, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og den udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modeudtryk, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der transformer det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst handler til dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.