Stefanie Schneider - White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)

Original photograph by German photographer Stefanie Schneider (*1968), artist Inventory #598.

White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)
Edition: 2/10
PROCESS: Archival C-Print
AGE / period: 1999
DIMENSIONS: 48 x 47 cm
CONDITION: in excellent condition

from: Interview Photonews:

Marc Peschke: For nogle år siden flyttede du helt fra Berlin til det sydlige Californien. Hvad er der siden da sket i Californien? Hvordan lever du? Og hvad arbejder du på lige nu?

Stefanie Schneider: I december 2019 ændrede alt i mit liv i Berlin sig uventet. Lejen på mit kunstnerstudie og laboratorium blev fordoblet, og dynamikken med udlejeren blev uudholdelig. Det var tydeligt, at tiden var inde til at flytte, og så gjorde vi det—hurtigt og beslutsomt. I april 2020 vendte jeg tilbage til Berlin for at stå for flytningen og sikre, at alt blev pakket omhyggeligt ned i to skibscontainere på fyrre fod. Efterhånden som pandemien eskalerede, blev hasterne omkring flytningen endnu større. Det var stressende, men også underligt passende—et øjeblik i tiden, der spejlede en større, personlig forandring.

At forlade Berlin handlede ikke kun om at undgå logistiske udfordringer. Det handlede om at trække sig tilbage fra en verden, der var blevet alt for forbundet med støj, forpligtelser og forventninger. Flytningen var dybt refleksiv, og den føltes næsten som en form for genvindelse. Flytningen til det sydlige Californien var mere end blot et skift i udsigt; det var et tilbagevend til et rum—et rum til at tænke, til at skabe, til blot at være væk fra den relentless fart i det moderne liv.

I denne isolation fandt jeg en stille resonans med arbejdet og filosofierne hos Joseph Beuys. Han talte ofte om vigtigheden af at trække sig tilbage i naturen, af at distancere sig fra samfundets pres og om den afgørende betydning af ensomhed som en kilde til regeneration og transformation. Ligesom Beuys trak jeg mig væk fra den ydre verden—ikke for at flygte, men for at få kontakt med noget dybere. Isolationen handlede ikke om ensomhed, men om at omkalibrere til en mere autentisk rytme i livet. Det var et rum, hvor jeg kunne lytte, reflektere og udvikle mig uden afbrydelser.

I de sidste fem år har jeg levet på denne måde—fuldstændigt adskilt fra familie, tidligere venner og de bredere sociale strukturer, der engang definerede mit liv. Det har ikke været nemt, men det har åbnet en dybere forbindelse til landet, til dyrene jeg passer, og til min kunst. Landet her, med sin råhed, dets rum og dets stilhed, er blevet en slags lærred for min personlige og kreative rejse. Det store øde landskab spejler de temaer, jeg udforsker i mit arbejde: isolation, forfald, forvandling og tidens gang. I denne ensomhed har jeg fundet, at min kreativitet kan blomstre, uden at blive forstyrret af verden omkring mig.

Ligesom Beuys så forbindelsen mellem selvet, naturen og kunsten som essentiel for det kreative arbejde, er jeg også kommet til at forstå, at sand kunst opstår fra en dyb følelse af selvforsyning og forbindelse til den naturlige verden. I dette afsondrede rum har jeg oplevet en slags alkymi—at forvandle isolation til inspiration, forladelse til klarhed. De lange timer, jeg har tilbragt med dyr, den omhyggelige pleje for dem og reflektionen i ensomhed, har formet min praksis på måder, jeg ikke kunne have forudset.

I dette stille, selvvalgte eksil har jeg fundet noget transformative—en dybere forståelse af rytmerne i mit arbejde og mit liv. Jeg lever fuldt ud i denne nye tilværelse, og det er ud fra denne ensomhed, jeg fortsætter med at skabe, uden kompromis, uden at lade mig styre af samfundets forventninger. Tilbagetrækningen har givet mig plads til at udforske nye dimensioner af min kunst og af mig selv, og det er en rejse, jeg stadig er på. Fem år og tæller.


mere information om kunstneren: instantdreams.net