Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; Fra La Lune en Rodage III

Medium: Silkscreen-tryk
Materiale: Papir
Dimensioner
19,5 x 28,5 cm i en ramme med en størrelse på 36 x 36 x 4 cm

Redaktør: Edition Panderma, Basel
År: udgivet 1977
Udgave: Dette er en unummereret kopi af 230 udgaver (65 hors commerce var unummered)
Signatur: Signeret

Proveniens:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Privat samling, Basel

Tilstand / Restaurering:
god tilstand

Medfølger passepartout og ramme

Yderligere oplysninger:

En sjælden begrænset udgave af den bærbare samling af efterkrigs- og samtidskunst La Lune en Rodage III. Dette er en unummereret kopi af 230 udgaver (65 hors commerce var unummererede) og en del af den tredje serie af La Lune en Rodage-bøgerne. La Lune en Rodage blev udgivet i tre bind i 1960, 1965 og 1977 og indeholder i alt cirka 180 kunstværker, som giver en redegørelse for den kunstneriske avantgarde-scene mellem 1950’erne og 1970’erne. Kunstværkerne blev sammensat af Carl Laszlo og inkluderede de største kunstnere på tiden, som bidrog med vigtige værker, ofte markerende et vendepunkt i deres produktion og karriere: Enrico Castellanis værk udgør for eksempel hans første dokumenterede grafiske værk, og Piero Manzonis multiple Achrome er den eneste, der er produceret af kunstneren.

Biografi:

Yves Laloys malerier afviger fra kategorisering. André Breton var den første, der kaldte hans arbejde surrealistisk, en betegnelse som Laloy fandt alt for begrænsende. Alligevel omfavnede Laloy et andet forhold også fremhævet af Breton: et, der ved hjælp af en analog æstetisk relation mellem hans malerier og Navajo-sandmalerier peger på noget ephemeralt. Breton hævdede, at “mens en komposition af Kandinsky svarer til symfoniske ambitioner, er et maleri [lagt] af Navajo-sand primært optaget af kosmogoniske fordringer og har en tendens til at påvirke universets gang på en gunstig måde.” For Breton gjorde Laloys malerier det muligt at “se” ud over det synlige. Malerier som Montez (Uma), vist her, er eksempler på kunstnerens optagethed af indfødte kunstformer og spirituelle praksisser i Amerika. De indikerer også en tid, hvor mange kunstnere og forfattere i Vesteuropa aktivt tilegnede sig æstetikken i objekter fra Amerika og Afrika—ofte uden at forstå disse værker ud over deres visuelle kvaliteter som et middel til at imødekomme en følt mangel i deres egne samfund—den opfattede tab af magi, ritual og det hellige. Ligesom Marilou Schultzs vævede mønstre fremkalder mønsterdannelsen i disse malerier også æstetikken fra tidlig digital teknologi. (fra: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)