After Roberto Ferruzzi (1853-1934) - La Madonnina





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
La Madonnina, oliemaleri, original, periode 1940–1950, Spanien, størrelse 118 × 95 cm, med ramme, signeret.
Beskrivelse fra sælger
Det er et oliemaleri fra første halvdel af det tyvende århundrede, der med sensitivitet og respekt gengiver den berømte scene af “La Madonnina” af Roberto Ferruzzi, den intime og stille scene, der blev et af de mest udbredte ikoner for jomfruelig fromhed. Her fremtræder moderfiguren indhyllet i et dybt blåligt slør, forsigtigt foldet over skuldrene, mens hun bøjer ansigtet mod barnet med en ruhed, der definerer hele kompositionen. Kunstneren, der udfører denne kopi, søger ikke at fortolke, men at fange den følelsesmæssige atmosfære i originalen: roen, det varme lys, følelsen af tilflugtsstedet.
Barnet, holdt fast og medfølelse, hviler i en naturlig, næsten hverdagslig gestus, hvilket netop gjorde Ferruzzis værk så kraftfuldt: en moderlighed uden kunstighed, uden teatralskhed, hvor spiritualiteten opstår ud fra det menneskelige. De okkerfarvede nuancer i baggrunden omgiver scenen med en intim, næsten hjemlig atmosfære, der understreger nærheden mellem de to figurer. Penselstrøget er blødt, udtværet, søgende efter den ro, som kendetegner mange devotionskopier fra første halvdel af det tyvende århundrede.
Rammen, beskeden og klassisk, styrker ideen om et værk beregnet til hjemmet, til den daglige eftertanke, til at indtage et sted af kærlighed frem for prangendehed. Samlet set er dette maleri en trofast og følelsesladet fortolkning af et billede, der har fulgt generationer, et værk der formidler eftertanke og varme.
Bekræftet forsendelse og god emballage.
Sælger's Historie
Det er et oliemaleri fra første halvdel af det tyvende århundrede, der med sensitivitet og respekt gengiver den berømte scene af “La Madonnina” af Roberto Ferruzzi, den intime og stille scene, der blev et af de mest udbredte ikoner for jomfruelig fromhed. Her fremtræder moderfiguren indhyllet i et dybt blåligt slør, forsigtigt foldet over skuldrene, mens hun bøjer ansigtet mod barnet med en ruhed, der definerer hele kompositionen. Kunstneren, der udfører denne kopi, søger ikke at fortolke, men at fange den følelsesmæssige atmosfære i originalen: roen, det varme lys, følelsen af tilflugtsstedet.
Barnet, holdt fast og medfølelse, hviler i en naturlig, næsten hverdagslig gestus, hvilket netop gjorde Ferruzzis værk så kraftfuldt: en moderlighed uden kunstighed, uden teatralskhed, hvor spiritualiteten opstår ud fra det menneskelige. De okkerfarvede nuancer i baggrunden omgiver scenen med en intim, næsten hjemlig atmosfære, der understreger nærheden mellem de to figurer. Penselstrøget er blødt, udtværet, søgende efter den ro, som kendetegner mange devotionskopier fra første halvdel af det tyvende århundrede.
Rammen, beskeden og klassisk, styrker ideen om et værk beregnet til hjemmet, til den daglige eftertanke, til at indtage et sted af kærlighed frem for prangendehed. Samlet set er dette maleri en trofast og følelsesladet fortolkning af et billede, der har fulgt generationer, et værk der formidler eftertanke og varme.
Bekræftet forsendelse og god emballage.

