Tijs Dragtsma (1992) - Empire Breathes





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Empire Breathes af Tijs Dragtsma (Neder lande), originalt mixed media værk 51 × 51 cm, signeret og leveret med ramme i fremragende stand, dateret 2026, fra Art with Scratch-serien og sælges direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
HOLIDAY SHIPPING*
Empire Breathes er et cinematisk værk om magt, stilhed og tilstedeværelsen, der findes før et ord bliver talt.
Stormtrooperen annoncerer sig ikke selv. Den træder frem fra mørket, som om den blev tilkaldt af lyset snarere end placeret i det. Et hjelmen rejser sig fra fuldstændig sorthed, dens konturer aftegnet af selektiv belysning. Plomberne holder lys i visse steder, frigiver det i andre, og den ikoniske silhuet træder frem gennem kontrast alene. Der er ingen baggrund. Der er kun det, som lys rører ved og hvad det efterlader.
Ingen maling. Ingen plakattryk. Ingen blæk. Billedet eksisterer gennem kontrolleret overfladeskade på akrylglas. Hver ridse reagerer på lys i sin egen vinkel, og figuren dukker frem gennem den variation, gennem fjernelse snarere end tilføjelse. Stormtrooperen er ikke tegnet på overfladen. Den afsløres i den.
Fra en afstand er figuren monumental. Et symbol så indlejret i visuel kultur, at genkendelse ankommer før bevidst tanke. Kom tættere på åbner overfladen sig til et felt af kontrollerede mærker, en tekstur af forstyrrelse fra hvilket værket er blevet lokket til eksistens. Det samme værk, to helt forskellige møder.
Den dualitet tilhører subjektet. Stormtrooperen er en figur af kollektiv orden, af individuel identitet underlagt uniformen, af autoritet der ikke kræver ansigt. Her træder den frem fra ingenting og vender tilbage til ingenting i kanten, en tilstedeværelse holdt i spænding med mørket, der omgiver den. Magt, åndende.
Empire Breathes fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade i stedet for pigment eller tryk. Efterhånden som lyset skifter hen over overfladen, bevæger figuren sig mellem klarhed og nær fravær. Et visuelt sprog hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur.
"Mørket skjuler den ikke. Mørket holder den."
Om Art with Scratch
Art with Scratch er et værkprojekt hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Hugget linje for linje ind i en dyb sort overflade, hvert værk opstår gennem utællelige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.
Fra afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i tusindvis af enkelte mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der virkede solidt, afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især vigtig for helheden.
Lys er det, der giver dette værk sit liv. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset skifter hen over overfladen, ånder billedet. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den, trækker sig tilbage, næsten forsvinder i det mørke, den kom fra. Under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.
Hvad der gør dette medium så fascinerende, er dets stille spænding. Handling af ridning er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke stridt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver til skabelse. Fravær bliver til tilstedeværelse.
I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og stemning. På bestemte øjeblikke ser emnet ud til at træde frem ud af sortheden. Andre gange træder det tilbage og efterlader kun en hvisken af form. Det er i denne bevægelse, mellem synlighed og forsvinden, at værket bliver levende.
Som alle materialer rørt ved tiden bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at åbenbare sig ved hver lysændring.
Om kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.
Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale sige på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive nærvær. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.
Inden TD Fine Art Studio tilgår hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker opbygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflektion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, tydelighed og følelsesmæssig tilstedeværelse.
Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det, der er synligt, og det der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.
TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, tilsigtet og levende.
*Alle køb foretaget mellem 3. august og 16. august vil ikke blive afsendt inden for de sædvanlige tre hverdage på grund af min ferie.
Disse køb vil blive omhyggeligt pakket og afsendt mellem 17. august og 23. august som højst. Efter dit køb vil jeg personligt holde dig informeret om den forventede afsendelsesdato.
Tak for din forståelse.
HOLIDAY SHIPPING*
Empire Breathes er et cinematisk værk om magt, stilhed og tilstedeværelsen, der findes før et ord bliver talt.
Stormtrooperen annoncerer sig ikke selv. Den træder frem fra mørket, som om den blev tilkaldt af lyset snarere end placeret i det. Et hjelmen rejser sig fra fuldstændig sorthed, dens konturer aftegnet af selektiv belysning. Plomberne holder lys i visse steder, frigiver det i andre, og den ikoniske silhuet træder frem gennem kontrast alene. Der er ingen baggrund. Der er kun det, som lys rører ved og hvad det efterlader.
Ingen maling. Ingen plakattryk. Ingen blæk. Billedet eksisterer gennem kontrolleret overfladeskade på akrylglas. Hver ridse reagerer på lys i sin egen vinkel, og figuren dukker frem gennem den variation, gennem fjernelse snarere end tilføjelse. Stormtrooperen er ikke tegnet på overfladen. Den afsløres i den.
Fra en afstand er figuren monumental. Et symbol så indlejret i visuel kultur, at genkendelse ankommer før bevidst tanke. Kom tættere på åbner overfladen sig til et felt af kontrollerede mærker, en tekstur af forstyrrelse fra hvilket værket er blevet lokket til eksistens. Det samme værk, to helt forskellige møder.
Den dualitet tilhører subjektet. Stormtrooperen er en figur af kollektiv orden, af individuel identitet underlagt uniformen, af autoritet der ikke kræver ansigt. Her træder den frem fra ingenting og vender tilbage til ingenting i kanten, en tilstedeværelse holdt i spænding med mørket, der omgiver den. Magt, åndende.
Empire Breathes fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade i stedet for pigment eller tryk. Efterhånden som lyset skifter hen over overfladen, bevæger figuren sig mellem klarhed og nær fravær. Et visuelt sprog hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur.
"Mørket skjuler den ikke. Mørket holder den."
Om Art with Scratch
Art with Scratch er et værkprojekt hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Hugget linje for linje ind i en dyb sort overflade, hvert værk opstår gennem utællelige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.
Fra afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i tusindvis af enkelte mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der virkede solidt, afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især vigtig for helheden.
Lys er det, der giver dette værk sit liv. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset skifter hen over overfladen, ånder billedet. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den, trækker sig tilbage, næsten forsvinder i det mørke, den kom fra. Under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.
Hvad der gør dette medium så fascinerende, er dets stille spænding. Handling af ridning er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke stridt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver til skabelse. Fravær bliver til tilstedeværelse.
I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og stemning. På bestemte øjeblikke ser emnet ud til at træde frem ud af sortheden. Andre gange træder det tilbage og efterlader kun en hvisken af form. Det er i denne bevægelse, mellem synlighed og forsvinden, at værket bliver levende.
Som alle materialer rørt ved tiden bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at åbenbare sig ved hver lysændring.
Om kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.
Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale sige på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive nærvær. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.
Inden TD Fine Art Studio tilgår hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker opbygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflektion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, tydelighed og følelsesmæssig tilstedeværelse.
Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det, der er synligt, og det der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.
TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, tilsigtet og levende.
*Alle køb foretaget mellem 3. august og 16. august vil ikke blive afsendt inden for de sædvanlige tre hverdage på grund af min ferie.
Disse køb vil blive omhyggeligt pakket og afsendt mellem 17. august og 23. august som højst. Efter dit køb vil jeg personligt holde dig informeret om den forventede afsendelsesdato.
Tak for din forståelse.

