Matteo Massagrande (1959) - Natura morta con corbezzoli

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) maler og gravør italiensk. Født i Padova i 1959 og i dag aktiv mellem sin hjemby og Hajós i Ungarn, betragtes han som en af de mest indflydelsesrige mestre inden for nutidigt realisme på internationalt plan. Selvom han er berømt for sine stille interiører og forladte villaer, hvor lyset er absolut protagonisten, udgør hans forskning i stilleben en fundamental søjle i hans poesi, betragtet med den samme poesi, der reserveres til de store arkitekturer. I disse værker er hverdagsgenstande som karafler, vaser eller frugter ikke blot stiløvelser, men bliver til “rammer af materiale” undersøgt med en omhyggelighed, der har sine rødder i hans dybe kendskab til gamle teknikker, intaglio og restaurering. Gennem en strapende beherskelse af farvestratifisering forvandler Massagrande døde natur til en meditation over tid og varighed, hæver det mikroskopiske detalje til en metafysisk og hængerød dimension.

Hans lange karriere, tidligt begyndt i halvfjerdserne og beriget af intellektuelle udvekslinger med figurer som Ermanno Olmi, Riccardo Licata og Giacomo Guidi, har ført ham til at udstille i mere end hundrede personlige udstillinger i Europa, Asien og USA. Hans seneste naturbilleder, centrale i vigtige udstillinger mellem 2024 og 2025 i London og Varese, bekræfter hans evne til at formidle den åndelige tætheden i hverdagen gennem en maleri, der er ren teknik og samtidig poetisk vision. Med værker i prestigefyldte permanente samlinger, herunder Uffizi-Bibliotekets Trykkekabinet, bekræfter Massagrande sig som en kunstner, der kan føre dialog med den store tradition fra fortiden for at fortælle om de stille klange i nutidens virkelighed.

DESCRIZIONE

"Natura Morta, Corbezzoli", oliemaleri på træpanel, 35*60 cm, daterbar fra 1980'erne i det tyvende århundrede, signerede med navn nederst til højre og efternavn nederst til venstre, også signeret øverst til højre og venstre

I maleriet udspiller sig en eterisk vision, hvor en rummelig keramikvase, overfyldt med kornell, bliver omdrejningspunktet for en raffineret meditation over lys. Genstandene er ikke defineret af plastiske volumer eller klare konturer, men fremstår som delikate forekomster, hvor detaljer – stilkene, blade og frugtens rundelser – antydes med bløde og følsomme streger. Værket er et mesterligt essay i kunstnerens teknik, her centreret omkring brugen af en olie, der er enormt materiel og ved øjet næsten fremstår som en skulptur.

maleriet ligger i overensstemmelse med Massagrandes poesi, forstået som en konstant søgen efter stilhed og minder, der lagres i hverdagsobjekter, temaer vi allerede har set være centrale i hans kunstneriske og biografiske forløb. I denne specifikke produktion af naturbilleder afslører kunstneren med styrke påvirkningen fra den modne Felice Carena, særligt i tendensen til at bryde soliditeten af formen for at søge densке lysende og åndelige væsen. Ved at forvandle den maleriske materie til ren lys hæver Massagrande det hjemlige motiv til en distanceret, næsten metafysisk dimension. Maleriet udviser en fornemmelse for malerkunstens håndværk, elegant og raffineret i den æstetiske effekt.

CONDITION REPORT

Fremragende generel tilstand. Værket fremstår intakt i alle dele med levende og tydelige farver og penselstrøg.

Spedition sporet og forsikret med passende emballage.