Claude Monet (1840–1926) (after) - "Nymphéas, 1916-19"






Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.
€ 6 | ||
|---|---|---|
€ 3 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
- Claude Monet (efter), "Nymphéas, 1916-19". Offsettryk på tykt, glat satinpapir (ca. 300 g/m², refererer til papirtykkelse/tæthed).
- Signeret i pladen.
- Stempel på bagsiden.
- Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.
- Størrelse: 60 x 80 cm.
- Nymphéas (1916–1919) af den franske impressionistiske mester Claude Monet tilhører den berømte Water Lilies-serie, en af de mest indflydelsesrige præstationer i modernismens malerkunst. Skabt i kunstnerens Have i Giverny i de senere år af hans liv, skildrer disse lysende kompositioner den rolige overflade af en dam dækket af flydende liljer, skimrende reflektioner og blød atmosfærisk lys. I stedet for at præsentere et traditionelt landskab forvandler Monet vandets overflade til et involverende farvefelt, bevægelse og lys.
I denne sene periode bevægede Monet sig ud over de tidligere principper for impressionisme og mod en mere ekspansiv og udtryksfuld tilgang til maleri. Penselstrøgene blev friere og mere flydende, hvilket opløser grænserne mellem vand, himmel og vegetation. I værker som Nymphéas forsvinder horisonten helt, så beskueren kan opleve scenen som et sammenhængende miljø af refleksioner og farve vibrationer. Denne radikale kompositoriske tilgang skulle senere påvirke udviklingen af moderne abstraktion.
Monets sene vandliljeværker havde en dybtgående indflydelse på det tyvende århundredes kunst. Deres vægt på atmosfære, farve og gestus inspirerede generationer af kunstnere, fra moderne inovatorer som Henri Matisse og Wassily Kandinsky til de store abstrakte miljøer skabt af malere som Mark Rothko og Jackson Pollock. Monets udforskning af perception og rumoplevelse hjalp med at bygge bro mellem impressionisme og de senere abstrakte bevægelser.
I dag står Nymphéas stadig som blandt de mest beundrede værker i den globale kunsthistorie. Monets vision om naturen som et konstant skiftende felt af lys fortsætter med at inspirere kunstnere og samlere, og nydes ved siden af moderne mestre som Pablo Picasso, Joan Miró og Salvador Dalí, og stadig resonere hos nutidige kulturpersonligheder herunder Jean-Michel Basquiat, Banksy og Andy Warhol, hvis værker fortsat former det internationale kunstmarked i dag.
Kunstnere af tilsvarende betydning: Miró, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Lautrec, Klimt, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, blandt andre.
Sælger's Historie
- Claude Monet (efter), "Nymphéas, 1916-19". Offsettryk på tykt, glat satinpapir (ca. 300 g/m², refererer til papirtykkelse/tæthed).
- Signeret i pladen.
- Stempel på bagsiden.
- Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.
- Størrelse: 60 x 80 cm.
- Nymphéas (1916–1919) af den franske impressionistiske mester Claude Monet tilhører den berømte Water Lilies-serie, en af de mest indflydelsesrige præstationer i modernismens malerkunst. Skabt i kunstnerens Have i Giverny i de senere år af hans liv, skildrer disse lysende kompositioner den rolige overflade af en dam dækket af flydende liljer, skimrende reflektioner og blød atmosfærisk lys. I stedet for at præsentere et traditionelt landskab forvandler Monet vandets overflade til et involverende farvefelt, bevægelse og lys.
I denne sene periode bevægede Monet sig ud over de tidligere principper for impressionisme og mod en mere ekspansiv og udtryksfuld tilgang til maleri. Penselstrøgene blev friere og mere flydende, hvilket opløser grænserne mellem vand, himmel og vegetation. I værker som Nymphéas forsvinder horisonten helt, så beskueren kan opleve scenen som et sammenhængende miljø af refleksioner og farve vibrationer. Denne radikale kompositoriske tilgang skulle senere påvirke udviklingen af moderne abstraktion.
Monets sene vandliljeværker havde en dybtgående indflydelse på det tyvende århundredes kunst. Deres vægt på atmosfære, farve og gestus inspirerede generationer af kunstnere, fra moderne inovatorer som Henri Matisse og Wassily Kandinsky til de store abstrakte miljøer skabt af malere som Mark Rothko og Jackson Pollock. Monets udforskning af perception og rumoplevelse hjalp med at bygge bro mellem impressionisme og de senere abstrakte bevægelser.
I dag står Nymphéas stadig som blandt de mest beundrede værker i den globale kunsthistorie. Monets vision om naturen som et konstant skiftende felt af lys fortsætter med at inspirere kunstnere og samlere, og nydes ved siden af moderne mestre som Pablo Picasso, Joan Miró og Salvador Dalí, og stadig resonere hos nutidige kulturpersonligheder herunder Jean-Michel Basquiat, Banksy og Andy Warhol, hvis værker fortsat former det internationale kunstmarked i dag.
Kunstnere af tilsvarende betydning: Miró, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Lautrec, Klimt, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, blandt andre.
