Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Unik genstand, original maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#114 - "Cy #1" - størrelse XXL.
Meget stor format.

Akryl spray på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et værk malet i flere lag af maling og/eller sprøjte, hvis blanke, glossy overflade nær resinens eksakt udtryk, og som er unik.

Under auktionerne bedes du have for øje, at dette meget store værk vil blive leveret indrammet i en mat sort ramme, klar til at hænge. Ramens værdi alene er 250€ inkl. moms.

Dimensioner: Tommer 47,2 x 34,3 x 0,12 / 120 x 87 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en ramme i aluminiumsmærket tysk Nielsen, finish i mat sort (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller en anden af samme serie efter køberens valg.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Levering er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz baseret i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og muligheder på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève, januar 2027.

"Biografi"

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i notesbøger i A4 og senere A3. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelige eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg drog, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan udfordre min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet synspunkt og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, besluttede jeg fuldt ud at hellige mig maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse opnåede mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Første soloudstilling, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en helt unik tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte ekstruderede plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde rationalitet – at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig vises. Denne tilgang, der svarer til åbenbarelses-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtighed, og giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er tilfreds, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling”, men oplevelsen af at være. Hverken “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, k litt i fransk SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken hos farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende hud, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny seer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legemets samspil mellem lys, farve og tekstur, også manglen på dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nærstudiet” og “afstand for helheden” opmuntre beskueren til at begive sig ud i deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at finjustere mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner