Livio Bernasconi (1932) - Senza titolo

Livio Bernasconi (1932)
Serigrafi
cm 35x100
Firma og nummerering (Eksemplar 24/100) med blyant foran
- Meget let bøjning (se foto), af denne grund værket uden forbehold
- Værket uden ramme
- Indpakket og afsendt med omhu.

Efter lærerseminaret i Locarno (1947-1951) gennemfører han en kunstfaglig uddannelse ved Brera-akademiet i Milano (1954-1958). Han debuterer med en realistisk malerkunst, der blev godt modtaget i Schweiz og i udlandet: i 1956 afholder han sin første personlige udstilling i en galeri i Zürich, efterfulgt af udstillinger i London, Locarno, ved Kunstmuseum i Winterthur og i Basel. I 1964 inviteres han til at holde et kursus ved Fakultetet for arkitektur ved Washington University i St. Louis. Mellem 1962 og 1968 afholdes personlige udstillinger i Locarno og Basel. Fra 1965 forekommer flere maleri- og skulpturindslag i offentlige og private byggerier, samt enkelte skulpturer og gravsteder. Afbrydelse af den kunstneriske aktivitet mellem 1969 og 1974 (læring og undervisning i kunsthistorie). Pædagogisk arbejde ved Centro scolistico industrie artistiche (CSIA) i Lugano (1971-1997). Fra 1980’erne personlige udstillinger hos Studio d’arte contemporanea Dabbeni i Lugano; i 1995 den første tilbagebliksudstilling ved Museo cantonale d’arte i Lugano, efterfulgt af udstillinger ved Casa Pasquée i Massagno (2010), ved Spazio -1 i Giancarlo og Danna Olgiati-samlingen i Lugano (2017) og ved Museo Wilhelm Schmid i Brè-Lugano (2021). Blandt de forskellige deltagelser i gruppeudstillinger huskes dem, der blev installeret ved Haus für konstruktive und konkrete Kunst i Zürich (1997), ved Musée d’art et d’histoire i Neuchâtel (2003 og 2009), ved Museo cantonale d’arte i Lugano (2008 og 2014), ved Museo Villa dei Cedri i Bellinzona (2009 og 2011) og ved Aargauer Kunsthaus i Aarau (2017). Livio Bernasconi bor og arbejder i Carona.

Overgangen fra begyndelser med neorealistisk præg (gasometre, silostruktur, fiskere, interiører) til abstrakt maleri foregår gennem en gradvis tilbagetrækning af figurative stilistiske træk. Omkring 1960 foranstilles ansigtsløse kartinaler over for antagede tv-skærme sigtere til stadig mere uformelle udtryksformer: i 1962-1963 er den malede overflade præget af sorte lineære sammenfletninger. Opholdet i USA (1964-1965) markerer et afgørende vendepunkt i hans kunstneriske forløb og fører ham mod et geometrisk præget abstrakt maleri, som han videreudvikler og fordyber frem til i dag. Den samlede amerikanske erfaring frigør overfladen og den maleriske gestus fra udenforstående betydninger. Områdemæssige ensfarvede felter anbragt i geometriske felter figurerer abstrakte landskaber og forudgriber fremtidige formale udviklinger; en umiddelbar malerisk gestus og dryppeteknik vidner om assimilering af abstrakt ekspressionisme (Robert Motherwell, Franz Kline, Clifford Still). Bernasconi påbegynder derfor en lang og mangfoldig malerudfølgelse centreret omkring form og farve, hvor tegnet forbliver selvrefererende, den maleriske skrivning præcis og despersonificeret (akrylmalerier på stof). I serien Flash (1966-1968) drejer interessen sig om den serielle articulation af entydige tegn eller udvidelse af farvefelter og bølgede bevægelser (Flash, 1966).

I 1974, efter en pause i arbejdet, begynder en undersøgelse, der har udviklet sig gennem de følgende år. Udgangspunktet er en farvecalindring af farve, opbrudt, genopbygget og multipliceret; kunstneren arbejder med muligheder for at organisere farvesegmenter i relation til en overvejende ensfarvet form (Segni, 1975). Fra 1984 henviser den ensartede titel for alle værkerne, Immagine, ledsaget af en progressiv nummerering, til ønsket om at realisere æstetiske objekter med selvbetydning. Fra 1987 er Immaggini centralt bygget op omkring et grundlæggende tema: geometriske farveformer, afrundede eller trapezformede – hypotetisk udløbende ud over lærredet – anbringes side om side således, at virtuelle overlap og indkapslinger opstår (Immagine 8, 1987). Deres sammensætning følger ikke hierarkiske kompositoriske principper og sigter mod at skabe dynamiske spændinger mellem former og farver. Blandt de referencer, der inddrages, findes Hard-edge- og Color-field-maleri i Amerika (Ellsworth Kelly, Kenneth Noland); der findes dog også typiske europæiske reminiscenser (Henri Matisse). Interessante anvendelser i rumlige skalaer, udført fra 1990’erne, med vægmalerier, der introducerer silhouetter og farvefelter med en egen dynamik inden for arkitekturens koordinater (Massagno, Casa anziani Girasole, 2002) samt skulpturer i offentligt rum udført i malet stål, granit og cement (Muralto, Centro comunale, 1999).

Værker i institutionelle samlinger (udvalgt): Bellinzona, Museo Villa dei Cedri; Lugano, Museo d’arte della Svizzera italiana, Cantonskollektion Ticino, Lugano bys samling og Giancarlo og Danna Olgiatis donation; Museo d’arte Mendrisio; Neuchâtel, Musée d’art et d’histoire; Zürich, Haus Konstruktiv; Zürich, Kunsthaus Zürich; Kunst Museum Winterthur.

Værker i offentligt rum / i arkitektur: Airolo, Bedrina kaserner, Motto Bartola; Bellinzona, Centro di formazione S.I.C; Brè-Lugano, Enfamiliehus; Carona, Enfamiliehus; Carona, Bernasconi-familiens gravsted; Faido, Casa anziani; Locarno, Postebygning; Locarno, Skoler; Massagno, Casa anziani Girasole; Morbio Inferiore, Lejlighedsbebyggelse; Muralto, Centro comunale; Muralto, Bernasconi-familiens gravsted; Paros (GR), Arkitekt Livio Vacchini’s gravsted.