En træskulptur - Baule - Elfenbenskysten (Ingen mindstepris)
05
dage
13
timer
52
minutter
26
sekunder
Nuværende bud
€ 55
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 650 - € 800
 | € 55 | |
|---|---|---|
 | € 25 | |
| € 25 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
En baule-statuette, Béoumi-regionen, Elfenbenskysten.
Denne træfigur viser en kvinde, der står på en lille rund base. Hendes krop er lang og slank, med en meget lang hals, smalle skuldre og let bøjede ben. Hænderne hænger langs siden, og hænderne er foldet over hendes nedre mave. Det ovale ansigt har store, næsten lukkede øjne, en kort næse og en mund med fyldige læber. Hårlaget består af adskillige tykke fletninger, omhyggeligt udskåret. Tre små reliefs fremstår på brystet, mens et lodret mønster pryder maven. Træet har en mørkbrun patina, blank i nogle områder, med lysere områder på grund af slid.
I baoulé-kunsten fra Béoumi-regionen kan den lodrette holdning, det rolige ansigt og det udsmykkede hår udtrykke skønhed, værdighed og selvkontrol. Hænderne placeret tæt ved maven og de feminine former kan også vække fertilitet og familiens fortsættelse. Denne type figur er forbundet med en forfader, en ånd eller en ægtefælle fra den usynlige verden, nogle gange kaldet blolo bla.
“Til historikere at kunne forklare, er de mest konsekvente træk ved baule-kunsten en form for fredfyldt containment. Ansigterne har tendens til at have nedslåede øjne, og figurerne holder oftest arme mod kroppen. […] Blandt deres rige kunstformer fortsætter Baule-folket med at lægge størst værdi i masker og figursskulpturer, som stadig er den eneste skulpturkunst, der i vid udstrækning bruges i Baule-villages. Selvom der er forskel mellem Baule-synet på deres objekter og vestlige samlere, er der enighedspunkter. Æstetisk påskønnelse er en: Baule-kunstneren og de enkelte ejere af objekter nyder bestemt også skønheden af disse objekter og den dygtighed, det krævede at co-producere dem. […]
Lit: Baule: African Art, Western Eyes. Susan M.Vogel 1997.
“Baule-feminine figurer, ofte omtalt som blolo bla (åndelige ægtefælle), fungerer som magtfulde rituelle objekter inden for fællesskabet. De er typisk skabt for at legemliggøre den åndelige tilstedeværelse af en afgået person eller en åndelig skabning med det formål at mægle mellem den menneskelige og den overnaturlige rige. Disse figurer, uanset om de er udskåret til personlig eller fællesskabs brug, er ikke blot æstetiske objekter; de menes at besidde agency og påkalde den åndelige kraft hos den person eller ånd, de repræsenterer. En mandlig figur kaldet blolo bian supplerer ofte kvinden, og sammen repræsenterer de foreningen af kosmiske modpar. Disse figurer placeres i helligdomme og er integrale i praksissen af forudsigelse og åndelig helbredelse, ofte konsulteret af spåkvinden i sessions, hvor de ses som at have magten til at kanalisere forfædrenes visdom.”
Kilde: William Fagg, Art and Life in Africa (1964)
“For Baule er en figur aldrig blot et billede, den er altid manifestationen af en åndelig tilstedeværelse, uanset om tilstedeværelsen er en forfader, en guddom eller en usynlig kraft. Derfor anses figurerne ofte for at have deres egen vitalitet. Når de bliver udskåret, bliver de skabt gennem skærerens vision, som selv er informeret af åndens ønsker, som skal bo i objektet. Figuren i sig er et instrument, gennem hvilket ånden kommunikerer med den levende verden. Vælgningen af figurens holdning, udtryk og ornamentering er integrerende for dens kraft, uanset om figuren er mandlig eller feminin. For eksempel er den rolige udtryk hos den feminine figur ikke blot en fremstilling af femininitet; det er en legemliggørelse af fred, visdom og beskyttelse, som Baule ser som væsentlige attributter for en åndelig ægtefælle. Baule-folket skaber disse figurer som en del af et fortsat forhold mellem den menneskelige og den åndelige verden. De er ikke beregnet til at blive set som statiske kunstobjekter; de er interaktive, levende dele af en ritualverden. I en vis forstand udfordrer disse figurer forestillingen om ’kunst for kunsterens egen skyld’. De er funktionelle, indlejret i dagligt liv og brugt i helbredelse, spådom og ritualer med specifikke mål—uanset om det er til beskyttelse, fertillitet eller åndelig kommunikation. Som Baule ser det, tjener figuren som et spejl, der afspejler både den åndelige verden og de sociale idealer i fællesskabet, og viser os ikke blot hvad der er, men også hvad der kunne være: en fuldendt verden af harmoni, magt og balance.”
— Susan Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (1997)
"Baule er oprindeligt en del af en afstukket gruppe af Akan-folket fra Ghana. I det 17. århundrede førte dronning Abla Pokou en en gruppe ud i eksode væk fra den vigtigste Ashanti-konføderation, efter at krigen udbrød på grund af uenigheder mellem fraktionerne. Pokou indså, at hun og hendes følgesvende kunne være i fare, så hun tog sit folk og begav sig vestpå. Legenden siger, at gruppen stødte på Comoé-floden, med dens farlige farvand, og de behøvede en sikker måde at krydse. Med fjenden tæt på, bad Dværg for at få råd. Dværgen, efter megen overvejelse, sagde at guderne krævede et offer. Alle begyndte at kaste deres mest dyrebare ejendele i floden; guld, elfenben, kvæg, alt hvad de ejede, i håbet om at tilpasse guderne. Dværgen rystede på hovedet og sagde, at vores sønner er vore mest værdifulde ejendele. Pokou, der vidste at hendes pligt som dronning var vigtigere end moderens, besluttede da at ofre sin eneste søn og kaste ham i vandet og råbe “Ba ouli”, oversat til “barnet er dødt”, hvilket gav dem navnet Baule. Efter offeret blev foretaget, kom hippopotamser op fra floden og dannede en bro, der gjorde det muligt for dronningen og hendes folk at krydse."
"I modsætning til de fleste kulturer er Baule et matriarkalsk samfund. Ikke alene identificeres genetiske linjer gennem moderens blodslinje, men de afstår også fra at deltage i hemmelige selskaber og indvielser, som normalt forbyder kvinder. De mener, at kvinders rettigheder er hellige og i det meste af tiden gives de samme muligheder som mænd. De har dog nogle objekter såsom særlige manderMASKER eller antropomorfe aber, som kvinderne ikke må se af frygt for skade eller død."
Lit.: Alain-Michel Boye/Patrick Girard/Marceau Rivière: Arts Premiers de Côte d´Ívoire, Sepia 1997, s. 83-84. Susan M. Vogel: Baule: African Art Western Eye, 1997, s. 169 (169-187); Bernard de Grunne: Über den Baule-Stil und seine Meister. In: Eberhard Fischer/Lorenz Homberger: Afrikanische Meister. Kunst der Elfenbeinküste, Zurück 2014, s. 81-106; Alain-Michel Boyer: Baule. Visions of Africa, Milan 2008.
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Informant: Bakari
Inv. No. M/A/Z1//85//55
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves efter love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/exportere denne genstand. Sælgeren vil videregive alle kendsgerninger om genstodens provenance til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/bliver arrangeret. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEn baule-statuette, Béoumi-regionen, Elfenbenskysten.
Denne træfigur viser en kvinde, der står på en lille rund base. Hendes krop er lang og slank, med en meget lang hals, smalle skuldre og let bøjede ben. Hænderne hænger langs siden, og hænderne er foldet over hendes nedre mave. Det ovale ansigt har store, næsten lukkede øjne, en kort næse og en mund med fyldige læber. Hårlaget består af adskillige tykke fletninger, omhyggeligt udskåret. Tre små reliefs fremstår på brystet, mens et lodret mønster pryder maven. Træet har en mørkbrun patina, blank i nogle områder, med lysere områder på grund af slid.
I baoulé-kunsten fra Béoumi-regionen kan den lodrette holdning, det rolige ansigt og det udsmykkede hår udtrykke skønhed, værdighed og selvkontrol. Hænderne placeret tæt ved maven og de feminine former kan også vække fertilitet og familiens fortsættelse. Denne type figur er forbundet med en forfader, en ånd eller en ægtefælle fra den usynlige verden, nogle gange kaldet blolo bla.
“Til historikere at kunne forklare, er de mest konsekvente træk ved baule-kunsten en form for fredfyldt containment. Ansigterne har tendens til at have nedslåede øjne, og figurerne holder oftest arme mod kroppen. […] Blandt deres rige kunstformer fortsætter Baule-folket med at lægge størst værdi i masker og figursskulpturer, som stadig er den eneste skulpturkunst, der i vid udstrækning bruges i Baule-villages. Selvom der er forskel mellem Baule-synet på deres objekter og vestlige samlere, er der enighedspunkter. Æstetisk påskønnelse er en: Baule-kunstneren og de enkelte ejere af objekter nyder bestemt også skønheden af disse objekter og den dygtighed, det krævede at co-producere dem. […]
Lit: Baule: African Art, Western Eyes. Susan M.Vogel 1997.
“Baule-feminine figurer, ofte omtalt som blolo bla (åndelige ægtefælle), fungerer som magtfulde rituelle objekter inden for fællesskabet. De er typisk skabt for at legemliggøre den åndelige tilstedeværelse af en afgået person eller en åndelig skabning med det formål at mægle mellem den menneskelige og den overnaturlige rige. Disse figurer, uanset om de er udskåret til personlig eller fællesskabs brug, er ikke blot æstetiske objekter; de menes at besidde agency og påkalde den åndelige kraft hos den person eller ånd, de repræsenterer. En mandlig figur kaldet blolo bian supplerer ofte kvinden, og sammen repræsenterer de foreningen af kosmiske modpar. Disse figurer placeres i helligdomme og er integrale i praksissen af forudsigelse og åndelig helbredelse, ofte konsulteret af spåkvinden i sessions, hvor de ses som at have magten til at kanalisere forfædrenes visdom.”
Kilde: William Fagg, Art and Life in Africa (1964)
“For Baule er en figur aldrig blot et billede, den er altid manifestationen af en åndelig tilstedeværelse, uanset om tilstedeværelsen er en forfader, en guddom eller en usynlig kraft. Derfor anses figurerne ofte for at have deres egen vitalitet. Når de bliver udskåret, bliver de skabt gennem skærerens vision, som selv er informeret af åndens ønsker, som skal bo i objektet. Figuren i sig er et instrument, gennem hvilket ånden kommunikerer med den levende verden. Vælgningen af figurens holdning, udtryk og ornamentering er integrerende for dens kraft, uanset om figuren er mandlig eller feminin. For eksempel er den rolige udtryk hos den feminine figur ikke blot en fremstilling af femininitet; det er en legemliggørelse af fred, visdom og beskyttelse, som Baule ser som væsentlige attributter for en åndelig ægtefælle. Baule-folket skaber disse figurer som en del af et fortsat forhold mellem den menneskelige og den åndelige verden. De er ikke beregnet til at blive set som statiske kunstobjekter; de er interaktive, levende dele af en ritualverden. I en vis forstand udfordrer disse figurer forestillingen om ’kunst for kunsterens egen skyld’. De er funktionelle, indlejret i dagligt liv og brugt i helbredelse, spådom og ritualer med specifikke mål—uanset om det er til beskyttelse, fertillitet eller åndelig kommunikation. Som Baule ser det, tjener figuren som et spejl, der afspejler både den åndelige verden og de sociale idealer i fællesskabet, og viser os ikke blot hvad der er, men også hvad der kunne være: en fuldendt verden af harmoni, magt og balance.”
— Susan Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (1997)
"Baule er oprindeligt en del af en afstukket gruppe af Akan-folket fra Ghana. I det 17. århundrede førte dronning Abla Pokou en en gruppe ud i eksode væk fra den vigtigste Ashanti-konføderation, efter at krigen udbrød på grund af uenigheder mellem fraktionerne. Pokou indså, at hun og hendes følgesvende kunne være i fare, så hun tog sit folk og begav sig vestpå. Legenden siger, at gruppen stødte på Comoé-floden, med dens farlige farvand, og de behøvede en sikker måde at krydse. Med fjenden tæt på, bad Dværg for at få råd. Dværgen, efter megen overvejelse, sagde at guderne krævede et offer. Alle begyndte at kaste deres mest dyrebare ejendele i floden; guld, elfenben, kvæg, alt hvad de ejede, i håbet om at tilpasse guderne. Dværgen rystede på hovedet og sagde, at vores sønner er vore mest værdifulde ejendele. Pokou, der vidste at hendes pligt som dronning var vigtigere end moderens, besluttede da at ofre sin eneste søn og kaste ham i vandet og råbe “Ba ouli”, oversat til “barnet er dødt”, hvilket gav dem navnet Baule. Efter offeret blev foretaget, kom hippopotamser op fra floden og dannede en bro, der gjorde det muligt for dronningen og hendes folk at krydse."
"I modsætning til de fleste kulturer er Baule et matriarkalsk samfund. Ikke alene identificeres genetiske linjer gennem moderens blodslinje, men de afstår også fra at deltage i hemmelige selskaber og indvielser, som normalt forbyder kvinder. De mener, at kvinders rettigheder er hellige og i det meste af tiden gives de samme muligheder som mænd. De har dog nogle objekter såsom særlige manderMASKER eller antropomorfe aber, som kvinderne ikke må se af frygt for skade eller død."
Lit.: Alain-Michel Boye/Patrick Girard/Marceau Rivière: Arts Premiers de Côte d´Ívoire, Sepia 1997, s. 83-84. Susan M. Vogel: Baule: African Art Western Eye, 1997, s. 169 (169-187); Bernard de Grunne: Über den Baule-Stil und seine Meister. In: Eberhard Fischer/Lorenz Homberger: Afrikanische Meister. Kunst der Elfenbeinküste, Zurück 2014, s. 81-106; Alain-Michel Boyer: Baule. Visions of Africa, Milan 2008.
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Informant: Bakari
Inv. No. M/A/Z1//85//55
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves efter love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/exportere denne genstand. Sælgeren vil videregive alle kendsgerninger om genstodens provenance til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/bliver arrangeret. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Baule
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
64 cm
Vægt
1,6 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
