En træskulptur - Baule - Elfenbenskysten (Ingen mindstepris)

04
dage
21
timer
04
minutter
50
sekunder
Nuværende bud
€ 12
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 280 - € 350
BE
€ 12

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

Et Baule-statuette, Béoumi-regionen, Elfenbenskysten.

Denne træfiguren af en kvinde, der står på en rund base, har en slank krop, benene let bøjede, en rund mave og hænderne hvilende ved hver side af nederste del af maven. Hendes ansigt er roligt, med halvt lukkede øjne, en kort næse og fyldige læber. Hendes frisure, høj og spids, er dækset af fine graveringer. Talrige selvmordmærker er synlige i panden, på kinderne, halsen, brystet, maven og ryggen. En snor snor sig omkring halsen og holder en cowrie-skal; en anden snor er bundet omkring taljen. Træets overflade har en mørk, grålig og bruns patina med tegn på brug og depositioner.

Baoulé-kunsten fra Béoumi-regionen, den velplejede frisure, de regelmæssige selvmordmærker og det tilbageholdende udtryk kan fremkalde skønhed, værdighed og selvkontrol. Armene placeret tæt ved maven, de feminine former og cowrie-skal kan symbolisere fertilitet, rigdom eller beskyttelse. Denne figur kan have været forbundet med en forfader, en ånd eller en ægtefælle fra den usynlige verden, nogle gange omtalt som blolo bla.

"For at artikulere historikere er de mest konsistente træk ved Baule-kunsten en form for fredelig containment. Ansigter har tendens til at have nedadvendte øjne og figurerne holder ofte deres arme tæt ind til kroppen. [...] Blandt deres rige kunstformer værdsætter Baule-folket fortsat mest masker og figurstøbninger, som forbliver den eneste skulpturkunstart, der stadig bruges bredt i Baule-landsbyer. Selvom der er forskel mellem Baule’ernes syn på deres objekter og vestlige konnosaure, er der enighedspunkter. Aestetisk påskønnelse er en: Baule-kunstneren og individuelle ejere af objekter nyder bestemt nogle gange skønheden i disse objekter og den dygtighed, det krævede at producere dem. [...]"

Lit: Baule: African Art, Western Eyes. Susan M.Vogel 1997.

"Baule-kvindelige figurer, ofte kaldet blolo bla (åndens ægtefælle), tjener som kraftfulde rituelle objekter inden for fællesskabet. De skabes typisk for at inkarneres den åndelige tilstedeværelse af en afdød person eller en åndelig væsen med hensigten at formidle mellem den menneskelige og den overnaturlige sfære. Disse figurer, uanset om de er udhugget til personlig eller fællesskabs brug, er ikke blot æstetiske objekter; de menes at besidde agency, der fremkalder den åndelige kraft hos den person eller ånd, de repræsenterer. En mandlig figur kaldet blolo bian supplerer ofte den feminine, og sammen repræsenterer de foreningen af kosmiske modsætninger. Disse figurer placeres i helligdomme og er en integreret del af spådoms- og åndelig helingspraksis, ofte rådført hos spådomskyndige i sessioner hvor de ses som havende magten til at kanalisere forfædres visdom."

Kilde: William Fagg, Art and Life in Africa (1964)

"For Baule er en figur aldrig blot et billede, den er altid manifestation af en åndelig tilstedeværelse, enten en forfader, en guddom eller en uset kraft. Det er derfor, figurerne ofte anses for at have deres egen vitalitet. Når de er udhugget, bringes de til live gennem huggerens vision, som selv er informeret af åndens ønsker, der skal opholde objektet. Figuren i sig selv er et instrument, gennem hvilket ånden kommunikerer med den levende verden. Om den er en mandlig eller en kvindelig figur, er valget af figurens kropsstilling, udtryk og ornamentik integreret i dets magt. For eksempel er den rolige udtrykkelse hos den kvindelige figur ikke blot en skildring af femininitet; det er en embodiment af ro, visdom og beskyttelse, som Baule anser for væsentlige egenskaber for en åndelig ægtefælle. Baule skaber disse figurer som en del af et vedvarende forhold mellem den menneskelige og den åndelige verden. De er ikke ment som statiske kunstobjekter; de er interaktive, levende dele af en rituel verden. I en forstand udfordrer disse figurer forestillingen om »kunst for kunstens skyld«. De er funktionelle, indlejret i dagligdagen og brugt i heling, spådom og ritualer med specifikke mål—uanset om det er for beskyttelse, fertilitet eller åndelig kommunikation. Som Baule ser det, tjener figuren som et spejl, der afspejler både den åndelige verden og samfundets sociale idealer og viser os ikke blot, hvad der er, men også hvad der kunne være: en perfektioneret verden af harmoni, magt og balance."
— Susan Vogel, Baule: African Art, Western Eye (1997)

"Baule-folket stammer oprindeligt fra en afrikansk afrikansk gruppe af Akan-folket fra Ghana. I det 17-århundrede førte dronning Abla Pokou en gruppe ud på en udvandring væk fra den centrale Ashanti-Konføderation efter en krig, der brød ud pga. uenigheder mellem fraktionerne. Pokou indså, at hun og hendes tilhængere kunne være i fare, så hun førte sit folk vestpå. Legenden siger, at gruppen stødte på Comoé-floden, med sit farlige vand, og havde brug for en sikker krydsning. Med fjenden, der nærmede sig, bad dronningen Pokou en spåmand om råd. Spåmanden, efter megen overvejelse, sagde, at guderne krævede et offer. Alle begyndte at kaste deres mest værdifulde ejendele i floden; guld, elfenbenshvaler, kvæg, alt hvad de ejede, i håbet om at appease guderne. Spåmanden rystede på hovedet og sagde, at vores sønner er vores mest værdifulde ejendele. Pokou, der vidste at hendes pligt som dronning var vigtigere end moderens, besluttede da at ofre sin eneste søn, kaste ham i vandet og råbe “Ba ouli”, hvilket betyder “ barnet er dødt”, hvilket gav dem navnet Baule. Efter offeret blev udgivet, kom flodens flodheste op og dannede en bro, der tillod dronningen og hendes folk at krydse."

"Forskellige fra de fleste kulturer er Baule et matriarkalsk samfund. Ikke kun genetiske linjer spores via moderens blodlinie, men de afstår fra at deltage i hemmelige selskaber og indvielser, som normalt forbyder kvinder. De tror på at kvinderes rettigheder er hellige og generelt gives de samme muligheder som mænd. De har dog nogle objekter såsom særlige mændemasker eller antropomorfe aber som kvinderne ikke må se af frygt for skade eller død."

Lit.: Alain-Michel Boye/Patrick Girard/Marceau Rivière: Arts Premiers de Côte d´Ívoire, Sepia 1997, s. 83-84. Susan M. Vogel: Baule: African Art Western Eye, 1997, s. 169 (169-187); Bernard de Grunne: Über den Baule-Stil und seine Meister. In: Eberhard Fischer/Lorenz Homberger: Afrikanische Meister. Kunst der Elfenbeinküste, Zurüch 2014, s. 81-106; Alain-Michel Boyer: Baule. Visions of Africa, Milan 2008.

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Informant: Bakari

Inv. No. M/A///Z1///85///77

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves i lovgivningen i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give alle kendte provenance-oplysninger om objektet til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/kan blive ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i opnåelsen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Et Baule-statuette, Béoumi-regionen, Elfenbenskysten.

Denne træfiguren af en kvinde, der står på en rund base, har en slank krop, benene let bøjede, en rund mave og hænderne hvilende ved hver side af nederste del af maven. Hendes ansigt er roligt, med halvt lukkede øjne, en kort næse og fyldige læber. Hendes frisure, høj og spids, er dækset af fine graveringer. Talrige selvmordmærker er synlige i panden, på kinderne, halsen, brystet, maven og ryggen. En snor snor sig omkring halsen og holder en cowrie-skal; en anden snor er bundet omkring taljen. Træets overflade har en mørk, grålig og bruns patina med tegn på brug og depositioner.

Baoulé-kunsten fra Béoumi-regionen, den velplejede frisure, de regelmæssige selvmordmærker og det tilbageholdende udtryk kan fremkalde skønhed, værdighed og selvkontrol. Armene placeret tæt ved maven, de feminine former og cowrie-skal kan symbolisere fertilitet, rigdom eller beskyttelse. Denne figur kan have været forbundet med en forfader, en ånd eller en ægtefælle fra den usynlige verden, nogle gange omtalt som blolo bla.

"For at artikulere historikere er de mest konsistente træk ved Baule-kunsten en form for fredelig containment. Ansigter har tendens til at have nedadvendte øjne og figurerne holder ofte deres arme tæt ind til kroppen. [...] Blandt deres rige kunstformer værdsætter Baule-folket fortsat mest masker og figurstøbninger, som forbliver den eneste skulpturkunstart, der stadig bruges bredt i Baule-landsbyer. Selvom der er forskel mellem Baule’ernes syn på deres objekter og vestlige konnosaure, er der enighedspunkter. Aestetisk påskønnelse er en: Baule-kunstneren og individuelle ejere af objekter nyder bestemt nogle gange skønheden i disse objekter og den dygtighed, det krævede at producere dem. [...]"

Lit: Baule: African Art, Western Eyes. Susan M.Vogel 1997.

"Baule-kvindelige figurer, ofte kaldet blolo bla (åndens ægtefælle), tjener som kraftfulde rituelle objekter inden for fællesskabet. De skabes typisk for at inkarneres den åndelige tilstedeværelse af en afdød person eller en åndelig væsen med hensigten at formidle mellem den menneskelige og den overnaturlige sfære. Disse figurer, uanset om de er udhugget til personlig eller fællesskabs brug, er ikke blot æstetiske objekter; de menes at besidde agency, der fremkalder den åndelige kraft hos den person eller ånd, de repræsenterer. En mandlig figur kaldet blolo bian supplerer ofte den feminine, og sammen repræsenterer de foreningen af kosmiske modsætninger. Disse figurer placeres i helligdomme og er en integreret del af spådoms- og åndelig helingspraksis, ofte rådført hos spådomskyndige i sessioner hvor de ses som havende magten til at kanalisere forfædres visdom."

Kilde: William Fagg, Art and Life in Africa (1964)

"For Baule er en figur aldrig blot et billede, den er altid manifestation af en åndelig tilstedeværelse, enten en forfader, en guddom eller en uset kraft. Det er derfor, figurerne ofte anses for at have deres egen vitalitet. Når de er udhugget, bringes de til live gennem huggerens vision, som selv er informeret af åndens ønsker, der skal opholde objektet. Figuren i sig selv er et instrument, gennem hvilket ånden kommunikerer med den levende verden. Om den er en mandlig eller en kvindelig figur, er valget af figurens kropsstilling, udtryk og ornamentik integreret i dets magt. For eksempel er den rolige udtrykkelse hos den kvindelige figur ikke blot en skildring af femininitet; det er en embodiment af ro, visdom og beskyttelse, som Baule anser for væsentlige egenskaber for en åndelig ægtefælle. Baule skaber disse figurer som en del af et vedvarende forhold mellem den menneskelige og den åndelige verden. De er ikke ment som statiske kunstobjekter; de er interaktive, levende dele af en rituel verden. I en forstand udfordrer disse figurer forestillingen om »kunst for kunstens skyld«. De er funktionelle, indlejret i dagligdagen og brugt i heling, spådom og ritualer med specifikke mål—uanset om det er for beskyttelse, fertilitet eller åndelig kommunikation. Som Baule ser det, tjener figuren som et spejl, der afspejler både den åndelige verden og samfundets sociale idealer og viser os ikke blot, hvad der er, men også hvad der kunne være: en perfektioneret verden af harmoni, magt og balance."
— Susan Vogel, Baule: African Art, Western Eye (1997)

"Baule-folket stammer oprindeligt fra en afrikansk afrikansk gruppe af Akan-folket fra Ghana. I det 17-århundrede førte dronning Abla Pokou en gruppe ud på en udvandring væk fra den centrale Ashanti-Konføderation efter en krig, der brød ud pga. uenigheder mellem fraktionerne. Pokou indså, at hun og hendes tilhængere kunne være i fare, så hun førte sit folk vestpå. Legenden siger, at gruppen stødte på Comoé-floden, med sit farlige vand, og havde brug for en sikker krydsning. Med fjenden, der nærmede sig, bad dronningen Pokou en spåmand om råd. Spåmanden, efter megen overvejelse, sagde, at guderne krævede et offer. Alle begyndte at kaste deres mest værdifulde ejendele i floden; guld, elfenbenshvaler, kvæg, alt hvad de ejede, i håbet om at appease guderne. Spåmanden rystede på hovedet og sagde, at vores sønner er vores mest værdifulde ejendele. Pokou, der vidste at hendes pligt som dronning var vigtigere end moderens, besluttede da at ofre sin eneste søn, kaste ham i vandet og råbe “Ba ouli”, hvilket betyder “ barnet er dødt”, hvilket gav dem navnet Baule. Efter offeret blev udgivet, kom flodens flodheste op og dannede en bro, der tillod dronningen og hendes folk at krydse."

"Forskellige fra de fleste kulturer er Baule et matriarkalsk samfund. Ikke kun genetiske linjer spores via moderens blodlinie, men de afstår fra at deltage i hemmelige selskaber og indvielser, som normalt forbyder kvinder. De tror på at kvinderes rettigheder er hellige og generelt gives de samme muligheder som mænd. De har dog nogle objekter såsom særlige mændemasker eller antropomorfe aber som kvinderne ikke må se af frygt for skade eller død."

Lit.: Alain-Michel Boye/Patrick Girard/Marceau Rivière: Arts Premiers de Côte d´Ívoire, Sepia 1997, s. 83-84. Susan M. Vogel: Baule: African Art Western Eye, 1997, s. 169 (169-187); Bernard de Grunne: Über den Baule-Stil und seine Meister. In: Eberhard Fischer/Lorenz Homberger: Afrikanische Meister. Kunst der Elfenbeinküste, Zurüch 2014, s. 81-106; Alain-Michel Boyer: Baule. Visions of Africa, Milan 2008.

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Informant: Bakari

Inv. No. M/A///Z1///85///77

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves i lovgivningen i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give alle kendte provenance-oplysninger om objektet til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/kan blive ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i opnåelsen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Baule
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
43 cm
Vægt
1,2 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6534
Genstande solgt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst