En træskulptur - Senufo - Elfenbenskysten

06
dage
05
timer
31
minutter
25
sekunder
Nuværende bud
€ 450
Mindstepris ikke opfyldt
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 4.000 - € 4.400
PT
€ 450
PT
€ 350

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

Senufo, Déblé (Rhytm Ponder), Elfenbenskysten, landsbyen Nafoun, Korhogo-regionen, det nordlige Côte d'Ivoire. Træ, sort patina, cowrie-snegle, røde frø.

Denne kønlige Déblé rangerer blandt de fineste kendte eksempler på de monumentale rytmehammer-agtige værker, der blev skabt af Senufo. Déblé blev båret under armen af medlemmer af Poro-samfundet under begravelsesceremonier og andre vigtige rituelle lejligheder, hvor deres massive cylindriske baser blev rytmisk hamret mod jorden. Den resulterende lyd fulgte sangene og dansene, samtidig med at den symbolsk forbandt de levende med forfædrene og jorden. Som både skulpturale mesterværker og rituelle instrumenter fungerer Déblé som en af de mest karakteristiske skulpturtraditioner inden for Senufo-kunsten.

Den nuværende skulptur er kendetegnet ved sin bemærkelsesværdige vertikale komposition og den særligt harmoniske proportionalitet. Et lille, let fremadvendt hovede hviler på en usædvanligt lang cylindrisk hals, som giver figuren en værdig, næsten eftertænksom tilstedeværelse. Det lange ansigt domineres af mandelformede øjne indlagt med cowrie-snegle, hvis halvåbnede udtryk formidler en følelse af stille indadvendthed. Den lige næse og den let adskilte mund reduceres til nogle få essentielle former, hvilket forstærker den tilbageholdte monumentalitet i ansigtsudtrykket. Bredde, skiveformede ører rager tydeligt ud fra hver side af hovedet og skaber en slående skulpturel kontrapunkt til det smalle ansigt.

Kroppen følger en klar, næsten arkitektonisk vertikal akse. Blide rundede skuldre går over i en slank, næsten cylindrisk torso, hvis anatomi bevidst er reduceret til sine væsentlige former. Kun de fint modellerede bryster og de delikate lineære ar-skinneringer på hver side af brystet artikulerer den glatte, polerede overflade. Ekstremt lange arme beskriver elegante, svungne kurver og bringer hænderne sammen foran underlivet. Deres brede håndflader, med parallelt furede fingre, hviler på lårene og danner skulpturens kompositoriske centrum. Korte, men kraftfulde ben smelter direkte sammen med den massive cylindriske base, der gjorde figuren i stand til at fungere som en rytmehammer under ritualforedragelser.

Især bemærkelsesværdig er den fortrinligt bevarede håndteringspatina på hals, arme og hænder. Den dybe sorte overflade, glat og skinnende efter årtier med gentagen kontakt, giver overbevisende bevis for langvarig rituel brug og udgør en af skulpturens vigtigste historiske egenskaber. Frisuret, pyntet med små røde frø, sammen med matchende ornamenter omkring hals og håndled, introducerer subtile farveaccenter, der forstærker den tilbageholdte elegance i kompositionen.

Stylistisk bærer skulpturen en særdeles tæt relation til Déblé illustreret som Figur 5.47 i Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa (Cleveland Museum of Art). De to værker deler ikke blot de generelle karakteristika ved Senufo-skunsten, men også en bemærkelsesværdig række af højst specifikke formale træk: den lille hovedtøj ledsaget af en usædvanligt lang hals, næsten identiske kropsproportioner, dybt buede lange arme, fremtrædende skiveformede ører, den tilbageholdte modellering af torsoen, den karakteristiske behandling af hænderne og en generel følelse af stille monumentalisme. Frem for alt udvider den tætte overensstemmelse i proportioner, skulpturel rytme og kompositionsbalance sig langt ud over, hvad der kunne forventes inden for en bredere regional stil.

Disse slående ligheder antyder stærkt, at begge skulpturer stammer fra den samme værkstedstradition centreret i landsbyen Nafoun. Det er endda tænkeligt, at de blev udskåret af den samme skulptør eller inden for den umiddelbare kreds af en enkelt mester. Selvom en sådan attribution nødvendigvis forbliver en stilistisk hypotese i mangel af dokumenterende værksteder, følger den den vel etablerede metodik for konnaissur-videnskab og værkstedsa attribution, der længe er blevet anvendt i studiet af afrikansk skulptur.

I denne sammenhæng virker det passende at identificere den stilistiske gruppe, der repræsenteres af den nuværende skulptur og det eksempel, der er offentliggjort i Senufo Unbound under den foreløbige betegnelse „Master of Nafoun“, eller alternativt „Workshop of Figure 5.47“. Den nuværende Déblé bør betragtes som et af de fineste værker i øjeblikket tilskrevet denne anonyme mester eller hans værksted. Dens oprindelse i landsbyen Nafoun er uafhængigt bekræftet af Belo Garba fra Korhogo og Bakari Bouaflé fra Abidjan. Denne sjældne sammenfald af lokal mundtlig tradition og stilistisk analyse styrker den foreslåede attribution betydeligt og gør skulpturen til et vigtigt referenceværk for den fremtidige undersøgelse af regionale snitværk blandt Senufo.


Comparative Literature

McNaughton, Patrick R. (red.), Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa, Cleveland Museum of Art, Cleveland, 2024, fig. 5.47 (sidst foto-sekvens).

Kilde: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, USA. Senufo Unbound, plade 46/47 (for det meste velkendt er „Western Provenance“, i beskrivelsen læser vi „unknown artist“. Måske kunne man sige, at dette er et postkolonialt, vestligt syn på Afrika, fordi skaberne af disse skulpturer ikke ser sig selv som „kunstnere“ i Afrika. De er håndværkere, ofte smede, som, på trods af at være integreret i landsbyfællesskaber, normalt bor i udkanten af landsbyerne. At lære hvor disse landsbyer ligger, og hvordan udskærererne påvirkede hinanden, kunne sige mere om Afrika end et „familietræ“ af vestlige ejere. Men det ville betyde, at antropologer skulle foretage feltafstudier i Afrika i stedet for at drive museer, der er under indflydelse af kunsthandelen.

Lit.: En forelæsning af Dr. Junker, „der Originalzustand.. Wo ist er geblieben?“ Gottschalk Burkhard, „Senufo, Massa und die Statuen des poro“ 2002: 43; Glaze Anita J., „Art and Death in a Senufo Village“, Indiana University Press, Bloomington 1981. Et relateret eksempel: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, ill. 88 og 88a, Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, s. 50, fig. 38 William Rubin, „Primitivism“ in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, vol. 1, s. 131 William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, s. 131 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat og Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, s. 82, pl. 34, Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat, og Lucien Stéphan (red.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, s. 80, pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat og Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, s. 82, pl. 34 Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, s. 155, cat. 79.

Informant: Belo Garba og Bakari Bouaflé

Inv. No. MAZ///18//531

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge dokumentationen, der kræves i deres opholdsland i overensstemmelse med love og regler. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/exportere denne genstand. Sælgeren vil give alle kendte beviser for ejerskab og provenance til køberen. Sælgeren sikrer, at alle nødvendige tilladelser er/bliver ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentelsen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Senufo, Déblé (Rhytm Ponder), Elfenbenskysten, landsbyen Nafoun, Korhogo-regionen, det nordlige Côte d'Ivoire. Træ, sort patina, cowrie-snegle, røde frø.

Denne kønlige Déblé rangerer blandt de fineste kendte eksempler på de monumentale rytmehammer-agtige værker, der blev skabt af Senufo. Déblé blev båret under armen af medlemmer af Poro-samfundet under begravelsesceremonier og andre vigtige rituelle lejligheder, hvor deres massive cylindriske baser blev rytmisk hamret mod jorden. Den resulterende lyd fulgte sangene og dansene, samtidig med at den symbolsk forbandt de levende med forfædrene og jorden. Som både skulpturale mesterværker og rituelle instrumenter fungerer Déblé som en af de mest karakteristiske skulpturtraditioner inden for Senufo-kunsten.

Den nuværende skulptur er kendetegnet ved sin bemærkelsesværdige vertikale komposition og den særligt harmoniske proportionalitet. Et lille, let fremadvendt hovede hviler på en usædvanligt lang cylindrisk hals, som giver figuren en værdig, næsten eftertænksom tilstedeværelse. Det lange ansigt domineres af mandelformede øjne indlagt med cowrie-snegle, hvis halvåbnede udtryk formidler en følelse af stille indadvendthed. Den lige næse og den let adskilte mund reduceres til nogle få essentielle former, hvilket forstærker den tilbageholdte monumentalitet i ansigtsudtrykket. Bredde, skiveformede ører rager tydeligt ud fra hver side af hovedet og skaber en slående skulpturel kontrapunkt til det smalle ansigt.

Kroppen følger en klar, næsten arkitektonisk vertikal akse. Blide rundede skuldre går over i en slank, næsten cylindrisk torso, hvis anatomi bevidst er reduceret til sine væsentlige former. Kun de fint modellerede bryster og de delikate lineære ar-skinneringer på hver side af brystet artikulerer den glatte, polerede overflade. Ekstremt lange arme beskriver elegante, svungne kurver og bringer hænderne sammen foran underlivet. Deres brede håndflader, med parallelt furede fingre, hviler på lårene og danner skulpturens kompositoriske centrum. Korte, men kraftfulde ben smelter direkte sammen med den massive cylindriske base, der gjorde figuren i stand til at fungere som en rytmehammer under ritualforedragelser.

Især bemærkelsesværdig er den fortrinligt bevarede håndteringspatina på hals, arme og hænder. Den dybe sorte overflade, glat og skinnende efter årtier med gentagen kontakt, giver overbevisende bevis for langvarig rituel brug og udgør en af skulpturens vigtigste historiske egenskaber. Frisuret, pyntet med små røde frø, sammen med matchende ornamenter omkring hals og håndled, introducerer subtile farveaccenter, der forstærker den tilbageholdte elegance i kompositionen.

Stylistisk bærer skulpturen en særdeles tæt relation til Déblé illustreret som Figur 5.47 i Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa (Cleveland Museum of Art). De to værker deler ikke blot de generelle karakteristika ved Senufo-skunsten, men også en bemærkelsesværdig række af højst specifikke formale træk: den lille hovedtøj ledsaget af en usædvanligt lang hals, næsten identiske kropsproportioner, dybt buede lange arme, fremtrædende skiveformede ører, den tilbageholdte modellering af torsoen, den karakteristiske behandling af hænderne og en generel følelse af stille monumentalisme. Frem for alt udvider den tætte overensstemmelse i proportioner, skulpturel rytme og kompositionsbalance sig langt ud over, hvad der kunne forventes inden for en bredere regional stil.

Disse slående ligheder antyder stærkt, at begge skulpturer stammer fra den samme værkstedstradition centreret i landsbyen Nafoun. Det er endda tænkeligt, at de blev udskåret af den samme skulptør eller inden for den umiddelbare kreds af en enkelt mester. Selvom en sådan attribution nødvendigvis forbliver en stilistisk hypotese i mangel af dokumenterende værksteder, følger den den vel etablerede metodik for konnaissur-videnskab og værkstedsa attribution, der længe er blevet anvendt i studiet af afrikansk skulptur.

I denne sammenhæng virker det passende at identificere den stilistiske gruppe, der repræsenteres af den nuværende skulptur og det eksempel, der er offentliggjort i Senufo Unbound under den foreløbige betegnelse „Master of Nafoun“, eller alternativt „Workshop of Figure 5.47“. Den nuværende Déblé bør betragtes som et af de fineste værker i øjeblikket tilskrevet denne anonyme mester eller hans værksted. Dens oprindelse i landsbyen Nafoun er uafhængigt bekræftet af Belo Garba fra Korhogo og Bakari Bouaflé fra Abidjan. Denne sjældne sammenfald af lokal mundtlig tradition og stilistisk analyse styrker den foreslåede attribution betydeligt og gør skulpturen til et vigtigt referenceværk for den fremtidige undersøgelse af regionale snitværk blandt Senufo.


Comparative Literature

McNaughton, Patrick R. (red.), Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa, Cleveland Museum of Art, Cleveland, 2024, fig. 5.47 (sidst foto-sekvens).

Kilde: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, USA. Senufo Unbound, plade 46/47 (for det meste velkendt er „Western Provenance“, i beskrivelsen læser vi „unknown artist“. Måske kunne man sige, at dette er et postkolonialt, vestligt syn på Afrika, fordi skaberne af disse skulpturer ikke ser sig selv som „kunstnere“ i Afrika. De er håndværkere, ofte smede, som, på trods af at være integreret i landsbyfællesskaber, normalt bor i udkanten af landsbyerne. At lære hvor disse landsbyer ligger, og hvordan udskærererne påvirkede hinanden, kunne sige mere om Afrika end et „familietræ“ af vestlige ejere. Men det ville betyde, at antropologer skulle foretage feltafstudier i Afrika i stedet for at drive museer, der er under indflydelse af kunsthandelen.

Lit.: En forelæsning af Dr. Junker, „der Originalzustand.. Wo ist er geblieben?“ Gottschalk Burkhard, „Senufo, Massa und die Statuen des poro“ 2002: 43; Glaze Anita J., „Art and Death in a Senufo Village“, Indiana University Press, Bloomington 1981. Et relateret eksempel: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, ill. 88 og 88a, Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, s. 50, fig. 38 William Rubin, „Primitivism“ in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, vol. 1, s. 131 William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, s. 131 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat og Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, s. 82, pl. 34, Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat, og Lucien Stéphan (red.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, s. 80, pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat og Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, s. 82, pl. 34 Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, s. 155, cat. 79.

Informant: Belo Garba og Bakari Bouaflé

Inv. No. MAZ///18//531

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge dokumentationen, der kræves i deres opholdsland i overensstemmelse med love og regler. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/exportere denne genstand. Sælgeren vil give alle kendte beviser for ejerskab og provenance til køberen. Sælgeren sikrer, at alle nødvendige tilladelser er/bliver ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentelsen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Senufo
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
119 cm
Vægt
13 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6533
Genstande solgt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst