En træmaske - Vi - Elfenbenskysten
07
dage
01
time
38
minutter
03
sekunder
Nuværende bud
€ 290
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 550 - € 650
 | € 290 | |
|---|---|---|
| € 270 | |
| € 250 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Original We-træmaske fra Côte d’Ivoire, oprindelse Toulepleu-regionen, 25 cm høj, 2,6 kg, sælges med stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
A We (Guéré) Maske, vestlige Elfenbenskysten, indsamlet i Toulepleu-regionen, inkl. stativ.
Træ, pigment, fibre, cowrie-skilte og jernklokker.
Denne markante We-maske eksemplificerer den billedskabende opfindsomhed og det udtrykkende visuelle sprog, som masketraditionerne i det vestlige Côte d’Ivoire er berømte for. I stedet for at stræbe efter naturalistisk gengivelse forener billedhuggeren stærkt abstrakte menneske- og dyreelementer til et kraftfuldt ritebillede, hvis dramatiske udseende var tiltænkt at inspirere både respekt og ærefrygt under masquerade-opførelser.
Kompositionen domineres af en massiv fremspringende snude, udskåret med en stor rektangulær mund, hvis dybt tilbagetrukne åbning viser en række skarpt spidsede tænder. Denne overdrevne arkitektur fremkalder umiddelbart de farlige kvaliteter forbundet med rovdyr, samtidig med at den menneskelige ansigt forvandles til en overnaturlig væsen, der eksisterer ud over almindelige kategorier af menneske og dyr. Over snuden rejser den brede trekantede næse sig mod en høj, næsten cylindrisk pande, toppet af tre fremtrædende halvkugleformede fremspring. Disse runde elementer skaber en rytmisk billedhuggerisk balance, samtidig med at de understøtter den monumentale enkelhed i den overordnede komposition.
De mandelformede øjne er reduceret til snævre vandrette sprækker, hvilket giver masken et koncentreret, indadskuende udtryk. Deres tilbageholdende behandling står i dramatisk kontrast til den ekspansive mund og leder beskuerens opmærksomhed mod maskens vokale og performative karakter. Under ceremonielle opførelser ville den åbne mund have forstærket maskemandens stemme, samtidig med at det visuelt antydede den åndelige magt hos den ånd, som masken personificerer.
Overfladen bevarer en smukt aldrende patina som følge af langvarig ritesbrug. Slankede kanter, områder af poleret håndtering og subtile variationer mellem grå, brune og sorte nuancer vidner om gentagne opførelser og langvarig eksponering for libationer, offermaterialer og miljøforhold. Sådan naturligt udviklet slid bidrager betydeligt til objetets billedhuggeriske tilstedeværelse og afspejler dets aktive ceremonielle historie.
Især bemærkelsesværdig er den tætte ophobning af offermateriale, der dækker den øverste snude. En kompakt skorpe af mørklagte organiske aflejringer, ind imellem med livlige røde pigmenter, bevarer håndgribelige beviser på ritualp ellerger udøvet over en længere periode. I stedet for at være dekorative udgør disse aflejringer en integreret del af maskens åndelige effektivitet og registrerer efterfølgende handlinger af indvielse, der fornyede åndens kraft, som objektet bærer.
Hængende under hagen er en imponerende samling af støbte bronze-klokker fastgjort til snoede fibertråde udstyret med cowrie-skilte. Under optræden ville disse klokker have frembragt en kontinuerlig metallisk resonans, der fulgte danserens bevægelser og gjorde maskens visuelle tilstedeværelse til en multisensorisk oplevelse. Lyden annoncerede ankomsten af ånden, samtidig med at den forstærkede dens overnaturlige autoritet. Cowrie-skilte, længe forbundet i hele Vestafrika med velstand, prestige og åndelig beskyttelse, forbedrede yderligere det rituelle potentiale i ensemblet.
Bag- og sidehuller indikerer fastgørelsen af et betydeligt fibre-kostume, der fuldstændigt skjulte udføreren. Som med mange vigtige We-masker dannede den udfarende træudskårne ansigt kun midterstykket i en meget større maske-samling, hvor kostume, bevægelse, rytme og lyd fungerede som uadskillelige komponenter i forestillingen.
Masker af denne type blev anvendt af magtfulde mænds foreninger, der var ansvarlige for social regulering, indvielse, dømmende myndighed og beskyttelse af lokalsamfundet. De optrådte kun ved betydningsfulde ceremonielle lejligheder og repræsenterede skovånde, hvis myndighed gik forud for individders af de samfundsmæssige stillinger. Deres opførelser kombinerede teateragtig iscenesættelse med religiøs virkning og bekræftede den sociale orden, samtidig med at de opretholdt kommunikation mellem den menneskelige verden og åndens område hos magtfulde overnaturlige væsener.
Den stærkt abstrakte geometri, dramatiske billedhuggeriske volumen og bemærkelsesværdige bevaring af ritualistiske accretioner placerer dette eksempel blandt de mest overbevisende udtryk for We-snit. Sammenlignelige masker er udgivet i We Masks, 5 Continents Editions, hvor tilsvarende monumentale eksempler illustrerer den bemærkelsesværdige mangfoldighed og kunstneriske sofistikation i We-maskeringstraditioner. Den foreliggende maske deler med disse dokumenterede værker den dynamiske samspil mellem abstraktion og udtrykskraft, der har etableret We-snedkeren som en af de mest karakteristiske bedrifter i Vestafrika-kunsten.
Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3
En stærkt anbefalet moderne gennemgang af We-kunst og maske-traditioner. Boyer præsenterer We som en af de store maskecentrerede kulturer i Vestafrika og undersøger forskellige masketyper, deres sociale og ritualfunktioner, stilistisk udvikling og den ekstraordinære udtrykskraft i We-snedkningen. Udgivelsen er særligt værdifuld til studiet og klassificeringen af monumentale masker kendetegnet ved aggressive, hybrider og dyrelignende træk, såsom magtfulde skovånde-masker med overdrevne munde, tænder og imponerende billedhuggeriske volumer.
Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984
Selvom primært fokuseret på Dan-kunsten, er dette banebrydende værk uundværligt for studiet af We/Guéré-masker på grund af de tætte historiske, geografiske og kulturelle forbindelser mellem disse nabotrAditioner. Forfatterne giver vigtige analyser af masketyper, rituelle funktioner, overfladebehandling, akkumuleret patina, spor af brug og det komplekse forhold mellem maske, udøver og samfund. Bogen forbliver en af de vigtigste referenceværker for at forstå de bredere skovregionmaske-forbindelser i det vestlige Côte d’Ivoire og deres kunstneriske indbyrdes forhold.
Informant Bakari Bouaflé
Inv. No. M////A//Z/1/8/8/10
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev af Catawiki gjort opmærksom på, at de skulle fremskaffe den dokumentation, som love og regler i deres bopælsland kræver. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil videregive alle kendte opprindelsesoplysninger om genstanden til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/vil blive ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i erhvervelsen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætA We (Guéré) Maske, vestlige Elfenbenskysten, indsamlet i Toulepleu-regionen, inkl. stativ.
Træ, pigment, fibre, cowrie-skilte og jernklokker.
Denne markante We-maske eksemplificerer den billedskabende opfindsomhed og det udtrykkende visuelle sprog, som masketraditionerne i det vestlige Côte d’Ivoire er berømte for. I stedet for at stræbe efter naturalistisk gengivelse forener billedhuggeren stærkt abstrakte menneske- og dyreelementer til et kraftfuldt ritebillede, hvis dramatiske udseende var tiltænkt at inspirere både respekt og ærefrygt under masquerade-opførelser.
Kompositionen domineres af en massiv fremspringende snude, udskåret med en stor rektangulær mund, hvis dybt tilbagetrukne åbning viser en række skarpt spidsede tænder. Denne overdrevne arkitektur fremkalder umiddelbart de farlige kvaliteter forbundet med rovdyr, samtidig med at den menneskelige ansigt forvandles til en overnaturlig væsen, der eksisterer ud over almindelige kategorier af menneske og dyr. Over snuden rejser den brede trekantede næse sig mod en høj, næsten cylindrisk pande, toppet af tre fremtrædende halvkugleformede fremspring. Disse runde elementer skaber en rytmisk billedhuggerisk balance, samtidig med at de understøtter den monumentale enkelhed i den overordnede komposition.
De mandelformede øjne er reduceret til snævre vandrette sprækker, hvilket giver masken et koncentreret, indadskuende udtryk. Deres tilbageholdende behandling står i dramatisk kontrast til den ekspansive mund og leder beskuerens opmærksomhed mod maskens vokale og performative karakter. Under ceremonielle opførelser ville den åbne mund have forstærket maskemandens stemme, samtidig med at det visuelt antydede den åndelige magt hos den ånd, som masken personificerer.
Overfladen bevarer en smukt aldrende patina som følge af langvarig ritesbrug. Slankede kanter, områder af poleret håndtering og subtile variationer mellem grå, brune og sorte nuancer vidner om gentagne opførelser og langvarig eksponering for libationer, offermaterialer og miljøforhold. Sådan naturligt udviklet slid bidrager betydeligt til objetets billedhuggeriske tilstedeværelse og afspejler dets aktive ceremonielle historie.
Især bemærkelsesværdig er den tætte ophobning af offermateriale, der dækker den øverste snude. En kompakt skorpe af mørklagte organiske aflejringer, ind imellem med livlige røde pigmenter, bevarer håndgribelige beviser på ritualp ellerger udøvet over en længere periode. I stedet for at være dekorative udgør disse aflejringer en integreret del af maskens åndelige effektivitet og registrerer efterfølgende handlinger af indvielse, der fornyede åndens kraft, som objektet bærer.
Hængende under hagen er en imponerende samling af støbte bronze-klokker fastgjort til snoede fibertråde udstyret med cowrie-skilte. Under optræden ville disse klokker have frembragt en kontinuerlig metallisk resonans, der fulgte danserens bevægelser og gjorde maskens visuelle tilstedeværelse til en multisensorisk oplevelse. Lyden annoncerede ankomsten af ånden, samtidig med at den forstærkede dens overnaturlige autoritet. Cowrie-skilte, længe forbundet i hele Vestafrika med velstand, prestige og åndelig beskyttelse, forbedrede yderligere det rituelle potentiale i ensemblet.
Bag- og sidehuller indikerer fastgørelsen af et betydeligt fibre-kostume, der fuldstændigt skjulte udføreren. Som med mange vigtige We-masker dannede den udfarende træudskårne ansigt kun midterstykket i en meget større maske-samling, hvor kostume, bevægelse, rytme og lyd fungerede som uadskillelige komponenter i forestillingen.
Masker af denne type blev anvendt af magtfulde mænds foreninger, der var ansvarlige for social regulering, indvielse, dømmende myndighed og beskyttelse af lokalsamfundet. De optrådte kun ved betydningsfulde ceremonielle lejligheder og repræsenterede skovånde, hvis myndighed gik forud for individders af de samfundsmæssige stillinger. Deres opførelser kombinerede teateragtig iscenesættelse med religiøs virkning og bekræftede den sociale orden, samtidig med at de opretholdt kommunikation mellem den menneskelige verden og åndens område hos magtfulde overnaturlige væsener.
Den stærkt abstrakte geometri, dramatiske billedhuggeriske volumen og bemærkelsesværdige bevaring af ritualistiske accretioner placerer dette eksempel blandt de mest overbevisende udtryk for We-snit. Sammenlignelige masker er udgivet i We Masks, 5 Continents Editions, hvor tilsvarende monumentale eksempler illustrerer den bemærkelsesværdige mangfoldighed og kunstneriske sofistikation i We-maskeringstraditioner. Den foreliggende maske deler med disse dokumenterede værker den dynamiske samspil mellem abstraktion og udtrykskraft, der har etableret We-snedkeren som en af de mest karakteristiske bedrifter i Vestafrika-kunsten.
Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3
En stærkt anbefalet moderne gennemgang af We-kunst og maske-traditioner. Boyer præsenterer We som en af de store maskecentrerede kulturer i Vestafrika og undersøger forskellige masketyper, deres sociale og ritualfunktioner, stilistisk udvikling og den ekstraordinære udtrykskraft i We-snedkningen. Udgivelsen er særligt værdifuld til studiet og klassificeringen af monumentale masker kendetegnet ved aggressive, hybrider og dyrelignende træk, såsom magtfulde skovånde-masker med overdrevne munde, tænder og imponerende billedhuggeriske volumer.
Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984
Selvom primært fokuseret på Dan-kunsten, er dette banebrydende værk uundværligt for studiet af We/Guéré-masker på grund af de tætte historiske, geografiske og kulturelle forbindelser mellem disse nabotrAditioner. Forfatterne giver vigtige analyser af masketyper, rituelle funktioner, overfladebehandling, akkumuleret patina, spor af brug og det komplekse forhold mellem maske, udøver og samfund. Bogen forbliver en af de vigtigste referenceværker for at forstå de bredere skovregionmaske-forbindelser i det vestlige Côte d’Ivoire og deres kunstneriske indbyrdes forhold.
Informant Bakari Bouaflé
Inv. No. M////A//Z/1/8/8/10
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev af Catawiki gjort opmærksom på, at de skulle fremskaffe den dokumentation, som love og regler i deres bopælsland kræver. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil videregive alle kendte opprindelsesoplysninger om genstanden til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/vil blive ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i erhvervelsen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
We
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden mask
Højde
25 cm
Vægt
2,6 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
