Andreas Gursky - Andreas Gursky (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2008

Imponerende Andreas Gursky-titel -
med bogen i guld og med den perforerede støvtæppe i SPECTACULAR, BRILLIANT DESIGN.

Ny, mint, ulæst; stadig oprindeligt indpakket i forlæggerens plastikfolie
COLLECTOR'S COPY.

Velkommen til ONE-SELLER-AUCTION af Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Køln, Tyskland) på Catawiki - denne gang præsenterer en BEST-OF „GERMAN PHOTOBOOKS“.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, side 275) er en af de mest berømte levende fotografer og kunstnere i verden.
Andreas Gursky var en del af den legendariske førsteklasse hos Bernd og Hilla Becher ved "Kunstakademie" i Düsseldorf (sammen med Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff og Axel Hütte).

Düsseldorf-skolen for fotografi refererer til en gruppe fotografer, der studerede ved Kunstakademie Düsseldorf i midten af 1970'erne under de indflydelsesrige fotografer Bernd og Hilla Becher. Kendt for deres stringent hengivenhed til den tyske tradition fra 1920'erne Neue Sachlichkeit (Nyt Objektivitet), var Bechers fotografier klare, sort-hvide billeder af industrielle arketyper (mutre, vandtårne, kulbunkers).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth ændrede lærernes tilgang ved at anvende nye tekniske muligheder og en personlig og nutidig vision, samtidig med at de bibeholdt den dokumentariske metode, som deres lærere foreskrev.

Som altid garanterer 5Uhr30.com detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% transportbeskyttelse, 100% transportforsikring og naturligvis sammenkøbstudem - verden over.

Hatje Cantz, Kunstmuseum Basel, 2008. Første udgivelse, første tryk.

Hårdbind i guld med perforeret støvtæppe. 245 x 295 mm. 127 sider. Fotos: Andreas Gursky. Tekst: Tysk, engelsk.

En af de bedste Andreas Gursky-udgivelser - i perfekt stand.
Udgivelserne og kunstnerbøgerne af Andreas Gursky er meget eftertragtede.

Andreas Gursky er kendt for sine farvebilleder i stort format af arkitektur og landskab, ofte taget fra et højt synspunkt. Hans værker når nogle af de højeste priser på kunstmarkedet blandt levende fotografer. Hans fotografi Rhein II blev solgt for 4.338.500 amerikanske dollars den 8. november 2011.
Andreas Gursky er en af de mest berømte levende fotografer og kunstnere i verden.
Hans udgivelser og kunstnerbøger er stærkt eftertragtede, for eksempel "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, vol 2, side 275), men også mange andre.
Gursky deler et studie med Laurenz Berges, Thomas Ruff og Axel Hütte på Hansaallee i Düsseldorf. Bygningen, en tidligere elværksbygning, blev i 2001 af arkitekterne Herzog & de Meuron, som også er kendt for Tate Modern, omdannet til et kunstnerstudie og boligenheder. I 2010–11 arbejdede arkitekterne igen på bygningen og designede et galleri i kælderen.

'Andreas Gursky blev født i 1955 i Leipzig, Østtyskland. Hans familie flyttede til Vesttyskland og slog sig ned i Essen og derefter i Düsseldorf i slutningen af 1957. Selvom hans forældre drev et kommercielt fotostudie, overvejede den unge Gursky ikke seriøst at følge deres karrierevej. Fra 1978 til 1980 deltog han i Folkwangschule, Essen. Mens han var i skole, arbejdede han som taxachauffør. Efter at have haft svært ved at finde arbejde som fotojournalist, kom Gursky ind på den prestigefyldte Kunstakademie, Düsseldorf, i 1980 med opbakning fra Thomas Struth. Efter et år af grunduddannelse studerede han fotografi hos Bernd og Hilla Becher. Efter at have etableret et farvelaboratorium med venner i 1981, arbejdede han udelukkende i farver, trods Bechers præference for sort-hvid. Til sin første udstilling blev Pförtnerbilder-serien fra 1981–85, der skildrede parrene af front-desk sikkerhedspersonale, som var allestedsnærværende i tyske kontorbygninger, præsenteret i Düsseldorf Lufthavn i 1987. I midten af 1980'erne udforskede han juxtapositioner af natur og industri i Ruhr-dalen og lavede skarpt detaljerede fotografier af grupper af mennesker, der deltager i fritidsaktiviteter ude i landskabet. Gursky fik sin diplom i 1987.
Gurskys første soloutstilling hos Galerie Johnen & Schöttle, Köln, i 1988. En ensom museumsudstilling fulgte næste år, på Museum Haus Lange, Krefeld. Den eksploderende internationale kunstmarked, inklusive en stigende interesse for fotografi og Bechers-kredsen, hjalp med at bringe Gursky commercial succes. I 1990'erne rejste han internationalt til byer som Tokyo, Cairo, Hong Kong, Stockholm, Singapore og Los Angeles, ofte med planlægning af optagelser af bygninger, fabrikker, hoteller og kontorbygninger før ankomsten. I 1991–93 fotograferede han Siemens-produktionsanlæg efter firmaets invitation, og juxtaposerede teknologi, mennesker og deres miljø.
Fra omkring 1988 øgede Gursky størrelsen på sine fotografier, som han havde trykt hos et kommercielt laboratorium. I 1990’erne brugte han den største størrelse fotopapir på markedet; i 2000 begyndte han at kombinere ark for at producere billeder større end seks gange femten fod. Det var på dette tidspunkt, at Gursky også begyndte at bruge digital teknologi til retouchering og til at ændre hans negativer. For nogle værker, såsom arkitektoniske motiver, bevægede han kameraet mellem optagelserne og kombinerede derefter negativerne på computeren for at skabe sammenhængende, ofte panorama-lignende billeder. I 2001 afsluttede han Stockholder Meeting, som repræsenterede en ny fase i hans arbejde, kendetegnet ved fuldstændig digital fabrikation. I løbet af det sidste årti har motiverne i hans storstilede, manipulerede fotografier inkluderet landskaber, arkæologiske steder og menneskemængder samlet på en række forskellige steder fra rave til børsen.
I 1994 blev en udstilling af Gurskys værker fra 1984 til 1993 præsenteret i Deichtorhallen Hamburg og De Appel Foundation, Amsterdam. Kunsthalle Düsseldorf præsenterede en midt-karriere-tilbagestående retrospektiv af hans værk i 1998. Museum of Modern Art arrangerede endnu en retrospektiv i 2001. I 2007 blev to store rejse museumsudstillinger af hans værk arrangeret af Kunstmuseum Basel og Haus der Kunst i München. Hans værker har været vist i internationale udstillinger, herunder Internationale Foto-Triennale i Esslingen (1989 og 1995), Venedigbiennalen (1990 og 2004) og Biennale of Sydney (1996 og 2000). Gursky har vundet flere priser, herunder 1988 Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler, 1998 Citibank Private Bank Photography Prize og 2001 Infinity Award for Art fra International Center of Photography, New York.'
(George Guggenheim Museum)