Edward Hopper - “Nighthawks, 1942”.






Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Edward Hopper: "NIGHTHAWKS, 1942".
Autoriseret offsettryk.
Tilstand: værket er i fremragende stand.
Malet i 1942 er Nighthawks et af Edward Hoppers mest ikoniske værker. Scenen viser et natligt New York-diner, oplyst af kunstlys, hvor nogle stille figurer synes at fryse i en stemning af ensomhed og introspektion.
Gennem en streng komposition, stærke geometriske linjer og et subtilt spil med lys fanger Hopper den urbane isolation og følelsesmæssige afstand, der er kendetegnende for Amerika i det 20. århundrede.
Dette værk er vokset til et ikon for den amerikanske realisme i malerkunsten.
Edward Hopper var en amerikansk maler, som generelt anses for at være en af de vigtigste realistiske kunstnere i det 20. århundrede. Hans værk fanger den stille poesi i det moderne liv i USA, med scener af isolation, stilhed og introspektion, der afslører de følelsesmæssige understrømme i hverdagslivet.
Født i Nyack, New York, studerede Hopper illustration og billedkunst i New York City og senere i Paris, hvor han absorberede indflydelsen fra impressionismen, men udviklede en endnu strammere og mere psykologisk tilgang. I 1920’erne havde han etableret sin modne stil: geometrisk klarhed, skarpe kontraster mellem lys og skygge, og et tilbageholdent palette der formidler en unik amerikansk atmosfære af ensomhed og eftertanke.
Hoppers malerier skildrer ofte byrum, tankstationer, hotelrum, diners og gadehjørner — steder hvor tiden synes at stå stille.
Hans figurer, ofte isolerede og introspektive, vækker en følelse af følelsesmæssig afstand.
Gennem denne stille spænding skabte Hopper et stærkt visuelt sprog, der både afspejler ensomheden og værdigheden i det moderne liv.
Hoppers omhyggelige kontrol over lys, naturligt eller kunstigt, tjener ikke blot som belysning, men som en narrativ kraft der afslører indre tilstande og følelsesmæssig tvetydighed. Kunsten overskrider realisme og symbolik og giver subtile samfundskommentarer om bymæssig fremmedgørelse i begyndelsen af det 20. århundrede.
På kunstmarkedet tilhører Hoppers værker til de mest eftertragtede af alle amerikanske malere. Hans vigtige oliemalerier opbevares i førende institutioner som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og fremtræder sjældent til salg. Når det sker, kræver de enestående priser: hans maleri Chop Suey fra 1934 blev i 2018 solgt for 91,9 millioner dollars, hvilket satte rekord for kunstneren. Værker fra samme periode og med lignende motiver som Hotel Room anslås til flere millioner dollars.
I dag rækker Hoppers indflydelse ud over malerkunsten og inspirerer filminstruktører, fotografer og nutidige kunstnere. Hotel Room (1931) forbliver et eksempel på hans tidløse udforskning af stilhed, ensomhed og den skrøbelige poesi i det moderne liv.
Aldrig blevet indrammet og opbevaret i et mørkt arkivrum mellem syrefrie beskyttelsespapirer.
De udstillede fotografier er en del af beskrivelsen.
==========================================
Inden for flere ordrer, hvis forsendelsesomkostninger ikke automatisk bliver sammenlagt, får du altid de ekstra betalte forsendelsesomkostninger tilbage, så du kun betaler forsendelse én gang.
==========================================
Dette kunstværk bliver omhyggeligt sikkert pakket og sendt i syrefrit beskyttelsespapir.
Ingen forsendelse til De Kanariske Øer.
Sælger's Historie
Edward Hopper: "NIGHTHAWKS, 1942".
Autoriseret offsettryk.
Tilstand: værket er i fremragende stand.
Malet i 1942 er Nighthawks et af Edward Hoppers mest ikoniske værker. Scenen viser et natligt New York-diner, oplyst af kunstlys, hvor nogle stille figurer synes at fryse i en stemning af ensomhed og introspektion.
Gennem en streng komposition, stærke geometriske linjer og et subtilt spil med lys fanger Hopper den urbane isolation og følelsesmæssige afstand, der er kendetegnende for Amerika i det 20. århundrede.
Dette værk er vokset til et ikon for den amerikanske realisme i malerkunsten.
Edward Hopper var en amerikansk maler, som generelt anses for at være en af de vigtigste realistiske kunstnere i det 20. århundrede. Hans værk fanger den stille poesi i det moderne liv i USA, med scener af isolation, stilhed og introspektion, der afslører de følelsesmæssige understrømme i hverdagslivet.
Født i Nyack, New York, studerede Hopper illustration og billedkunst i New York City og senere i Paris, hvor han absorberede indflydelsen fra impressionismen, men udviklede en endnu strammere og mere psykologisk tilgang. I 1920’erne havde han etableret sin modne stil: geometrisk klarhed, skarpe kontraster mellem lys og skygge, og et tilbageholdent palette der formidler en unik amerikansk atmosfære af ensomhed og eftertanke.
Hoppers malerier skildrer ofte byrum, tankstationer, hotelrum, diners og gadehjørner — steder hvor tiden synes at stå stille.
Hans figurer, ofte isolerede og introspektive, vækker en følelse af følelsesmæssig afstand.
Gennem denne stille spænding skabte Hopper et stærkt visuelt sprog, der både afspejler ensomheden og værdigheden i det moderne liv.
Hoppers omhyggelige kontrol over lys, naturligt eller kunstigt, tjener ikke blot som belysning, men som en narrativ kraft der afslører indre tilstande og følelsesmæssig tvetydighed. Kunsten overskrider realisme og symbolik og giver subtile samfundskommentarer om bymæssig fremmedgørelse i begyndelsen af det 20. århundrede.
På kunstmarkedet tilhører Hoppers værker til de mest eftertragtede af alle amerikanske malere. Hans vigtige oliemalerier opbevares i førende institutioner som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og fremtræder sjældent til salg. Når det sker, kræver de enestående priser: hans maleri Chop Suey fra 1934 blev i 2018 solgt for 91,9 millioner dollars, hvilket satte rekord for kunstneren. Værker fra samme periode og med lignende motiver som Hotel Room anslås til flere millioner dollars.
I dag rækker Hoppers indflydelse ud over malerkunsten og inspirerer filminstruktører, fotografer og nutidige kunstnere. Hotel Room (1931) forbliver et eksempel på hans tidløse udforskning af stilhed, ensomhed og den skrøbelige poesi i det moderne liv.
Aldrig blevet indrammet og opbevaret i et mørkt arkivrum mellem syrefrie beskyttelsespapirer.
De udstillede fotografier er en del af beskrivelsen.
==========================================
Inden for flere ordrer, hvis forsendelsesomkostninger ikke automatisk bliver sammenlagt, får du altid de ekstra betalte forsendelsesomkostninger tilbage, så du kun betaler forsendelse én gang.
==========================================
Dette kunstværk bliver omhyggeligt sikkert pakket og sendt i syrefrit beskyttelsespapir.
Ingen forsendelse til De Kanariske Øer.
