Nguyen Robert (1958) - Bruit Visuel ↑60 →80 cm

02
dage
22
timer
26
minutter
02
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Anthony Chrisp
Ekspert
Udvalgt af Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.

Galleri Estimat  € 2.000 - € 2.400
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Nguyen Robert (1958), Bruit Visuel, 2025, akrylmaling på lærred, 60 × 80 cm, håndsigneret, original, Vietnam, solgt af Galerie.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Titel på værket: Visuel Støj (2025) " Hyldest til Asien "
Materiale: akrylmaling på håndlavet malerlærred.
Dimensioner: ↑60 →80 cm
Kunstner: Nguyen Robert (1958)
Oprindelse: Bên Tre
Reference: 05 -S2-0226-05
Et pragtfuldt moderne lærred originalt lavet i kunstnerens atelier Nguyen Roberts værksted.
Leveres med et galeri-certifikat.

Solgt uden ramme og uden lærredsbøjle.
"Bemærk venligst, at der kan forekomme folder på fotosene; disse lette mærker, som følge af transporten, vil forsvinde naturligt og fuldt ved ophængning i en ramme eller indramning udført af en professionel due to transport."
Farverne kan variere lidt på grund af optagelsen med hver enkelt kamera ved billedtagningen.

ARTIS Art Gallery: Fornyelsen af kunstnerisk ægthed
I en verden hvor kunst alt for ofte er blevet et massemarkedsført produkt, hvor navnet overskygger talenteret og hvor industriel produktion erstatter menneskets hånd, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker, der opfylder krav om absolut kvalitet.
Vores mission er enkel men radikal: at genopdanne værdien af den autentiske skabelsesakt.
Vores forpligtelse: kunsten, den sande, med modige og for det meste flittige kunstnere.
Vi rejser gennem Asien i jagten på ægte talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en handelsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hver eneste værk de strenge krav:
100 % håndlavet: Hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft i skabelsen.
Unikhed garanteret: Vi afviser industrielt gengivelse, underleverandørskab og fabriksproduktion. Det, du erhverver, er et unikt værk, designet og udført af selve kunstneren.
Signaturen som forpligtelse: hvert værk er personligt underskrevet af dets skaber. Denne underskrift er ikke blot en formalitet, det er autenticitetssejet og garantien for, at kunstneren fuldt ud står bag sit arbejde, fra første skitse til finish. Vi afviser underskrifter på tryk (printet signatur); kun kunstnerens håndtegnede signatur accepteres, ellers afvises værkerne.

Modsat "kunstmarkedsføring"
Vi er stærkt imod tendensen med at sælge ‘navne’ i stedet for værker. At købe et “dekorationselement” produceret i serie uden reelt kunstnerisk bidrag svarer til at købe et modeaccessory: det mister sin værdi, så snart markedsføringen dør ud.
Vi foretrækker at satse på den iboende kvalitet i værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, som former hver detalje og investerer sin sjæl i sit arbejde, er den, der efterlader et varigt aftryk. Hvis vi ikke kan forudsige fremtiden, tror vi inderligt på, at disse ægte værker er de eneste investeringer, som med tidens gang vinder i dybde, emotion og værdi, i modsætning til produkter, der udelukkende er marketing.

Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Ved at vælge et værk hos os gør du mere end bare at erhverve et kunstobjekt. Du støtter:
1. Nyskabende talent: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet til.
En ægte garanti for at erhverve et værk udført af kunstneren selv og ikke en kedelig underleverandør, som begrundelse at kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.
3. Bæredygtig investering: Du investerer i en kunstnerisk virkelighed fremfor en marketingillusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet til.
En virkelig garanti for at erhverve et værk udført af selve kunstneren, og ikke en simpel underleverandør, er bindeleddet mellem dem, der søger sandheden i kunsten, og dem der skaber den med passion, tålmodighed og talent.

Træd ind i en samling, hvor hvert værk fortæller en ægte historie. Din historie begynder her med erhvervelsen, lige nu, af dette værk udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Kontakt os: artisartgallery.assistant@gmail.com

Biografi af kunstneren maleren Nguyen Robert 1958.
Født i 1958 i Bên Tre, en autentisk landsby i hjertet af Mekong-deltaet, er Nguyen Robert en fransk-vietnamesisk kunstner hvis værk er kendetegnet ved en særskilt fusion mellem asiatiske traditioner og vestlige kunstneriske påvirkninger. Fra tidlig alder fascineres han af den landlige arkitektur i sit miljø, linjerne i traditionelle huse, volumen af flydende markeder, skyggerne fra vandpalmerne — alle elementer der vil danne grundlaget for hans visuelle sprog.

Han har altid boet i sin hjemby og udvikler gennem årtier en stærkt nutidig, moderne og arkitektonisk still. Hans malerier udforsker strukturer, linjer, urbane rytmer og geometrisk abstraktion, samtidig med at de bevarer en poetisk følelse, der er karakteristisk for vietnamesisk kultur.

Hans dobbeltarv, fransk-vietnamesisk, beriger hans tilgang: han låner vestens stringens i moderne kompositioner og dristigheden i kontraster, samtidig med at hans vietnamesiske sjæl tilfører blødhed, spiritualitet og flydende bevægelse i hans værker. Resultatet er et billedunivers, hvor modernitet møder det tidsløse, hvor geometri møder lys og skaber værker med stor visuel styrke.

Kendt for sin evne til at forvandle hverdagen til abstrakte landskaber, betragtes Nguyen Robert i dag som en af de særlige stemmer inden for nutidsmaleri i Mekong-deltaet. Han fortsætter arbejdet i sit atelier i Bên Tre, omgivet af det landskab der har formet hans identitet, og fortsætter med at udstille i flere gallerier i Asien og Europa, og fortryller samlere og kunstelskere der søger værker, der er dybt moderne, strukturerede og levende.

Titel på værket: Visuel Støj (2025) " Hyldest til Asien "
Materiale: akrylmaling på håndlavet malerlærred.
Dimensioner: ↑60 →80 cm
Kunstner: Nguyen Robert (1958)
Oprindelse: Bên Tre
Reference: 05 -S2-0226-05
Et pragtfuldt moderne lærred originalt lavet i kunstnerens atelier Nguyen Roberts værksted.
Leveres med et galeri-certifikat.

Solgt uden ramme og uden lærredsbøjle.
"Bemærk venligst, at der kan forekomme folder på fotosene; disse lette mærker, som følge af transporten, vil forsvinde naturligt og fuldt ved ophængning i en ramme eller indramning udført af en professionel due to transport."
Farverne kan variere lidt på grund af optagelsen med hver enkelt kamera ved billedtagningen.

ARTIS Art Gallery: Fornyelsen af kunstnerisk ægthed
I en verden hvor kunst alt for ofte er blevet et massemarkedsført produkt, hvor navnet overskygger talenteret og hvor industriel produktion erstatter menneskets hånd, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker, der opfylder krav om absolut kvalitet.
Vores mission er enkel men radikal: at genopdanne værdien af den autentiske skabelsesakt.
Vores forpligtelse: kunsten, den sande, med modige og for det meste flittige kunstnere.
Vi rejser gennem Asien i jagten på ægte talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en handelsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hver eneste værk de strenge krav:
100 % håndlavet: Hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft i skabelsen.
Unikhed garanteret: Vi afviser industrielt gengivelse, underleverandørskab og fabriksproduktion. Det, du erhverver, er et unikt værk, designet og udført af selve kunstneren.
Signaturen som forpligtelse: hvert værk er personligt underskrevet af dets skaber. Denne underskrift er ikke blot en formalitet, det er autenticitetssejet og garantien for, at kunstneren fuldt ud står bag sit arbejde, fra første skitse til finish. Vi afviser underskrifter på tryk (printet signatur); kun kunstnerens håndtegnede signatur accepteres, ellers afvises værkerne.

Modsat "kunstmarkedsføring"
Vi er stærkt imod tendensen med at sælge ‘navne’ i stedet for værker. At købe et “dekorationselement” produceret i serie uden reelt kunstnerisk bidrag svarer til at købe et modeaccessory: det mister sin værdi, så snart markedsføringen dør ud.
Vi foretrækker at satse på den iboende kvalitet i værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, som former hver detalje og investerer sin sjæl i sit arbejde, er den, der efterlader et varigt aftryk. Hvis vi ikke kan forudsige fremtiden, tror vi inderligt på, at disse ægte værker er de eneste investeringer, som med tidens gang vinder i dybde, emotion og værdi, i modsætning til produkter, der udelukkende er marketing.

Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Ved at vælge et værk hos os gør du mere end bare at erhverve et kunstobjekt. Du støtter:
1. Nyskabende talent: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet til.
En ægte garanti for at erhverve et værk udført af kunstneren selv og ikke en kedelig underleverandør, som begrundelse at kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.
3. Bæredygtig investering: Du investerer i en kunstnerisk virkelighed fremfor en marketingillusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet til.
En virkelig garanti for at erhverve et værk udført af selve kunstneren, og ikke en simpel underleverandør, er bindeleddet mellem dem, der søger sandheden i kunsten, og dem der skaber den med passion, tålmodighed og talent.

Træd ind i en samling, hvor hvert værk fortæller en ægte historie. Din historie begynder her med erhvervelsen, lige nu, af dette værk udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Kontakt os: artisartgallery.assistant@gmail.com

Biografi af kunstneren maleren Nguyen Robert 1958.
Født i 1958 i Bên Tre, en autentisk landsby i hjertet af Mekong-deltaet, er Nguyen Robert en fransk-vietnamesisk kunstner hvis værk er kendetegnet ved en særskilt fusion mellem asiatiske traditioner og vestlige kunstneriske påvirkninger. Fra tidlig alder fascineres han af den landlige arkitektur i sit miljø, linjerne i traditionelle huse, volumen af flydende markeder, skyggerne fra vandpalmerne — alle elementer der vil danne grundlaget for hans visuelle sprog.

Han har altid boet i sin hjemby og udvikler gennem årtier en stærkt nutidig, moderne og arkitektonisk still. Hans malerier udforsker strukturer, linjer, urbane rytmer og geometrisk abstraktion, samtidig med at de bevarer en poetisk følelse, der er karakteristisk for vietnamesisk kultur.

Hans dobbeltarv, fransk-vietnamesisk, beriger hans tilgang: han låner vestens stringens i moderne kompositioner og dristigheden i kontraster, samtidig med at hans vietnamesiske sjæl tilfører blødhed, spiritualitet og flydende bevægelse i hans værker. Resultatet er et billedunivers, hvor modernitet møder det tidsløse, hvor geometri møder lys og skaber værker med stor visuel styrke.

Kendt for sin evne til at forvandle hverdagen til abstrakte landskaber, betragtes Nguyen Robert i dag som en af de særlige stemmer inden for nutidsmaleri i Mekong-deltaet. Han fortsætter arbejdet i sit atelier i Bên Tre, omgivet af det landskab der har formet hans identitet, og fortsætter med at udstille i flere gallerier i Asien og Europa, og fortryller samlere og kunstelskere der søger værker, der er dybt moderne, strukturerede og levende.

Detaljer

Kunstner
Nguyen Robert (1958)
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Galleri
Udgave
Original
Værkets titel
Bruit Visuel ↑60 →80 cm
Teknik
Akrylmaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Vietnam
År
2025
Sold with stand
Nej
Stand
fremragende stand
Højde
60 cm
Bredde
80 cm
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
FrankrigBekræftet
977
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst