Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 10/15

Dette værk er en del af serien « DELT TILFÆLDE » af kunstneren.

Kunstfotografi udført i Hossegor (Frankrig), sommeren 2021, trykt på glanset Fine Art-papir. Billedet er bevidst bearbejdet med en tydelig kornstrukturen, der fuldt ud bidrager til dets plastiske skrivestil.

Værket er nummereret og håndsigneret på forsiden såvel som bagsiden. Det følger et autenticitetsbevis underskrevet af kunstneren. Fotografiet sendes omhyggeligt rullet i et beskyttelsestube (ramme ikke inkluderet).

Kunstnerens biografi:

Født i 1989, er Agathe Toman en fransk billedkunstner med franske, østrigske og tjekkiske rødder. Hendes arbejde udfolder sig gennem maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur.
Efter studier ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos haute couture- huse i Paris, vælger hun helt at vie sig til sin kunstneriske praksis.
Bosat i Landes, er hendes værk i dag repræsenteret i mange private samlinger i Frankrig og internationalt. Noteret hos Sotheby’s siden 2021, er hendes værker blevet budt ved flere auktioner, og hun har særligt udstillet i Art Paris.
Hendes kunstneriske søgning undersøger forbindelserne mellem hukommelse, perception, krop og indre landskaber. Gennem en primært abstrakt praksis udvikler hun et følsomt sprog, hvor lys, materiale og handling bliver bærere af en følelsesmæssig og contemplativ oplevelse.
Uanset om det er maleri, tegning eller fotografi, søger Agathe Toman ikke at gengive virkeligheden, men at afsløre det, der forbliver usynligt: de psykiske tilstande, minderes spor og ubevidsthedens bevægelser.
Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun i flere år forfulgt en uddannelse i psykoanalyse og transaktionsanalyse i Paris. Denne søgen nærer hendes værk dybt, hvor plastisk skabelse og psyken udforskes i et sammenvævet forløb.
Hendes arbejde har særligt været præsenteret i flere publikationer om samtidskunst, blandt andet Forbes, L’Œil og ELLE.
Kunstenserfaring
« Mit arbejde undersøger de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen. Jeg undersøger, hvordan vores erfaringer skriver sig ind i materie, i hukommelsen og i landskabet.
Mine værker er abstraktioner, hvor lyset dialogerer med mørket, hvor det synlige giver plads til det usynlige. De forsøger ikke at fortælle en historie, men at skabe en indre oplevelse.
Jeg betragter hvert af mine værker som en materialisering af en psykisk tilstand. De bliver projiceringsrum, hvor beskueren deltager fuldt ud i værket og giver det en ny eksistens gennem sin egen følsomhed.
Det, der interesserer mig, er ikke, hvad værket afgiver at repræsentere, men hvad det vækker. Værket får et liv i mødet."