Temasamling - Kinesisk, burmesisk og indisk kunstsamling

Kinesisk, Burmesisk og Indisk kunstsamling

1. Kinesisk Famille Rose “Double Happiness” bryllupsskål – Tongzhi-mærke – Sidste Qing-dynasti
En indbydende kinesisk porcelænskål til bryllup, fint dekoreret i Famille Rose-paletten med blomstrende lotusdata, svungne grønne løv og klare jernrøde accenter. Forsiden er centreret af gentagne medaillons der indeholder det auspiciouske tegn: 囍 – Shuangxi – “Double Happiness”. Dette traditionelle kinesiske symbol er tæt forbundet med ægteskab, harmoni og varig lykke. Porcelæn bærende Double Happiness-motivet blev ofte produceret til bryllupper og vigtige familiesammenkomster, hvilket gør sådanne stykker særligt tiltrækkende for samlere af kinesisk symbolsk og ceremoniel kunst. Skålen er malet i klare overglasur-emaljer, herunder pink, grøn, blå og jernrød. Blomsterdekorationen er anbragt rundt om kroppen i en kontinuerlig rytme, hvilket skaber en rig og balanceret komposition. En metalmonteret rand giver et yderligere dekorativt accent og kan også historisk have været monteret for at beskytte porcelænsets skrøbelige kant. Reign-mærke Undersiden bærer et fire-tegns jernrødt seglmærke, der lyder: 同治年製 – Tongzhi Nian Zhi Betydning: “Made during the Tongzhi reign.” Markeringen er omgivet af en firkantet kant og udført i segellæse. Tongzhi-keiseren regerede Kina fra 1862 til 1874. Baseret på dekorationen, paletten, porcelænskroppen og stilen af mærket kan skålen tilskrives den sene Qing-dynasti, sandsynligvis dateret til Tongzhi- eller tidlige Guangxu-periode, omkring 1862–1890. Diameter: 11 cm

2. Elegant kinesisk fremstilling af Budai, den muntere munk som vestligt ofte omtales som “The Laughing Buddha.” Figuren er omhyggeligt udskåret i dybt grønt stenmateriale, sandsynligvis nefritjerg, ca. 1950. Budai vises i en afslappet siddende position, med sin karakteristiske runde krop, brede smil og udtryksfulde ansigtstræk. Hans overflodige figur og glade udtryk symboliserer traditionelt lykke, overflod, velstand og indre sindsro. Hans klædning falder omkring kroppen i blidt udskårne folde. Den polerede overflade fremhæver den rige mørkegrønne farve af nefritten samt de subtile naturlige variationer i stenen.
Figuren er fuldt udskåret i hele sine omgivelser og både for og bagside er attraktivt afsluttet. Særlig opmærksomhed er givet til det smilende ansigt, forlængede øreflipper, flydende dragt og kompakte siddende stilling. Takket være dens glansfulde polering fanger nefritten lyset smukt, hvilket giver skulpturen en stærk dekorativ tilstedeværelse trods sin relativt beskedne størrelse. Højde ca. 7 cm

3. Stor Burmese lak-træfad med elefanter – Bagan, Myanmar – tilskrevet U Maung Maung - diameter 30,5 cm
Imponerende stor traditionel lak-træfad fra Myanmar (Burma), sandsynligvis fremstillet i Bagan, landets berømte centrum for lakfremstilling. Den cirkulære trækant er rigt dekoreret over hele overfladen med et usædvanligt tæt mønster af svungne løv, slyng og stiliseret blomsterornamentik. Den varme rødlige bund er opfrisket af fint udførte detaljer i sort, grøn og oker nuancer, der giver det intrikate, næsten tekstil-lignende udseende, der kendetegner fin Burmese lakarbejde. Blandt det detaljerede løv møder man fire stiliserede sorte elefanter, hver enkelt udført og integreret i de omkringliggende arabesker. Deres mørke silhuetter danner iøjnefaldende accenter i den ekstremt detaljerede dekoration. Den ydre kant er afsluttet med flere snævre ornamentale kanter, hvilket giver kompositionen et særligt raffineret og afbalanceret udseende.
Dekorationen ser ud til at være udført i den traditionelle burmesiske gravurelak-teknik, hvor designene omhyggeligt er indgraveret i efterfølgende laklag og fyldt med kontrasterende pigmenter. Den usædvanlige tæthed af ornamentet og den fine linjearbejde er særligt tiltalende på et fad af dette store format. Bagsiden er færdig i blank sort lak og bærer en cirkulær inskrift i burmesisk skrift, tilsyneladende relateret til skaberen eller værkstedet. Stykket er blevet tilskrevet U Maung Maung, et navn forbundet med lakværkstraditionen i Bagan; denne tilskrivning sker med forsigtighed, da inskriptionen ikke er blevet uafhængigt oversat eller autentificeret. Et yderst dekorativt eksempel på burmesisk lakkunst, der forener traditionelt håndværk med et særligt sofistikeret ornamentalt design. Dets store format gør det til et imponerende udstillingsstykke, mens elefanterne og den luksuriøse rullemønster giver det en tydeligt sydøstasiatisk karakter. Bagside og kant viser nogle små slidmærker, ridser og små tab i overensstemmelse med alder og brug; venligst undersøg fotografierne omhyggeligt som led i tilstandsbeskrivelsen.

4. Imponerende figur af en Buddha eller religiøs skikkelse stammer fra en privat samling i Köln, Tyskland. Den blev sandsynligvis erhvervet i Thailand, selvom en oprindelse i et af de omkringliggende lande også er mulig. Thailand grænser op til Myanmar mod vest og nord, Laos mod nordøst, Cambodia mod sydøst og Malaysia mod syd. Måler kun ca. 7,5 cm i højden, og figuren er overraskende tung i forhold til sin lille størrelse og vejer 64 gram. Metallet har en overvejende sølvgrå basefarve med tydelige områder af brunt og mørkebrunt patina. Dens udseende og vægt kan indikere en legering med relativt høj andel af sølv, bly eller tin. Den varierede overflade, tilsyneladende udviklet over en længere periode, giver stykket et særligt ægte og karakterfuldt udseende. Den hævede, trinværdi på hovedet kan i en Buddha-figur tolkes som en ushnisha. At være en traditionel hårpynt i almindelig forstand er ushnisha dog en symbolsk kranial fremspring eller topknold forbundet med visdom og oplysning. En spids eller flammeformet forlængelse kan også omtales som en ketumala, den flammeformede top, ofte mødt i sydøstasiatisk buddhistisk ikonografi. Figuren repræsenterer en fint stiliseret religiøs person i en traditionel sydøstasiatisk kunst idiom. Holdningen, hovedbehandlingen og den overordnede form antyder en oprindelse i den thailandske eller nærliggende buddhistiske kulturelle sfære. Den kan have været tiltænkt som en lille devotionel figur associeret med et tempel, et hjemmeligt altersrum eller et personligt alter. Den præcise identitet, dato og fremstillingssted forbliver usikre, hvilket gør figuren til et fascinerende objekt, der fortjener yderligere undersøgelse.

5. og 6. En charmerende par små håndskårne trækige figurer i hårdt træ, hver repræsenterende den såkaldte “Weeping Buddha”, et kontemplativt motiv fundet i sydøstasiatisk dekorativ og devotional kunst. Hver figur måler ca. 3 cm i diameter og er skåret i tæt, mørkt træ. På trods af deres lille størrelse besidder udskæringerne en betydelig skulpturel tilstedeværelse. De kompakte kroppe er knælende eller siddende med hovedet sænket og hænderne løftet mod ansigtet, hvilket skaber det karakteristiske indtryk af en figur gennemgribende i sorg, meditation eller dyb eftertænksomhed. Udtrykket “Weeping Buddha” er primært et moderne beskrivende navn frem for en præcis canonical buddhistisk betegnelse. Sådanne figurer tolkes ofte som symboler på medfølelse, ydmyghed, følelsesmæssig frigørelse og indre eftertanke. Deres bøjede holdning kan også forstås mere bredt som en tilbagetrækning fra omverdenen og refleksion over menneskelig lidelse. De varme brune nuancer i træet, sammen med de blidt slidte overflader og dybere patina i skålens fordybninger, giver figurerne en attraktiv fornemmelse af alder og karakter. Små variationer mellem de to stykker afslører deres individuelle håndskårne fremstilling frem for mekanisk produktion.
De sandsynligvis dateret til omkring midten af det 20. århundrede og blev sandsynligvis fremstillet et sted inden for sydøstasiatisk kulturel sfære, muligvis Thailand, Burma/Myanmar eller en nærliggende region.
En attraktiv og intimt par miniatureudskæringer, særligt tiltalende som små samlerobjekter, devotionsfigurer eller som tilføjelser til en samling af sydøstasiatisk kunst og etnografiske materialer.

7. En usædvanlig og attraktiv lille æg- eller lingam-formet genstand, lavet af ugennemsigtig hvid mælkeglas og dekoreret med en snoet rød glastråd påført omkring kroppen. Den kompakte form er smukt afbalanceret, aftager let mod den ene ende og giver genstanden en næsten skulpturel kvalitet. Mod den bløde, mælkefarvede glas skaber de livlige røde spor en særligt iøjnefaldende kontrast. Dekorationen ser ud til at være påført, mens glasset stadig var varmt, hvilket producerer de let hævede spiralbånd, karakteristiske for traditionel strengglas-teknik. Stykket blev erhvervet i Thailand og udgør en del af en samling af asiatiske genstande. Dens karakteristiske ovoide form minder om lingam, det ikonløse symbol for Shiva i hinduistisk tradition, selvom dens præcise oprindelige funktion ikke kan fastslås med sikkerhed uden yderligere provenance. Den kan ligeledes have været tænkt som en lille symbolsk, devotionel eller dekorativ genstand.

8. En sjælden og usædvanligt fint udført indisk halskædevedhæng af Lord Jagannath, en af de mest karakteristiske manifestationer af Vishnu og Krishna i hinduistisk devotionskultur. Vedhænget daterer sig til 1950’erne og, ifølge sin provenance, blev det præsteret som en diplomatisk gave i Indien. Det er omkring 4 cm i diameter og vejer 14 gram. Metallet ser ud til at være guldbelagt eller guldbelagt, selvom der ikke blev fundet et guldmærke, og den præcise metal-sammensætning er ikke blevet testet. I midten er det umiddelbart genkendelige billede af Jagannath, kendetegnet ved hans store runde øjne og stærkt stiliserede frontale udsyn. Præsentationen stammer fra den berømte kultbillede, tilbedt i Shri Jagannath-templet i Puri, Odisha, et af Vaishnavisme's vigtigste pilgrimssteder.

9. En kinesisk rød-lakeret vase, håndskåret, i meget god stand. Vasen måler ca. 7 tommer i højden.

Navnet Jagannatha afledes af sanskritsordet jagat, der betyder “verden” eller “universet”, og nātha, der betyder “herre”: altså “Universets Herre.” Jagannath anses generelt som en form af Vishnu og, særligt i Odisha-traditionen, er han tæt forbundet med Krishna. En vedhæng af denne type er meget mere end blot et dekorativt smykkestykke. I Indien bæres billeder af Jagannath traditionelt som devotionsamuletter, der udtrykker bhakti – personlig hengivenhed til guddommen – og er forbundet med guddommelig beskyttelse, velsignelse og åndeligt selskab. For folk tilknyttet Odisha og Puri kan et sådant billede tillige bære en stærk kulturel og følelsesmæssig betydning. Jagannath tilbedes traditionelt sammen med hans bror Balabhadra og søster Subhadra, og danner den berømte hellige triade i Puri. Deres meget usædvanlige træ- kultbilleder, med enorme øjne, forenklede kroppe og forkortede lemmer, er blandt de mest straks genkendelige religiøse billeder i Indien.

De tre guder er centrum for den berømte årlige Ratha Yatra eller Chariot Festival, hvor deres billeder tages ud af templet og bærer igennem Puri’s gader på monumentale ceremonielle vognkøretøjer. Festen bringer guddommen ud blandt folket symbolsk og er en af Indiens store offentlige religiøse begivenheder. Interessant nok stammer det engelske ord “juggernaut” i sidste ende fra navnet Jagannath gennem tidlige europæiske beretninger om de enorme vogne, der blev brugt under Ratha Yatra. Med sin usædvanligt fine udførelse, tiltrækkende gildede overflade og særligt interessante 1950’ernes diplomatiske provenance er dette vedhæng et tillokkende samlerobjekt, der forener indisk smykke, religiøs ikonografi og kulturel historie.