Agathe Toman - OCEAN #01 - 1/20

Dette værk er en del af kunstnerens serie « COLLECTION PARTAGÉE ».

Kunstfotografi udført i Hossegor (Frankrig), sommeren 2026, trykt på glat Fine Art-papir. Billedet er bevidst behandlet med en tydelig kornkvalitet, der fuldt ud bidrager til dets plastiske skrivning. Størrelse 35x49 cm + 2 cm margen.

Værket er nummereret og håndsigneret, både front og bagside. Det ledsages af et ægthedscertifikat underskrevet af kunstneren. Fotografiet sendes omhyggeligt rullet i et beskyttende rør (ramme ikke inkluderet).

Biografi af kunstneren
Født i 1989 er Agathe Toman en fransk billedkunstner med franske, østrigske og tjekkiske rødder. Hendes arbejde udfolder sig gennem maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur. Efter studier ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i huse af haute couture i Paris, vælger hun at hellige sig fuldt ud sin kunstneriske praksis. Bosat i Landes, er hendes værk i dag til stede i mange private samlinger i Frankrig og internationalt. Værdieret hos Sotheby’s siden 2021, hendes værker har været budt ved flere auktioner, og hun har særligt udstillet på Art Paris. Hendes kunstneriske forskning undersøger forbindelserne mellem erindringen, opfattelsen, kroppen og de indre landskaber. Gennem en primært abstrakt praksis udvikler hun et følsomt sprog, hvor lys, materie og bevægelse bliver vektorer for en følelsesmæssig og contemplativ oplevelse. Uanset om det er maleri, tegning eller fotografi, søger Agathe Toman ikke så meget at gengive virkeligheden som at afdække det, der forbliver usynligt: de psykiske tilstande, mindets spor og bevægelserne i underbevidstheden. Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun i flere år forfulgt en uddannelse i psykoanalyse og i transaktionsanalyse i Paris. Denne forskning nærer dybt hendes værk, hvor plastisk skabelse og udforskning af psyken flettes sammen. Hendes arbejde er blandt andet blevet præsenteret i flere publikationer om samtidskunst, herunder Forbes, L’Œil og ELLE.

Vision for kunsten
„Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen. Jeg stiller spørgsmål ved, hvordan vores erfaringer skriver sig ind i stoffet, i erindringen og i landskabet. Mine værker er abstraktioner, hvor lys giver rum for dialog med mørket, hvor det synlige lader det usynlige træde frem. De forsøger ikke at fortælle en historie, men at fremkalde en indre oplevelse. Jeg betragter hver enkelt skabelse som materialiseringen af en psykisk tilstand. De bliver rum til projektion, hvor beskueren deltager fuldt ud i værket og giver det en ny eksistens gennem sin egen følsomhed. Det, der interesserer mig, er ikke, hvad værket fremstiller, men hvad det vækker. Værket får liv gennem mødet.”