Phạm Văn Huấn (1992) - Éclats d'un Labyrinthe ↑80 →60 cm

Titel på værket: Éclats d'un Labyrinthe (2026)
Materiale: oliemaleri på lærred håndlavet.
Dimensioner: ↑80 →60 cm
Kunstner: Phạm Văn Huấn (1992)
Oprindelse: Ho Chi Minh City
Reference: 9 -L28-0826-09
En smuk samtidstegning/olie på lærred originalt malet i kunstnerens atelier Phạm Văn Huấn.
Leveres med et galleri-certifikat.
Solgt uden ramme og uden ophæng.
Farverne kan variere en smule på grund af optagelsen fra hver enkelt fotograf under billedet.

ARTIS Art Gallery: Fornyelsen af kunstnerisk autenticitet
I en verden hvor kunst ofte er blevet et massemarkedprodukt, hvor navnet overskygger talentet og hvor industriel produktion erstatter mennesket, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker, der opfylder absolutte krav.

Vores mission er enkel men radikal: At genoprette æren til den autentiske skabelsesakt.

Vores engagement: kunsten, den ægte, med modige kunstnere og, frem for alt, arbejdere.

Vi rejser gennem Asien på jagt efter sande talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en forretningsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hvert stykke, vi udbyder, en række krav:

100 % håndlavet: Hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste motor i skabelsen.

Unikhed garanteret: Vi afviser industriel gengivelse, underleverandører og fabrikationssystemer. Det, du køber, er et unikt værk, designet og udført af selve kunstneren.

Signaturen som forpligtelse: hvert værk er personligt underskrevet af dets skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet, den er autenticitetsstempel og garantien for, at kunstneren fuldt ud står inde for sit arbejde, fra første skitse til endelig finish. Vi afviser signaturer på pladen (trykt signatur); kun håndtegnede signaturer fra kunstneren accepteres, ellers afvises værkerne.

Mod mod Littrik-Markedsføring af Kunst

Vi modsætter os kraftigt den nuværende tendens, hvor man sælger 'navne' i stedet for værker. At købe et 'dekorativt' stykke produceret i serie uden reel involvering fra kunstneren svarer til at købe et modeaccessoire: værdien forsvinder, så snart markedsføringen ebber ud.

Vi foretrækker at satse på den interne kvalitet af værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, der former hver detalje og lægger sjælen i sit arbejde, er den, der vil efterlade et varigt aftryk. Selvom vi ikke kan forudsige fremtiden, er vores dybtliggende overbevisning, at disse autentiske værker er de eneste investeringer, der over tid vinder i dybde, i emotion og i værdi, hvor produkter udelukkende drevet af marketing udviskes.

Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?

Når du vælger et værk hos os, får du ikke kun et Kunst-objekt. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at kompromittere deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet til. En ægte garanti for at erhverve et værk udført af selve kunstneren og ikke blot en vulgær underleverandør, under påstand om at kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.
3. Langsigtet investering: Du investerer i en kunstnerisk realitet frem for en markedsføringsillusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet til. En ægte garanti for at erhverve et værk udført af kunstneren selv, og ikke en vulgær underleverandør, er foreningen mellem dem, der søger sandhed i kunsten, og dem, der skaber den med lidenskab, tålmodighed og talent.

Træd ind i en samling hvor hvert værk fortæller en ægte historie. Din fortælling begynder her, nu, med erhvervelsen af dette værk udvalgt af ARTIS Art Gallery.

Kunstnerbiografi for maleren Phạm Văn Huấn 1992.
Født i Saigon (Ho Chi Minh City) i 1992, er Pham Van Huan en samtidskunstner hvis værk medfølelse udforsker vibrationen i bylandskaber og erindringer. Dybt påvirket af sin hjemsteds pulserende liv, udvikler han en særegen malerstil, hvor abstraktionen kæmper med billedets figurativitet.
Gennem en fri gestualitet og en relief-tydelse tekstur lagrer han farvelagene for at frembringe hængende arkitektur og strålende farveharmonier. Hans malerier vipper mellem flammer af vermillion, dyb cobalt og gyldne glød, og inviterer beskueren på en personlig rejse til hjertet af strukturer genkomponeret af drømmen og følelsen.