Scuola Belga (XIX), monogrammato G D - Natura morta

06
dage
08
timer
45
minutter
48
sekunder
Nuværende bud
€ 25
Mindstepris ikke opfyldt
Marie Gebhardt
Ekspert
Estimat  € 500 - € 600
FR
€ 25
FR
€ 20
FR
€ 15

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Olie på lærred, et belgisk 19. århundredes stilleben kaldet Natura morta, monogram GD, mulig tilskrevet Gustave Den Duyts, indrammet.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Vigtigt stilleben med tulipaner – Mulig tilskrivning til Gustave Den Duyts (1850–1897) – Olje på lærred – Belgien – Slutningen af det 19. århundrede (ca. 1880–1900)

Et vigtigt og elegant oliestilleben på lærred, der forestiller fire tulipaner i forskellige faser af deres naturlige blomstring og den efterfølgende visning af visnen, et værk som kan føres tilbage til den belgiske malertradition fra slutningen af det 19. århundrede.

Med hensyn til udførelseskvalitet, kompositionens opbygning, farvepalet og malerisk følelse viser maleriet betydelige ligheder med produktionen af den belgiske maler Gustave Den Duyts (1850–1897), en kunstner, der er kendt for sine kompositioner med en intim karakter og en raffineret lysbehandling. Værket udgør derfor en mulig tilskrivning til nævnte forfatter, understøttet af stilistisk analyse og tilstedeværelsen af monogrammet “GD”, læsbart nederst til venstre og delvist dækket af rammens kant.

Kompositionen udmærker sig ved en bemærkelsesværdig formel balance og en ekstraordinær contemplativ atmosfære. Tulipanerne er fremstillet i de forskellige faser af deres naturlige livscyklus, fra fuld blomstring til progressiv affald, der henviser til vanitas-temaet, symbolet på livets forgængelighed, skønhedens flygtighed og tidens gang, et tema dybt rodfæstet i den nordvesteuropæiske malertradition.

Udførelsesteknikken afslører en sikker og erfaren hånd karakteriseret ved bløde penselstrøg, lagte slag og delikate farveovergange. Anvendelsen af chiaroscuro giver betydelig dybde til kompositionen, så blomsterne træder frem med intens plastisk kraft fra den mørke baggrund, mens blade og stængler gengives med stor maleriæstetik.

Et af værkets mest betydningsfulde elementer er den naturlige craquelure i malingsfilmen, tydeligt synlig i områder med større farvetykkelse. Revnerne er dybe, ujævne og fuldt kompatible med den naturlige ældningsproces for et olie-maleri fra slutningen af det 19. århundrede. Den varierende intensitet af craquelure mellem de forskellige pigmenter giver yderligere bevis for malingsmaterialets autentitet.

Værket er taget på et originalt lærred af lin, kendetegnet ved en homogen patina fuldt i overensstemmelse med den foreslåede æra. På bagsiden findes et gammelt konservatorisk indgreb bestående af en lille lap påført adskillige årtier siden. Indgrebet er fuldstændig oxideret og fuldt integreret med ældningen af lærredet, hvilket bekræfter restaureringens antikvitet og den fulde stabilitet af underlaget.

Også det originale træramme er fuldt kompatibelt med en produktion fra slutningen af det 19. århundrede. Bygningsmetoderne, typen af samling, patinaen i træet, den naturlige oxidation af de metaldele og de gamle sømme, der blev brugt til at fastgøre væven, styrker den tidsmæssige sammenhæng i helheden.

På bagsiden er der flere inventarnumre fra æraen, registreret både på lærredet og på den originale træramme, herunder numrene 113 og 103, samt en yderligere annotering øverst på rammen. Disse numre, anbragt på forskellige tidspunkter i værkets historie, viser sig at være forenelige med tidligere katalogiseringer og med den sandsynlige passage af maleriet gennem private samlinger, gallerier, udstillinger eller opbevaringsfaciliteter, hvilket vidner om en konservatorisk historie, der strækker sig over tid.

Værket er i øjeblikket indrammet i en senere træramme, elegant afsluttet med en perlesnor-mønster langs den indre profil. Selvom den ikke er tidsmæssigt tæt på værket, fremhæver rammen harmonisk kompositionen og understreger dens historiske karakter.

Bevaringsstand

Værket præsenterer sig i fremragende bevaringsmæssig tilstand.

Malingsfladen bevarer klare farver, fremragende læsbarhed og en naturlig craquelure fuldt kompatibel med maleriets alder. Den gamle konservatoriske indgriben på bagsiden er stabil og fuldt integreret.

Det bemærkes kun, at maleriet kunne have gavn af en bedre fastgørelse til rammen, da nogle af de gamle fastgøringspunkter har mistet noget af deres spænding over tid. Dette er en normal og enkel konservatorisk indgreb, som let kan udføres af en restaurator eller en specialiseret billedfremviser.

Dimensioner
Lærred: 61 × 47 cm.

Ramme:
Sidebredde: 7,5 cm;
Overbredde: 6,5 cm;
Bundbredde: 6,5 cm.
Samlet størrelse: ca. 76 × 60 cm.

Forsendelse
Værket vil blive omhyggeligt indpakket ved hjælp af professionelle materialer, støttende støddæmpning og dobbelthandsk, således at den højeste sikkerhed under transporten sikres. Forsendelsen vil være sporbart og kan sendes både til køberens adresse og til et autoriseret afhentningssted.

Vigtigt stilleben med tulipaner – Mulig tilskrivning til Gustave Den Duyts (1850–1897) – Olje på lærred – Belgien – Slutningen af det 19. århundrede (ca. 1880–1900)

Et vigtigt og elegant oliestilleben på lærred, der forestiller fire tulipaner i forskellige faser af deres naturlige blomstring og den efterfølgende visning af visnen, et værk som kan føres tilbage til den belgiske malertradition fra slutningen af det 19. århundrede.

Med hensyn til udførelseskvalitet, kompositionens opbygning, farvepalet og malerisk følelse viser maleriet betydelige ligheder med produktionen af den belgiske maler Gustave Den Duyts (1850–1897), en kunstner, der er kendt for sine kompositioner med en intim karakter og en raffineret lysbehandling. Værket udgør derfor en mulig tilskrivning til nævnte forfatter, understøttet af stilistisk analyse og tilstedeværelsen af monogrammet “GD”, læsbart nederst til venstre og delvist dækket af rammens kant.

Kompositionen udmærker sig ved en bemærkelsesværdig formel balance og en ekstraordinær contemplativ atmosfære. Tulipanerne er fremstillet i de forskellige faser af deres naturlige livscyklus, fra fuld blomstring til progressiv affald, der henviser til vanitas-temaet, symbolet på livets forgængelighed, skønhedens flygtighed og tidens gang, et tema dybt rodfæstet i den nordvesteuropæiske malertradition.

Udførelsesteknikken afslører en sikker og erfaren hånd karakteriseret ved bløde penselstrøg, lagte slag og delikate farveovergange. Anvendelsen af chiaroscuro giver betydelig dybde til kompositionen, så blomsterne træder frem med intens plastisk kraft fra den mørke baggrund, mens blade og stængler gengives med stor maleriæstetik.

Et af værkets mest betydningsfulde elementer er den naturlige craquelure i malingsfilmen, tydeligt synlig i områder med større farvetykkelse. Revnerne er dybe, ujævne og fuldt kompatible med den naturlige ældningsproces for et olie-maleri fra slutningen af det 19. århundrede. Den varierende intensitet af craquelure mellem de forskellige pigmenter giver yderligere bevis for malingsmaterialets autentitet.

Værket er taget på et originalt lærred af lin, kendetegnet ved en homogen patina fuldt i overensstemmelse med den foreslåede æra. På bagsiden findes et gammelt konservatorisk indgreb bestående af en lille lap påført adskillige årtier siden. Indgrebet er fuldstændig oxideret og fuldt integreret med ældningen af lærredet, hvilket bekræfter restaureringens antikvitet og den fulde stabilitet af underlaget.

Også det originale træramme er fuldt kompatibelt med en produktion fra slutningen af det 19. århundrede. Bygningsmetoderne, typen af samling, patinaen i træet, den naturlige oxidation af de metaldele og de gamle sømme, der blev brugt til at fastgøre væven, styrker den tidsmæssige sammenhæng i helheden.

På bagsiden er der flere inventarnumre fra æraen, registreret både på lærredet og på den originale træramme, herunder numrene 113 og 103, samt en yderligere annotering øverst på rammen. Disse numre, anbragt på forskellige tidspunkter i værkets historie, viser sig at være forenelige med tidligere katalogiseringer og med den sandsynlige passage af maleriet gennem private samlinger, gallerier, udstillinger eller opbevaringsfaciliteter, hvilket vidner om en konservatorisk historie, der strækker sig over tid.

Værket er i øjeblikket indrammet i en senere træramme, elegant afsluttet med en perlesnor-mønster langs den indre profil. Selvom den ikke er tidsmæssigt tæt på værket, fremhæver rammen harmonisk kompositionen og understreger dens historiske karakter.

Bevaringsstand

Værket præsenterer sig i fremragende bevaringsmæssig tilstand.

Malingsfladen bevarer klare farver, fremragende læsbarhed og en naturlig craquelure fuldt kompatibel med maleriets alder. Den gamle konservatoriske indgriben på bagsiden er stabil og fuldt integreret.

Det bemærkes kun, at maleriet kunne have gavn af en bedre fastgørelse til rammen, da nogle af de gamle fastgøringspunkter har mistet noget af deres spænding over tid. Dette er en normal og enkel konservatorisk indgreb, som let kan udføres af en restaurator eller en specialiseret billedfremviser.

Dimensioner
Lærred: 61 × 47 cm.

Ramme:
Sidebredde: 7,5 cm;
Overbredde: 6,5 cm;
Bundbredde: 6,5 cm.
Samlet størrelse: ca. 76 × 60 cm.

Forsendelse
Værket vil blive omhyggeligt indpakket ved hjælp af professionelle materialer, støttende støddæmpning og dobbelthandsk, således at den højeste sikkerhed under transporten sikres. Forsendelsen vil være sporbart og kan sendes både til køberens adresse og til et autoriseret afhentningssted.

Detaljer

Kunstner
Scuola Belga (XIX), monogrammato G D
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Ejer eller forhandler
Værkets titel
Natura morta
Teknik
Oliebillede
Signatur
Signeret
Oprindelsesland
Belgien
Stand
God stand
Højde
60 cm
Bredde
76 cm
Skildring/Tema
Stilleben
Stil
Realisme
Periode
19. århundrede
ItalienBekræftet
107
Genstande solgt
100%
Privat

Lignende genstande

Til dig i

Klassisk kunst og impressionisme