Diane Pfister - [Crown Estate Collection No. 0854-E]

Denne fremstilling er museumskvalitet i meget høj opløsning af en mesterprinter brugende arkivpigmenter og arkivtykt tysk bomuldspapir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (denne format tillader kun JPEG'er – en ringere kvalitet) hvis du er interesseret. Dette er billedet, ikke rammen. Bemærk: størrelsen kan variere en smule for at passe kompositionen. Reference er papirstørrelse og den størst mulige printning pr. den dimension.

Oversigt
Moderne renæssance er en undersøgelse af blomsten som motiv og symbol gennem detaljeret fotografi. Udover sin indlysende skønhed bliver den botaniske form af blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse værker afviser den dekorative cliché af blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et designet øjeblik, både i liv og død, blomstring og forfald—der fremkalder struktur, dødelighed og begær.
Fotografierne forsøger ikke at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. Snarere er de nutidige visuelle design, der trækker på traditioner i modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalisme. De er rene, dristige og bevidste—resonerende med arkitektoniske og skulpturelle fornemmelser.

Begrebsramme
Denne serie står i skjæringspunktet mellem naturlig form og konstrueret mening. Informeret af nutidige bekymringer—ikke-forvarlighed, køns-kodning i naturen, digital opfattelse—hvert billede er en stille brud på forventningen om “blomsterfotografering.”
I stedet for at forstærke farve eller romantik lægger disse kompositioner vægt på skygge, form, gentagelse og spænding. Arbejdet trækker på designteori, meditative æstetik og visuel stilhed—og skaber en eftertænksom oplevelse for betragteren.

Tekniske specifikationer - Arkivpigmenttryk på fint bomuldspapir Hahnemühle
Størrelser op til 20” x 30”
Editioneret (typisk i sæt af 50)
Klar til montering - urammet her (ramme kan arrangeres efter køb)

kunstnerudtalelse
Mit arbejde forholder sig til den visuelle spænding mellem blomstring og forfald i organiske former. Jeg undersøger, hvordan designede billeder af naturen kan rumme kompleksitet i tanken, samtidig med at respektere enkelheden i deres iboende struktur. Gennem visuel tilbageholdenhed leger jeg med ideerne om følelsesmæssig spænding, sensuel struktur og æstetisk klarhed.
Når jeg fotograferer blomster, interesserer jeg mig mindre for deres traditionelle symbolik og mere for, hvordan de opfører sig under en afklarende proces, der reducerer dem til deres væsentlige form, mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, fulde af dugdråber, insekter og morgensol— grundelementer der påvirker udfaldet mere end et studie på et studie nogensinde kunne reflektere. Alligevel er det, der forbliver med hensyn til geometri, lyslegning og endelig entropi, unikt afstukket ned til essensen af, hvad der eksisterer i et enkelt øjeblik af deres liv.

Målgruppe & relevans
Denne udstilling vil engagere besøgende på tværs af mange discipliner og aldersgrupper—design, fotografi, kønsstudier, arkitektur—og give både æstetisk nydelse og begrebslig dybde. Den er lige så resonant for offentlige publikum som for akademiske eller kuratoriske fællesskaber interesseret i poesi i nutidig billedproduktion.

Kunstnerbiografi
Diane Pfister, en dobbelt statsborger af USA og Storbritannien, er fotografisk og malerisk kunstner, hvis arbejde er nævnt i det vedhæftede CV, inklusive udstillinger, publikationer og samlinger. Med en baggrund i maleri, fotografi, tryk og skrivning bringer hun et tværfagligt perspektiv til botaniske emner.

Kontakt
E-mail: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/