Robert Frank - Moving Out (BIG MONOGRAPH, VERY FRESH, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1995

Nyd den nyeste edition af de SUPER POPULÆRE ENKELTSÆLGERE AUCTIONS af 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Derbydes nogle af de BEDSTE FOTOBOG ER VERDEN OVER - fra min private samling og fra nyere ervervelser.

FANTASTISK STOR OG DYBT IMPONERENDE RETROSPEKTIV BOG af den berømte fotograf Robert Frank, skaber af 3 af de vigtigste fotobøger nogensinde udgivet:

- The americans (Martin Parr , The Photobook , side 247)
- Flower Is (Martin Parr , The Photobook, side 264)
- The Lines of my hand (Martin Parr, The Photobook, side 261)

Hård indbinding med separat støvetrykket omslagsdesign (der var også en paperback-udgave samtidigt).

MEGET FRESH STAND.

5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og samlet forsendelse verden over.

Scalo, Zürich. 1995. Første tyske udgave, første tryk.
Udgivet samtidig med den første engelske udgave - i samme størrelse, layout, indhold.

Hård indbinding med jakke. 245 x 300 mm. 335 sider. 150 fotos. Fotos: Robert Frank. Tekst på tysk.

Tilstand:
Bogen indvendig og udvendig fremragende, super frisk og fejlfri; ren uden mærker og uden foxing. Støvetrykket meget frisk og komplet uden rifter, uden tape- rifter og uden manglende dele; fremragende front og ryg, bagside med hak og ridser. Samlet i en god, bedre og friskere stand end sædvanligt.

Stor monografi af den legendariske Robert Frank med den originale støvetrykte omslagsdesign - i meget frisk stand.

"Robert Frank (1924-2019) var en schweizisk-amerikansk fotograf og dokumentarfilm. Hans mest bemærkelsesværdige værk, bogen fra 1958 med titlen The Americans, gav Frank sammenligninger med en moderne de Tocqueville for hans friske og nuancerede outsider-perspektiv af det amerikanske samfund. Kritikeren Sean O'Hagan skrev i The Guardian i 2014, at The Americans 'ændrede naturen af fotografi, hvad det kunne sige og hvordan det kunne sige det. [...] det forbliver måske det mest indflydelsesrige fotobog i det 20. århundrede.' Frank udvidede senere til film og video og eksperimenterede med manipulation af fotografier og fotomontage.
Frank blev født i Zürich, Schweiz, søn af Rosa (Zucker) og Hermann Frank. Hans familie var jødisk. Robert oplyser i Gerald Foxs dokumentar fra 2004 Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank, at hans mor, Rosa (andre kilder opgiver hendes navn som Regina), havde et schweizisk pas, mens hans far, Hermann, der stammede fra Frankfurt, Tyskland, var statsløs efter at have mistet sit tyske citoyisme som jøde. De måtte ansøge om Robert og hans ældre bror Manfreds schweiziske statsborgerskab. Selvom Frank og hans familie var trygge i Schweiz under Anden Verdenskrig, påvirkede truslen om nazisme alligevel hans forståelse af undertrykkelse. Han vendte sig mod fotografiet, delvist som en måde at flygte fra den forretningsorienterede familie og hjemmet, og trænede under få fotografer og grafiske designere før han lavede sin første håndlavede fotobog, 40 Fotos, i 1946. Frank emigrerede til USA i 1947 og fik job i New York som modefotograf for Harper's Bazaar.
I 1949 publicerede den nye redaktør af Camera-magasinet, Walter Laubli (1902–1991), en betydelig portefølje af Jakob Tuggener-fotografier taget ved overklasses underholdninger og i fabrikker, sammen med værket af den 25-årige Frank, som netop var vendt tilbage til sit hjemland Schweiz efter to års udland, med sider der inkluderede nogle af hans første billeder fra New York. Tidsskriftet promoverede de to som repræsentanter for Schweiz' 'nye fotografi'.
Tuggener var en rollemodel for den yngre kunstner, først nævnt for ham af Franks chef og mentor, Zürichs reklamefotograf Michael Wolgensinger (1913–1990), som forstod, at Frank var utaknemmelig til den mere mercenary anvendelse af mediet. Tuggener, som en seriøs kunstner, der havde forladt den kommercielle verden bag sig, var den 'en Frank virkelig elskede, blandt alle schweiziske fotografer', ifølge Guido Magnaguagno og Fabrik, som en fotobog, var en model for Franks Les Américains ('The Americans') udgivet ti år senere i Paris af Delpire, i 1958.
Han forlod snart for at rejse i Sydamerika og Europa. Han skabte en anden håndlavet fotobog, som han havde taget i Peru, og vendte tilbage til USA i 1950. Det år var afgørende for Frank, som efter mødet med Edward Steichen deltog i gruppeudstillingen 51 American Photographers på Museum of Modern Art (MoMA); han giftede sig også med medkunstner Mary Frank (født Lockspeiser), med hvilken han havde to børn, Andrea og Pablo.
Selvom han oprindeligt var optimistisk med hensyn til det amerikanske samfund og kultur, ændrede Franks perspektiv sig hurtigt, da han stod ansigt til ansigt med den høje fart i det amerikanske liv og det, han så som en overdreven vægt på penge. Han så nu Amerika som et ofte mørkt og ensomt sted, en opfattelse der blev tydelig i hans senere fotografier. Franks egen utilfredshed med den kontrol, som redaktører udøvede over hans arbejde, har uden tvivl farvet hans oplevelse. Han fortsatte med at rejse, flyttede familiens hjem midlertidigt til Paris. I 1953 vendte han tilbage til New York og fortsatte som freelance fotojournalist for magasiner som McCall's, Vogue og Fortune. Sammen med andre samtidige fotografer som Saul Leiter og Diane Arbus hjalp han med at danne det, Jane Livingston senere har betegnet The New York School of photographers (ikke at forveksle med The New York School of art) i løbet af 1940'erne og 1950'erne.
I 1955 opnåede Frank yderligere anerkendelse med udvælgelsen af syv af hans fotografier (mange flere end de fleste andre bidragydere) af Edward Steichen i verdensturneringen af Museum of Modern Art-udstillingen The Family of Man, som blev set af 9 millioner besøgende og med en populær katalog, der stadig trykkes. Franks bidrag blev taget i Spanien (en kvinde kysser sin svøbt barn i armene); en bøjet gammel kvinde i Peru; en rivende øjen miner i Wales; og de andre i England og USA, herunder to (en atypisk blødt fokus) af hans kone i graviditet; og en (senere inkluderet i The Americans) af seks grinende kvinder i vinduet på White Tower Hamburger Stand on Fourteenth Street, New York.
Inspireret af den schweiziske Jakobs Tuggeners 1943 filmiske bog Fabrik, Bill Brandts The English at Home (1936) og Walker Evans’s American Photographs (1938), og på anbefaling af Evans (en tidligere modtager), fik Alexey Brodovitch, Alexander Leiberman, Edward Steichen og Meyer Schapiro Frank til at få et Guggenheim Fellowship fra John Simon Guggenheim Memorial Foundation i 1955 til at rejse gennem USA og fotografere alle samfundslag. Byer han besøgte inkluderede Detroit og Dearborn, Michigan; Savannah, Georgien; Miami Beach og St. Petersburg, Florida; New Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Los Angeles, Californien; Reno, Nevada; Salt Lake City, Utah; Butte, Montana; og Chicago, Illinois. Han havde sin familie med på dele af hans road trips i de næste to år, hvor han tog 28.000 billeder. 83 af disse blev udvalgt af ham til udgivelse i The Americans.
Franks rejse var ikke uden hændelser. Han senere huskede antisemitisken han var udsat for i en lille by i Arkansas. "Jeg kan huske fyren [betjenten] satte mig i politistationen, han satte fødderne på bordet. Det viste sig, at jeg var jøde, fordi jeg havde et brev fra Guggenheim-fonden. De var virkelig primitive." Ifølge sheriffen sagde han: "Nå, vi må få nogen, der taler jiddisch." ... "De ville gøre en affære ud af det. Det var den eneste gang, det skete på turen. De satte mig i fængsel. Det var skræmmende. Ingen vidste, hvor jeg var." Andre steder i Sydstaterne fik han af en sherif at vide, at han havde