Andreas Gursky - 2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED, SLIPCASE) - 2020

SJÆLDEN MULIGHED for at købe denne utroligt smukke foto- og kunstnerbog af Andreas Gursky - i BRANDNY TILSTAND.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, side 275) er en af de mest VIGTIGE, mest SUCCESFULDE og mest BERØMTE fotografer og kunstnere verden over.

FULDSTÆNDIG MED slipcase.

SELVPUBLIKATION, SOLGTUDGANG OG MEGET EFTERSPURGT.

ET MAKE-OF FOR HVER GURSKY-fan.

Ny, mint, ulæst; stadig oprindeligt i proppen i forlagets plastikfolie. COLLECTOR'S COPY.

Velkommen til EN-SÆLGER-AUKTIONen af Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Køln, Tyskland) på Catawiki - denne gang præsenterer en BEST-OF "GERMAN PHOTOBOOKS".

(Bernd og Hilla Becher) hvor han var en del af den legendariske første klasse hos Bernd og Hilla Becher på "Kunstakademie" i Düsseldorf (sammen med Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff og Axel Hütte).

Düsseldorf-skolen for fotografi refererer til en gruppe fotografer, der studerede ved Kunstakademie Düsseldorf i midten af 1970'erne under de indflydelsesrige fotografer Bernd og Hilla Becher. Kendt for deres grundige hengivenhed til den tyske tradition fra 1920’erne Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Bechers’ fotografier klare, sort-hvide billeder af industrens arketyper (kullrør, vandtårne, kulbunkere).
Og Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth ændrede deres læreres tilgang ved at anvende nye tekniske muligheder og en personlig og nutidig vision, mens de beholdt den dokumentariske metode, som deres undervisere foreskrev.

Som altid garanterer 5Uhr30.com detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% transportbeskyttelse, 100% transportforsikring og selvfølgelig sammensendt forsendelse - verden over.

Andreas Gursky (selvudgivet). 2020. Første udgave, første tryk.

Hæfte omreng. med slipcase (som udgivet). 304 x 270 mm. 188 sider. 57 farvefotos + 51 farvelodninger i teksten. Fotos: Andreas Gursky. Tekst på tysk og engelsk.

Fremragende Gursky-udgivelse - i perfekt stand.
Udgivet i anledning af udstillingerne i Leipzig og Duisburg.

Andreas Gursky er kendt for sine store format arkitektur- og landskabs-farvefotos, ofte taget fra et højt udsigtspunkt. Hans værker når nogle af de højeste priser på kunstmarkedet blandt levende fotografer. Hans fotografi Rhein II blev solgt for 4.338.500 US-dollar den 8. november 2011.
Andreas Gursky er en af verdens mest berømte levende fotografer og kunstnere.
Hans publikationer og kunstnerbøger er stærkt eftertragtede, for eksempel "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, vol 2, side 275), men også mange andre.
Gursky deler studie med Laurenz Berges, Thomas Ruff og Axel Hütte på Hansaallee i Düsseldorf. Bygningen, en tidligere elværk, blev i 2001 af arkitekterne Herzog & de Meuron, kendt fra Tate Modern, omdannet til et kunstneratelier og boliger. I 2010–11 arbejdede arkitekterne igen på bygningen og designede et galleri i kælderen.

'Andreas Gursky blev født i 1955 i Leipzig, Østtyskland. Hans familie flyttede til Vesttyskland, først til Essen og senere til Düsseldorf ved udgangen af 1957. Selvom hans forældre drev et kommercielt fotostudie, overvejede den unge Gursky ikke at følge deres karrierevej. Fra 1978 til 1980 deltog han i Folkwangschule, Essen. Mens han var i skole arbejdede han som taxachauffør. Efter at have haft svært ved at finde arbejde som photojournalist, kom Gursky i 1980 ind på den prestigefyldte Kunstakademie, Düsseldorf, med opmuntring fra Thomas Struth. Efter et års grunduddannelse studerede han fotografering hos Bernd og Hilla Becher. Efter at have etableret et farve mørkkammer sammen med venner i 1981 arbejdede han udelukkende i farve, på trods af Bechers' præference for sort/hvid. Til sin første udstilling, Pförtnerbilder-serien 1981–85, der skildrede parret af sikkerhedsvagter ved frontskranken i tyske kontorbygninger, blev vist i Düsseldorf Lufthavn i 1987. I midten af 1980'erne udforskede han juxtapositioner mellem natur og industri i Ruhr-dalen og lavede skarpt detaljerede fotografier af grupper af mennesker der deltager i fritidsaktiviteter i landskabet. Gursky fik sit diploma i 1987.
Hans første solo-galleriudstilling blev holdt hos Galerie Johnen & Schöttle, Köln, i 1988. En solo museumudstilling fulgte året efter på Museum Haus Lange, Krefeld. Det blomstrende internationale kunstmarked, herunder en stigende interesse for fotografering og Becher-kredsen, hjalp med at bringe Gursky kommerciel succes. I 1990'erne rejste han internationalt til byer som Tokyo, Cairo, Hong Kong, Stockholm, Singapore og Los Angeles, ofte med planer for sine optagelser af bygninger, fabrikker, hoteller og kontorbygninger før hans ankomst. I 1991–93 fotograferede han Siemens-produktionsanlæg på virksomhedens invitation og satte teknologi, mennesker og deres miljø op imod hinanden.
Ca. 1988 øgede Gursky størrelsen på sine fotografier ved at få dem trykt hos et kommercielt laboratorium. I 1990’erne brugte han den største størrelse fotografisk papir på markedet; i 2000 begyndte han at sammensætte ark for at producere billeder større end seks gange femten fod. Det var på dette tidspunkt, at Gursky også begyndte at bruge digital teknologi til efterbearbejdning og til at ændre sine negativer. For nogle værker, såsom arkitektoniske motiver, bevægede han kameraet mellem skud og kombinerede derefter negativerne på computeren for at skabe sømløse, ofte panorama-lignende, billeder. I 2001 afsluttede han Stockholder Meeting, som repræsenterede et nyt stadie i hans arbejde, kendetegnet ved fuldstændig digital fabrication. I løbet af det sidste årti har motiverne i hans store, manipulerede fotografier inkluderet landskaber, arkæologiske steder og menneskemængder forsamlet på en række forskellige steder fra raves til børsmarkedet.
I 1994 blev en udstilling af Gurskys værker fra 1984 til 1993 præsenteret i Deichtorhallen Hamburg og De Appel Foundation, Amsterdam. Kunsthalle Düsseldorf præsenterede et midt-karriere-eftersyn af hans værk i 1998. Museum of Modern Art arrangerede endnu et eftersyn i 2001. I 2007 blev to store rundrejser af hans værk organiseret af Kunstmuseum Basel og Haus der Kunst i München. Hans arbejde har været vist i internationale udstillinger, herunder Internationale Foto-Triennale i Esslingen (1989 og 1995), Venedig-biennalen (1990 og 2004) og Biennale of Sydney (1996 og 2000). Gursky har vundet adskillige priser, herunder 1988 Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler, 1998 Citibank Private Bank Photography Prize og 2001 Infinity Award for Art fra International Center of Photography, New York."
(Guggenheim Museum)