Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

04
dage
12
timer
54
minutter
24
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Mindstepris ikke opfyldt
Juan Antonio Rodríguez
Ekspert
Udvalgt af Juan Antonio Rodríguez

Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.

Estimat  € 150 - € 200
IT
€ 3
IT
€ 2
IT
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Giclée-reproduktion af Keith Harings Fun Gallery Exhibition 1983, en luksusudgave trykt på 250 g/m² syrefrit bevaringsmat papir, licenseret af Artestar New York med COA, arkstørrelse 52 × 62 cm i fremragende stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Giclée-reproduktion (*) af Keith Haring (**)
Reproduktion af værket “Fun Gallery” skabt af Haring i 1983.
Lyxudgave på konserveringsvenligt digitalt mat papir på 250 g/m². Et meget alsidigt og høj kvalitet papir, fremstillet i Tyskland af syrefri træmasse og klor.
Autoriseret tryk af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer Certifikat for Ægthed (COA).

- Arkstørrelse: 52 x 62 cm
- Motivet størrelse: 40 x 50 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, så det sælges i flawless tilstand).
- Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakket forsvarligt i en forstærket papkasse. Leveringen vil være sporbart og certificeret (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden inkludere transportforsikring for værkets samlede værdi med fuld refundering ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Giclée er en betegnelse for en type høj kvalitet kunsttryk skabt digitalt ved hjælp af blækprintere. Denne proces anvender pigmentbaserede inkt og specialpapirer for at opnå høj skarphed, farvenøjagtighed og holdbarhed, ideelt til kunst- og fotografiske reproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han voksede op i Kutztown og viste tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburgh, og som 19-årig, allerede åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffitikunst og tilsluttede sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptualist efter eksperimenter med form og farve.
Haring tiltrak offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne billedudtryk, der lignede små tegneserier med tusch på New Yorks metro, og senere malede han tegneseriefigurer med hvide kridt på panelsne, der var afsatte til reklame, hvilket førte til flere anholdelser.
Hans rene linjer, livlige farver og aktive figurer bar stærke budskaber om livet og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Her i denne periode arrangerede han også en udstilling i Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter.
Hans første soloudstilling fandt sted i Tony Shafrazy-galleriet i 1981, samme år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med spirende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat og mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog endda betaling for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée dArt Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Endnu i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna bar, da hun optrådte med sit nummer “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 holdt Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Biennalen i Paris.
Han optrådte i november samme år på MTV, hvor han malede i et program ledet af hans ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til musikvideoen til sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik i SOHO for at sælge sit arbejde.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle samfundsmæssige og politiske problemer som anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunststykker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola og designede endda coveret til velgørenhedsalbummet “A Very Special Christmas”, som hans veninde Madonna var med på.
I 1988 blev han inkluderet i en udvalgt liste af kunstnere, hvis værker optrådte på etiketterne til Château Mouton Rothschild-vinene, og samme år fik han AIDS-diagnosen, hvorfor han året efter grundlagde Keith Haring Foundation med formålet at bekæmpe samfundsproblemer relateret til sygdommen og at udbrede kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser af hans værk.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en mur i klosterets prædikestol i Pisa. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en alt for tidlig alder af 32 år som følge af AIDS.

(
) Fra skala og episke ambitioner blev Livets Træ (1985) skabt i højden af en tragisk kort, men intenst dynamisk liv og karriere for Keith Haring. Med en højde på mere end tre og en halv meter får Livets Træ næsten bibelske proportioner i sin fremstilling af denne fantastiske scene. En fusion af punk og pop, Haring tilfører moderne energi til denne særligt urban fejring, der fusionerer etablerede religiøse temaer og historiske referencer fra traditionelt kunstnerisk domæne med hans karakteristiske kultur af moderne street art. Strømmende fra de drejende grene eksploderer en overflod af liv i form af dansende kroppe, som en eksplosion af viden. Under træet står fire gule prikklædte figurer, fuldt dannede, og står til exaltation. Med en enkel streg synes de grønne grene, så lyse som dagens glans, at vibrere mod magenta i et karneval af rytmiske mønstre. "Se, når jeg maler, er det en oplevelse, der i sit bedste øjeblik overskrider virkeligheden", sagde Haring og forklarede, at denne dimension også afspejledes i hans mentale tilstand, mens han arbejdede. "Når det fungerer, transporterer det dig til et andet sted, du forbinder med helt universelle ting, med fuldstændig bevidsthed ud over dit ego og din egen vesen. Det er, hvad det handler om" (K. Haring, citeret i D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», i Rolling Stone, august 1989, gengivet i www.haring.com [i betragtning den 25. maj 2014]). "Livets træet" er vist på Ludwig Forum for Internationale Kunst i Aachens, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milan Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale de Luxembourg.)

Sælger's Historie

Oversat af Google Oversæt

Giclée-reproduktion (*) af Keith Haring (**)
Reproduktion af værket “Fun Gallery” skabt af Haring i 1983.
Lyxudgave på konserveringsvenligt digitalt mat papir på 250 g/m². Et meget alsidigt og høj kvalitet papir, fremstillet i Tyskland af syrefri træmasse og klor.
Autoriseret tryk af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer Certifikat for Ægthed (COA).

- Arkstørrelse: 52 x 62 cm
- Motivet størrelse: 40 x 50 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, så det sælges i flawless tilstand).
- Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakket forsvarligt i en forstærket papkasse. Leveringen vil være sporbart og certificeret (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden inkludere transportforsikring for værkets samlede værdi med fuld refundering ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Giclée er en betegnelse for en type høj kvalitet kunsttryk skabt digitalt ved hjælp af blækprintere. Denne proces anvender pigmentbaserede inkt og specialpapirer for at opnå høj skarphed, farvenøjagtighed og holdbarhed, ideelt til kunst- og fotografiske reproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han voksede op i Kutztown og viste tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburgh, og som 19-årig, allerede åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffitikunst og tilsluttede sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptualist efter eksperimenter med form og farve.
Haring tiltrak offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne billedudtryk, der lignede små tegneserier med tusch på New Yorks metro, og senere malede han tegneseriefigurer med hvide kridt på panelsne, der var afsatte til reklame, hvilket førte til flere anholdelser.
Hans rene linjer, livlige farver og aktive figurer bar stærke budskaber om livet og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Her i denne periode arrangerede han også en udstilling i Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter.
Hans første soloudstilling fandt sted i Tony Shafrazy-galleriet i 1981, samme år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med spirende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat og mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog endda betaling for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée dArt Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Endnu i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna bar, da hun optrådte med sit nummer “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 holdt Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Biennalen i Paris.
Han optrådte i november samme år på MTV, hvor han malede i et program ledet af hans ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til musikvideoen til sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik i SOHO for at sælge sit arbejde.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle samfundsmæssige og politiske problemer som anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunststykker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola og designede endda coveret til velgørenhedsalbummet “A Very Special Christmas”, som hans veninde Madonna var med på.
I 1988 blev han inkluderet i en udvalgt liste af kunstnere, hvis værker optrådte på etiketterne til Château Mouton Rothschild-vinene, og samme år fik han AIDS-diagnosen, hvorfor han året efter grundlagde Keith Haring Foundation med formålet at bekæmpe samfundsproblemer relateret til sygdommen og at udbrede kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser af hans værk.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en mur i klosterets prædikestol i Pisa. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en alt for tidlig alder af 32 år som følge af AIDS.

(
) Fra skala og episke ambitioner blev Livets Træ (1985) skabt i højden af en tragisk kort, men intenst dynamisk liv og karriere for Keith Haring. Med en højde på mere end tre og en halv meter får Livets Træ næsten bibelske proportioner i sin fremstilling af denne fantastiske scene. En fusion af punk og pop, Haring tilfører moderne energi til denne særligt urban fejring, der fusionerer etablerede religiøse temaer og historiske referencer fra traditionelt kunstnerisk domæne med hans karakteristiske kultur af moderne street art. Strømmende fra de drejende grene eksploderer en overflod af liv i form af dansende kroppe, som en eksplosion af viden. Under træet står fire gule prikklædte figurer, fuldt dannede, og står til exaltation. Med en enkel streg synes de grønne grene, så lyse som dagens glans, at vibrere mod magenta i et karneval af rytmiske mønstre. "Se, når jeg maler, er det en oplevelse, der i sit bedste øjeblik overskrider virkeligheden", sagde Haring og forklarede, at denne dimension også afspejledes i hans mentale tilstand, mens han arbejdede. "Når det fungerer, transporterer det dig til et andet sted, du forbinder med helt universelle ting, med fuldstændig bevidsthed ud over dit ego og din egen vesen. Det er, hvad det handler om" (K. Haring, citeret i D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», i Rolling Stone, august 1989, gengivet i www.haring.com [i betragtning den 25. maj 2014]). "Livets træet" er vist på Ludwig Forum for Internationale Kunst i Aachens, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milan Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale de Luxembourg.)

Sælger's Historie

Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Æra
1900-2000
Designer/artist
Keith Haring
Plakattitel
Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA
Stand
A (glimrende - så god som ny stand)
Højde
52 cm
Bredde
62 cm
Solgt af
SpanienBekræftet
6634
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Plakater og vægdekorationer