Yamila - Cristo Kintsugi: La Divinidad Reconstruida en Oro






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Den optrædende del er en del af en begrænset udgave på 10 enheder verden over, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dets eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur inkluderet.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satin.
Garantier: Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer og i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Dette unge cubanske talent har etableret sig inden for det digitale kunstfelt og bruger moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine sarå, altid indrammet i indbydende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og ekspressiv æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog og opnår dermed alsidige, friske og dybt evocerende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i et stift paprør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hvert enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationen.
Denne monumentale Kristusbuste, lavet af porcelæn af usædvanlig hvidhed og dekoreret med delikate scener i koboltblå, der vækker Delft-traditionen, er et værk, der udfordrer materialets skrøbelighed gennem den japanske teknik Kintsugi. Værket, der viser de ikoniske sprækker repareret med flydende guld, som synes at udstråle lys, skjuler ikke sine “sår”, men hæver dem til kunstens kategori og forvandler revnerne til et vidnesbyrd om modstandskraft og fornyelse. Hver gylden søm, der løber over Kristi ansigt og overkrop, bliver et symbol på frelse og den styrke, der opstår ved at overvinde smerte og dermed stemmer perfekt overens med Kintsugis filosofi om at fejre skønheden i ufuldkommenheden og et objekts historie. Denne sammensmeltning af kristen religiøs ikonografi med en asiatisk håndværksæstetik skaber et værk med en hidtil uset følelsesmæssig og visuel dybde, hvor den gyldne lys symboliserer håbet og guddommen, der skinner gennem det, der er blevet repareret.
Om værket:
Den optrædende del er en del af en begrænset udgave på 10 enheder verden over, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dets eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur inkluderet.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satin.
Garantier: Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer og i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Dette unge cubanske talent har etableret sig inden for det digitale kunstfelt og bruger moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine sarå, altid indrammet i indbydende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og ekspressiv æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog og opnår dermed alsidige, friske og dybt evocerende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i et stift paprør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hvert enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationen.
Denne monumentale Kristusbuste, lavet af porcelæn af usædvanlig hvidhed og dekoreret med delikate scener i koboltblå, der vækker Delft-traditionen, er et værk, der udfordrer materialets skrøbelighed gennem den japanske teknik Kintsugi. Værket, der viser de ikoniske sprækker repareret med flydende guld, som synes at udstråle lys, skjuler ikke sine “sår”, men hæver dem til kunstens kategori og forvandler revnerne til et vidnesbyrd om modstandskraft og fornyelse. Hver gylden søm, der løber over Kristi ansigt og overkrop, bliver et symbol på frelse og den styrke, der opstår ved at overvinde smerte og dermed stemmer perfekt overens med Kintsugis filosofi om at fejre skønheden i ufuldkommenheden og et objekts historie. Denne sammensmeltning af kristen religiøs ikonografi med en asiatisk håndværksæstetik skaber et værk med en hidtil uset følelsesmæssig og visuel dybde, hvor den gyldne lys symboliserer håbet og guddommen, der skinner gennem det, der er blevet repareret.
