Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
€ 50 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, udgør en begrænset udgave på 10 enheder globalt, digitalt fremstillet og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik i sin serie, hvilket garanterer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt kanvas af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, kendt for sin nøjagtighed og vedvarende kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender værktøjer til digital intelligens, i øjeblikket bosat i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, anvender moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med ynde og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin skrøbelighed, altid indrammet i indhyllede, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og en følelsesmæssigt afbalanceret komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og levering:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og afsendt i en stiv papp-rør, med indvendig beskyttelse i boblepapir for at sikre værkets integritet under transporten. Forsendelser foregår via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest bekvemme løsning i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere alt efter måldestination.
Dette stærkt virkningsfulde devotionale værk, et portræt af Jomfruens hellige hjerte, genfortolker den traditionelle hellige ikonografi gennem det filosofiske og æstetiske perspektiv fra den japanske Kintsugi-teknik. De synlige og omhyggeligt forbandede revner med guldstøv, der løber over ansigtet, hænderne og kappen af Jomfruen, fremhæver ikke blot værkets visuelle rigdom, men fungerer også som en stærk visuel metafor for åndelig udholdenhed. I stedet for at skjule den skrøbelighed eller den smerte, devotionen indebærer, løfter brugen af Kintsugi disse sår til en form for overlegen og hellig skønhed og antyder, at tro og hjerte, selv når de synes at være brudte eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåde og omdannes til noget endnu mere kostbart og stærkt. Kontrasten mellem Kintsugi-teknikken og den sorte marmorbaggrund tilføjer en yderligere dimension af dybde og materiel værdi til kompositionen.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, udgør en begrænset udgave på 10 enheder globalt, digitalt fremstillet og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik i sin serie, hvilket garanterer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt kanvas af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, kendt for sin nøjagtighed og vedvarende kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender værktøjer til digital intelligens, i øjeblikket bosat i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, anvender moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med ynde og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin skrøbelighed, altid indrammet i indhyllede, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og en følelsesmæssigt afbalanceret komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og levering:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og afsendt i en stiv papp-rør, med indvendig beskyttelse i boblepapir for at sikre værkets integritet under transporten. Forsendelser foregår via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest bekvemme løsning i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere alt efter måldestination.
Dette stærkt virkningsfulde devotionale værk, et portræt af Jomfruens hellige hjerte, genfortolker den traditionelle hellige ikonografi gennem det filosofiske og æstetiske perspektiv fra den japanske Kintsugi-teknik. De synlige og omhyggeligt forbandede revner med guldstøv, der løber over ansigtet, hænderne og kappen af Jomfruen, fremhæver ikke blot værkets visuelle rigdom, men fungerer også som en stærk visuel metafor for åndelig udholdenhed. I stedet for at skjule den skrøbelighed eller den smerte, devotionen indebærer, løfter brugen af Kintsugi disse sår til en form for overlegen og hellig skønhed og antyder, at tro og hjerte, selv når de synes at være brudte eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåde og omdannes til noget endnu mere kostbart og stærkt. Kontrasten mellem Kintsugi-teknikken og den sorte marmorbaggrund tilføjer en yderligere dimension af dybde og materiel værdi til kompositionen.
