Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Keith Haring Fun Gallery giclée-reproduktion, licenseret af Artestar med COA, på luksus papir 250 g/m²; ark 52 × 62 cm, motiv 40 × 50 cm; i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Giclée-reproduktion (*) af Keith Haring (**)
Gengivelse af værket “Fun Gallery” skabt af Haring i 1983.
Luksusudgave på matsikker digital papir af 250 g/m². Et meget alsidigt og høj kvalitet papir, fremstillet i Tyskland af syrefri træmasse uden klor.
Tilladt tryk af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer Ægthedscertifikat (COA).
- Arkstørrelse: 52 x 62 cm
- Motivstørrelse: 40 x 50 cm
- Tilstand: Fremragende (værket har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i professionel kunstmappe, derfor sælges det i upåvirket stand).
- Oprindelse: Privat samling.
Værket vil blive håndteret og pakket omhyggeligt i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være registreret med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)
Forsendelsen vil også omfatte transportforsikring svarende til slutværkets værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostninger for køber.
(*) Giclée er et udtryk, der refererer til en høj kvalitet print af kunsttryk, skabt digitalt med sprøjtepensler. Denne proces anvender pigmentbaserede silicier og specialpapirer for at opnå høj detaljeringsgrad, farvenøjagtighed og holdbarhed, ideelt til reproduktion af kunst og fotografier.
(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han voksede op i Kutztown og viste fra ung alder stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design på The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, allerede åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor inspirationen kom fra graffitokunsten. Han deltog i School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner gennem eksperimenteren med form og farve.
Haring tiltrak offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne tegneserieagtige billeder med tusch i New Yorks undergrundsbaner, og senere malede han tegneseriefigurer med hvide kridt på paneler, der var for annoncering, hvilket førte til flere anholdelser.
Hans rene streger, livlige farver og aktive figurer bar stærke budskaber om livet og enheden, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne periode arrangerede han en udstilling i Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter.
Hans første enmandsudstilling var i Tony Shafrazi-galleriet i 1981, samme år som han deltog i dokumenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han ven med fremspirende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 tog Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney og modtog endda betaling for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Paris Museum of Modern Art, Minneapolis og Manhattan.
På dette tidspunkt designede han også en lyserød jakke, som Madonna bar for at fortolke sin sang “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 afholdt Musée d’Art Moderne i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Parisa Biennalen.
Han optrådte i november samme år i MTV-kanalen, hvor han malede i et program ledet af hans ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, og malede også Grace Jones’ krop til musikvideoen til sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik i SOHO for at sælge sit arbejde.
På det tidspunkt begyndte hans værker at afspejle de sociopolitiske problemer i tiden såsom anti-apartheid, AIDS og narkotika.
Han skabte også popkunstværker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola og designede endda omslaget til velgørenhedsalbummet “A Very Special Christmas”, hvis ven Madonna også var medvirkende.
I 1988 blev han optaget på en udvalgt liste af kunstnere, hvis værker blev vist på Château Mouton Rothschilds etiketter, og samme år blev han diagnosticeret med AIDS, hvilket førte til, at han året efter grundlagde Keith Haring Foundation med formål at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at udbrede kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige arbejde på en mur i klosteret i Pisa, ved San Antonio-kirken. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en tidlig alder af 32 år som følge af AIDS.
(**) Med episk skala og ambitiøsitet, Træet af livet (1985) blev skabt i højden af Haring's tragisk korte, men intenst dynamiske liv og karriere. Med en højde på mere end tre og en halv meter opnår Træet af livet næsten bibelske proportioner i sin skildring af denne fantasileje-scene. En fusion af punk og pop, Haring tilfører moderne energi til denne helt urbane fejring, der forener etablerede religiøse temaer og historiske referencer til traditionel kunst med hans karakteristiske kultur for nutidig gadekunst. Fra grenene, der snor sig, eksploderer et væld af liv i form af dansende kroppe, som en eksplosion af viden. Under træet står fire gule prikede figurer, fuldt dannede, og står opsatsen i ophøjelse. Med en sparsomlinje virker grenene grønne, skinnende som dagens lys, og ser ud til at vibrere mod fuchsia i et Carnaval af rytmiske mønstre. “Se, når jeg maler, er det en oplevelse, der i sit bedste øjeblik overskrider virkeligheden,” sagde Haring og forklarede, at denne dimension også afspejlede hans sindstilstand, mens han arbejdede. «Når det virker, transporterer du dig til et andet sted, du forbinder med helt universelle ting, af den totale bevidsthed, fuldstændig ud over dit ego og din egen væren. Det er det, det handler om» (K. Haring, citeret i D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», i Rolling Stone, august 1989, gengivet på www.haring.com [set den 25. maj 2014]). «Træet af livet» har været udstillet i Ludwig Forum for Internationale Kunst i Aachen, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milanos Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale de Luxembourg.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætGiclée-reproduktion (*) af Keith Haring (**)
Gengivelse af værket “Fun Gallery” skabt af Haring i 1983.
Luksusudgave på matsikker digital papir af 250 g/m². Et meget alsidigt og høj kvalitet papir, fremstillet i Tyskland af syrefri træmasse uden klor.
Tilladt tryk af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer Ægthedscertifikat (COA).
- Arkstørrelse: 52 x 62 cm
- Motivstørrelse: 40 x 50 cm
- Tilstand: Fremragende (værket har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i professionel kunstmappe, derfor sælges det i upåvirket stand).
- Oprindelse: Privat samling.
Værket vil blive håndteret og pakket omhyggeligt i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være registreret med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)
Forsendelsen vil også omfatte transportforsikring svarende til slutværkets værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostninger for køber.
(*) Giclée er et udtryk, der refererer til en høj kvalitet print af kunsttryk, skabt digitalt med sprøjtepensler. Denne proces anvender pigmentbaserede silicier og specialpapirer for at opnå høj detaljeringsgrad, farvenøjagtighed og holdbarhed, ideelt til reproduktion af kunst og fotografier.
(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han voksede op i Kutztown og viste fra ung alder stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design på The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, allerede åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor inspirationen kom fra graffitokunsten. Han deltog i School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner gennem eksperimenteren med form og farve.
Haring tiltrak offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne tegneserieagtige billeder med tusch i New Yorks undergrundsbaner, og senere malede han tegneseriefigurer med hvide kridt på paneler, der var for annoncering, hvilket førte til flere anholdelser.
Hans rene streger, livlige farver og aktive figurer bar stærke budskaber om livet og enheden, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne periode arrangerede han en udstilling i Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter.
Hans første enmandsudstilling var i Tony Shafrazi-galleriet i 1981, samme år som han deltog i dokumenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han ven med fremspirende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 tog Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney og modtog endda betaling for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Paris Museum of Modern Art, Minneapolis og Manhattan.
På dette tidspunkt designede han også en lyserød jakke, som Madonna bar for at fortolke sin sang “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 afholdt Musée d’Art Moderne i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Parisa Biennalen.
Han optrådte i november samme år i MTV-kanalen, hvor han malede i et program ledet af hans ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, og malede også Grace Jones’ krop til musikvideoen til sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik i SOHO for at sælge sit arbejde.
På det tidspunkt begyndte hans værker at afspejle de sociopolitiske problemer i tiden såsom anti-apartheid, AIDS og narkotika.
Han skabte også popkunstværker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola og designede endda omslaget til velgørenhedsalbummet “A Very Special Christmas”, hvis ven Madonna også var medvirkende.
I 1988 blev han optaget på en udvalgt liste af kunstnere, hvis værker blev vist på Château Mouton Rothschilds etiketter, og samme år blev han diagnosticeret med AIDS, hvilket førte til, at han året efter grundlagde Keith Haring Foundation med formål at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at udbrede kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige arbejde på en mur i klosteret i Pisa, ved San Antonio-kirken. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en tidlig alder af 32 år som følge af AIDS.
(**) Med episk skala og ambitiøsitet, Træet af livet (1985) blev skabt i højden af Haring's tragisk korte, men intenst dynamiske liv og karriere. Med en højde på mere end tre og en halv meter opnår Træet af livet næsten bibelske proportioner i sin skildring af denne fantasileje-scene. En fusion af punk og pop, Haring tilfører moderne energi til denne helt urbane fejring, der forener etablerede religiøse temaer og historiske referencer til traditionel kunst med hans karakteristiske kultur for nutidig gadekunst. Fra grenene, der snor sig, eksploderer et væld af liv i form af dansende kroppe, som en eksplosion af viden. Under træet står fire gule prikede figurer, fuldt dannede, og står opsatsen i ophøjelse. Med en sparsomlinje virker grenene grønne, skinnende som dagens lys, og ser ud til at vibrere mod fuchsia i et Carnaval af rytmiske mønstre. “Se, når jeg maler, er det en oplevelse, der i sit bedste øjeblik overskrider virkeligheden,” sagde Haring og forklarede, at denne dimension også afspejlede hans sindstilstand, mens han arbejdede. «Når det virker, transporterer du dig til et andet sted, du forbinder med helt universelle ting, af den totale bevidsthed, fuldstændig ud over dit ego og din egen væren. Det er det, det handler om» (K. Haring, citeret i D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», i Rolling Stone, august 1989, gengivet på www.haring.com [set den 25. maj 2014]). «Træet af livet» har været udstillet i Ludwig Forum for Internationale Kunst i Aachen, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milanos Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale de Luxembourg.

