Jan Wedel (1908–1990) - El joven soñador - NO RESERVE





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Oljemaleri af Jan Wedel (1908–1990), med titlen El joven soñador - NO RESERVE, portræt, fra perioden 1980–1990, håndsigneret, i god stand, uindrammet, måler 54 cm i højde og 44 cm i bredde, oprindelse Europa, solgt af Galería.
Beskrivelse fra sælger
Værket er håndsigneret af kunstneren øverst.
Det præsenteres uden ramme.
Værkets tilstand er god.
Mål på værket: 54 cm i højden × 44 cm i bredden
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFI DEL ARTISTA:
Jan Wedel (1908–1990) var en portrætmaler af centr-europæisk oprindelse, kendt for sine soberte og psykologiske kompositioner, hvor han søgte at afspejle sine modèles indre verden mere end deres fysiske lighed. Selvom hans fødenavn forbliver omgærdet af en vis mystik, signerede han størstedelen af sin produktion udelukkende med efternavnet "Wedel", hvilket gjorde det til hans kunstneriske signatur.
Født i en lille by tæt ved Østersøen i 1908, i en familie af håndværkere. Allerede i en ung alder viste han en ekstraordinær evne til tegning, hvilket gjorde det muligt for ham at komme ind på en skole for billedkunst, hvor han modtog en solid akademisk uddannelse baseret på den klassiske portræt, anatomisk studie og chiaroscuro-teknikkerne.
I løbet af tresårene begyndte han at udvikle en meget personlig stil, fjern fra den officielle portrættradition. Hans figurer forekommer i omgivelser med udvispede, næsten eteriske baggrunde, hvor atmosfæren får lige så stor betydning som det enkelte ansigt. For Wedel skulle maleriet fange "øjeblikket, hvor tanken bliver synlig".
Anden verdenskrig gjorde et dybt indtryk på hans karriere. Mange af hans værker forsvandt, og kunstneren søgte til små landsbyer, hvor han fortsatte med at male portrætter af naboer, musikere, lærere og børn. Denne periode konsoliderede et introspektivt maleri, med dæmpede farver og tilbageholdte udtryk.
I firserne opnåede han anerkendelse ved forskellige udstillinger i Tyskland, Østrig og Frankrig. Kritikere fremhævede særligt intensiteten i hans figurers blikke og sammenlignede hans arbejde med den centraleuropæiske symbolistiske tradition, om end Wedel altid afviste enhver kunstnerisk klassificering.
Hans teknik bestod i at overlappe talrige gennemsnits-lag over en mørk forberedelse, hvilket skaber en meget glidende overgang mellem lys og skygge. Han arbejdede sædvanligt med en reduceret palet af grå, jordfarver og meget dæmpede grøntoner, og reserverede de lysere nuancer til at belyse ansigtet og dirigere beskuerens opmærksomhed hen mod modellens udtryk.
Wedel døde i 1990 og efterlod en forholdsvis beskeden produktion, anslået til omkring 350 malerier, de fleste portrætter og studier af menneskefigurer. I dag værdsættes hans værker af samlere, der specialiserer sig i europæisk figurativ maleri fra det 20. århundrede, og navnlig værdsættes den psykologiske dybde i hans kompositioner samt den stilhed og melankoli, der kendetegner hele hans produktion.
Værket er håndsigneret af kunstneren øverst.
Det præsenteres uden ramme.
Værkets tilstand er god.
Mål på værket: 54 cm i højden × 44 cm i bredden
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFI DEL ARTISTA:
Jan Wedel (1908–1990) var en portrætmaler af centr-europæisk oprindelse, kendt for sine soberte og psykologiske kompositioner, hvor han søgte at afspejle sine modèles indre verden mere end deres fysiske lighed. Selvom hans fødenavn forbliver omgærdet af en vis mystik, signerede han størstedelen af sin produktion udelukkende med efternavnet "Wedel", hvilket gjorde det til hans kunstneriske signatur.
Født i en lille by tæt ved Østersøen i 1908, i en familie af håndværkere. Allerede i en ung alder viste han en ekstraordinær evne til tegning, hvilket gjorde det muligt for ham at komme ind på en skole for billedkunst, hvor han modtog en solid akademisk uddannelse baseret på den klassiske portræt, anatomisk studie og chiaroscuro-teknikkerne.
I løbet af tresårene begyndte han at udvikle en meget personlig stil, fjern fra den officielle portrættradition. Hans figurer forekommer i omgivelser med udvispede, næsten eteriske baggrunde, hvor atmosfæren får lige så stor betydning som det enkelte ansigt. For Wedel skulle maleriet fange "øjeblikket, hvor tanken bliver synlig".
Anden verdenskrig gjorde et dybt indtryk på hans karriere. Mange af hans værker forsvandt, og kunstneren søgte til små landsbyer, hvor han fortsatte med at male portrætter af naboer, musikere, lærere og børn. Denne periode konsoliderede et introspektivt maleri, med dæmpede farver og tilbageholdte udtryk.
I firserne opnåede han anerkendelse ved forskellige udstillinger i Tyskland, Østrig og Frankrig. Kritikere fremhævede særligt intensiteten i hans figurers blikke og sammenlignede hans arbejde med den centraleuropæiske symbolistiske tradition, om end Wedel altid afviste enhver kunstnerisk klassificering.
Hans teknik bestod i at overlappe talrige gennemsnits-lag over en mørk forberedelse, hvilket skaber en meget glidende overgang mellem lys og skygge. Han arbejdede sædvanligt med en reduceret palet af grå, jordfarver og meget dæmpede grøntoner, og reserverede de lysere nuancer til at belyse ansigtet og dirigere beskuerens opmærksomhed hen mod modellens udtryk.
Wedel døde i 1990 og efterlod en forholdsvis beskeden produktion, anslået til omkring 350 malerier, de fleste portrætter og studier af menneskefigurer. I dag værdsættes hans værker af samlere, der specialiserer sig i europæisk figurativ maleri fra det 20. århundrede, og navnlig værdsættes den psykologiske dybde i hans kompositioner samt den stilhed og melankoli, der kendetegner hele hans produktion.

