Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée (*) af Keith Haring (**)
Reproduktion af værket “Untitled”, serigrafi skabt af Haring i 1989.
Luksusudgave på holdbart digitalt papir i mat finish (250 g/m²). Et meget alsidigt og højkvalitets papir, fremstillet i Tyskland af syrefri træmasse og uden klor.
Tilladt tryk af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Arkstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, hvorfor det leveres i uproderet tilstand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være certificeret med trackingnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring til den endelige værks værdi med fuldt refusionsgrund ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Giclée er en betegnelse for en form for høj kvalitet fine art-udskrivning, digitalt skabt med inkjet-printere. Processen bruger pigmentbaserede blæk og specialpapir for at opnå høj skarphed, farvepræcision og holdbarhed, ideelt til kunst- og fotoreproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han voksede op i Kutztown og viste allerede tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design på The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og i en alder af 19 år, åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilmeldte sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner efter eksperimenteren med form og farve.
Haring fik offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne karikatur-lignende billeder med tusch i undergrundsbanerne i New York, og senere malede han tegneserie-figurer på reklameskærme som hvidt, hvilket førte til flere anholdelser. Hans rene linjer, levende farver og aktive figurer bar stærke budskaber om livet og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Også på dette tidspunkt arrangerede han en udstilling i Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyre- og menneskefigurer. Hans første separate udstilling fandt sted i Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med spirende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 tog Haring til Australien og malede adskillige vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog endda betaling for sit arbejde fra National Gallery Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han lavede også besøg og malede i Rio de Janeiro, Paris’ Museum of Modern Art, Minneapolis og Manhattan.
Endvidere designede han i denne periode en lyserød jakke, som Madonna brugte til at optræde med sangen “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 arrangerede Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Paris-biennalen.
Han optrådte i november samme år på MTV, hvor han malede i et program ledet af sin ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til musikvideoen til sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik for at sælge sine værker i SOHO.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle de samfundsmæssige og politiske problemer i tiden, som anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunststykker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designede endda omslaget til velgørende albummet “A Very Special Christmas”, som hans veninde Madonna var med på.
I 1988 blev han optaget på en eksklusiv liste over kunstnere, hvis værker blev vist på Château Mouton Rothschilds etiketter, og samme år fik han diagnosticeret AIDS, hvilket førte til, at han året efter grundlagde Keith Haring Foundation med det formål at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at udbrede kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licensiering af hans arbejde.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en væg i Convento San Antonio i Pisa. Dette værk blev entitled “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en tidlig alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) "Håndens Mand", 1989, er et livligt vidnesbyrd om kunstnerens evne til at kombinere legende billeder med en dyb symbolsk dybde. Denne silkscreen fanger Harings karakteristiske energi ved at bruge dristige linjer, farveblokkeringer og en dynamisk komposition til at skabe en figur, der samtidig er whimsical og fængslende. Den centrale figur, hvis torso er opdelt i lag, næsten som en matryoshka, opfanges i fuld bevægelse med armene løftet i en ekstravagant gestus, der udstråler livskraft og bevægelse. Linjerne og de omgivende former forstærker denne fornemmelse af kinetisk energi og forvandler figuren til et fyrtårn af liv og animation.
På en iøjnefaldende blå-grøn baggrund med et lilla prikket baggrundsfelt viser værket Harings mesterlige brug af kontrast og rytme. Samspillet mellem farve, form og bevægelse legemliggør Harings interesse i menneskelig udtryks universelle natur og oversætter glæde, vitalitet og tilknytning til et visuelt sprog, der med det samme genkendes. Figuren i “Håndens Mand” kapsler Harings udforskning af transformation, mangfoldighed og samspillet mellem individuel og kollektiv erfaring, hvilket afspejler hans livslange engagement i sociale temaer gennem tilgængelige billeder.
Dette værk eksemplificerer HARINGS vedvarende arv: hans evne til at skabe visuelt fængende, socialt resonant og dybt menneskeligt kunst. Det er både en fejring af bevægelse og energi og et rørende spejl af Harings vision for nyskabende kunst i den sene 20. århundredes samtidskunst.