Phạm Văn Huấn - Éclats d'un Labyrinthe ↑80 →60 cm

Titel på værket: Éclats d'un Labyrinthe (2026)
Materiale: olie på lærred håndlavet.
Dimensioner: ↑80 →60 cm
Kunstner: Phạm Văn Huấn (1992)
Oprindelse: Ho Chi Minh-byen
Reference: 9 -L28-0826-09
En smuk moderne vævner originalt malet i kunstnerens værksted Phạm Văn Huấn.
Leveres med et galleri-certifikat.
Sælges uden ramme og uden lærredstræk.
Farverne kan variere en smule på grund af opfattet lys fra hver kamera under billedoptagelsen.

ARTIS Art Gallery: Fornyelsen af kunstnerisk ægthed
I en verden hvor kunsten alt for ofte er blevet et massemarkedsprodukt, hvor navnet overskygger talentet og hvor industriel produktion erstatter menneskets hånd, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker, der underkastes absolutte krav til kvalitet.

Vores mission er enkel men radikal: at genoprette ære til selve skabelsesakten.

Vores engagement: kunsten, den ægte, med modige og, især, arbejdsomme kunstnere.

Vi rejser gennem Asien på jagt efter virkelige talenter, kunstnere hvis arbejde ikke kun er en markedsføringsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hver enkelt stykke, vi foreslår, følgerne af krav:

100 % håndlavet: Hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft i skabelsen.

Unikhed garanteret: Vi afviser industriel reproduktion, underleverandørarbejde og fabriksproduktionssystemer. Det, du køber, er et unikt værk, designet og udført af selve kunstneren.

Signaturen som forpligtelse: hvert værk er personligt signeret af sin skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet, det er sejlet af ægthed og garantien for, at kunstneren fuldt ud står bag sit arbejde fra første skitse til finish. Vi afviser signaturer i trykte kort; kun håndskrevne signaturer af kunstneren accepteres, ellers afvises værkerne.

imod "Marketing af Kunst"

Vi står fuldstændig imod den nuværende tendens med at sælge 'navne' frem for værker. At købe et 'dekorationstema' produceret i masseproduktion, uden reel kunstnerisk intervention, svarer til at købe et modeaccessorie: værdien forsvinder så snart markedsføringen mister sin energi.

Vi foretrækker at satse på den intrinsiske kvalitet i værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, der former hvert detaljer og investerer sin sjæl i sit arbejde, er den der efterlader et varigt aftryk. Hvis vi ikke kan forudsige fremtiden, er vores dybt rodfæstede overbevisning, at disse autentiske værker er de eneste investeringer, der over tid vinder dybde, følelse og værdi, hvor produkter udelukkende drevet af markedsføring glider væk.

Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?

Når du vælger et værk hos os, får du ikke blot et kunstobjekt. Du støtter:

1. Fremvoksende talent: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at kompromittere deres integritet.

2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet realiseret.
En ægte garanti for at eje et værk udført af kunstneren selv og ikke en billig underlevering, som et argument for at kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.

3. Langtidsinvestering: Du investerer i en kunstnerisk realitet frem for en marketingillusion.

4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet realiseret.
En sand garanti for at erhverve et værk udført af kunstneren selv, og ikke en banal underlevering, er bindeleddet mellem dem, der søger sandheden i kunsten, og dem, der skaber den med lidenskab, tålmodighed og talent.

Træd ind i en samling, hvor hvert værk fortæller en sand historie. Din begyndelse er her med erhvervelsen, nu, af dette værk udvalgt af ARTIS Art Gallery.

Biografi af kunstneren Phạm Văn Huấn 1992.
Født i Saigon (Ho Chi Minh City) i 1992, Pham Van Huan er en samtidskunstner hvis værk undersøger med følsomhed vibrationerne af by- og mindevækkende landskaber. Dybt påvirket af stedet af sin barndomsby, udvikler han en særegen malerisk skrivestil hvor abstrakt betyder poeti og figuration. Gennem en fri gestualitet og en relief-tyk tekstur sammenstilles farvelag for at få arkitektur til at fremstå hængende og farverige harmoni. Hans malerier svinger mellem skinnende vermilion flænger, cobalt dybder og gyldne gløder, og inviterer beskueren på en intim rejse ind i strukturer rekonstrueret af drøm og følelse.