Hoàng Văn Hợp (1983) - Labyrinthe de Couleurs ↑60 →80 cm





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hoàng Văn Hops Labyrinte de Couleurs (2026) er et akrylmaleri på håndlavet lærred, 60 × 80 cm, originaludgave fra Vietnam, signeret af kunstneren, i fremragende stand, solgt af Galerie, leveret med galleri-certifikat og uden ramme eller chassis.
Beskrivelse fra sælger
Titel på værket: Labyrinthe de Couleurs (2026)
Materiale: akrylmaleri på håndlavet lærred
Dimensioner: ↑60 →80 cm
Kunstner: Hoàng Văn Hợp (1983)
Oprindelse: Nam Dinh
Reference: 55 -L21-0626-55
Et fantastisk moderne lærred, originalt udført i kunstnerens atelier Hoàng Văn Hợp.
Leveres med et galleri-certifikat.
Solgt uden ramme & uden indramning.
"Bemærk venligst, at der kan opstå nogle folder på photos; disse lette mærker, som skyldes transport, vil forsvinde naturligt og fuldstændigt ved ophængning i ramme eller indramning hos en professionel."
Farverne kan variere en smule på grund af hvert kamera ved optagelsen.
ARTIS Art Gallery: Genopdagelsen af kunstnerisk ægthed
I en verden, hvor kunsten alt for ofte er blevet et massemarkedsprodukt, hvor navnet overskygger talentet og hvor industriel produktion erstatter menneskets hånd, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker, der opfylder absolutte krav.
Vores mission er enkel men radikal: at gengive skriften i ædelheden til den autentiske skabelsesakt.
Vores engagement: kunsten, den ægte, med modige kunstnere og, frem for alt, arbejdende kunstnere.
Vi rejser gennem Asien for at finde ægte talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en forretningsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hvert stykke, vi tilbyder, bestemte krav:
100 % håndlavet: Hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft i skabelsen.
Unikhed garanteret: Vi afviser industriel reproduktion, underleverandørskab og fabriksproduktionssystemer. Det, du erhverver, er et unikt værk, designet og skabt af selve kunstneren.
Signaturen som forpligtelse: hvert værk er personligt underskrevet af sin skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet, det er autentitetens segl og garantien for, at kunstneren fuldt ud står inde for sit arbejde, fra første skitse til finish. Vi afviser signaturer på pladen (trykt signatur); kun kunstnerens håndskrevne signatur accepteres, ellers afviser vi værkerne.
Mod 'Kunstens markedsføring'
Vi går stærkt imod denne tendens, der handler om at sælge 'navne' i stedet for værker. At købe et 'dekorativt' stykke produceret i serier, uden egentlig kunstnerisk indblanding, svarer til at købe et mode-accessory: det mister sin værdi, så snart marketingen holder op.
Vi foretrækker at satse på den iboende kvalitet af værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, der former hver detalje og investerer sin sjæl i sit arbejde, er den, der vil sætte et varigt aftryk. Selvom vi ikke kan forudsige fremtiden, er vores dybtliggende overbevisning, at disse autentiske værker er de eneste investeringer, der over tid får mere dybde, følelse og værdi, hvor de rent promoverende produkter forsvinder.
Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Når du vælger et værk hos os, får du ikke blot et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremspirende talent: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet skabt.
En ægte garanti for at erhverve et værk lavet af selve kunstneren og ikke en kedelig underleverandør, under påstanden om, at kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.
3. Langsigtet investering: Du investerer i en kunstnerisk virkelighed frem for en marketingillusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet skabt.
En ægte garanti for at erhverve et værk lavet af kunstneren selv, og ikke en kedelig underleverandør, er ledemønstret mellem dem, der søger sandheden i kunsten, og dem, der skaber den med passion, tålmodighed og talent.
Træd ind i en samling, hvor hvert værk fortæller en sand historie. Dit dit begyndelse her er køb af dette værk udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Kontakt os: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi af kunstneren Hoàng Văn Hợp
Hoàng Văn Hợp er en vietnamesisk samtidskunster, født i 1983 i Nam Dinh-provinsen, en region i Nordvietnam kendt for sin rige kulturarv og håndværksmæssige traditioner.
Stil og kunstnerisk tilgang
Uddannet i kunst, har Hoàng Văn Hợp hurtigt markeret sig som en fremtrædende skikkelse på den vietnamesiske samtidskunstscene takket være sin unikke semi-abstrakte stil. Hans værker kendetegnes ved:
En generøs tekstur: Han bruger en impasto-teknik med kniv eller en bred pensel, hvilket skaber relief og en levende energi i hans lærreder.
En kontrastfuld palet: Han lag-på-lag farver, lyse, mættede og varme (rød, gul, orange) over ofte koldere eller tågede baggrunde, hvilket skaber et slående lysspil.
Vand- og bytemaet: Hans foretrukne motiver er tætte bylandskaber, historiske kvarterer i Hanoi, flydende landsbyer og havne-scener.
Værket (i relation til billedet)
I sine malerier (som det ovenfor viste) fanger Hoàng Văn Hợp essensen af vietnams liv ved floden og den hurtige urbanisering. Bygningsformernes geometriske sammensætning går ind i hinanden for at danne et farverigt mosaik, mens de traditionelle fartøjer i forgrunden og byens lodrette reflektioner i vandet giver en fornemmelse af bevægelse, nostalgi og poesi.
I dag bliver hans værker regelmæssigt udstillet i Vietnam såvel som i internationale gallerier, og har tiltrukket mange samlere af asiatisk samtidskunst.
Titel på værket: Labyrinthe de Couleurs (2026)
Materiale: akrylmaleri på håndlavet lærred
Dimensioner: ↑60 →80 cm
Kunstner: Hoàng Văn Hợp (1983)
Oprindelse: Nam Dinh
Reference: 55 -L21-0626-55
Et fantastisk moderne lærred, originalt udført i kunstnerens atelier Hoàng Văn Hợp.
Leveres med et galleri-certifikat.
Solgt uden ramme & uden indramning.
"Bemærk venligst, at der kan opstå nogle folder på photos; disse lette mærker, som skyldes transport, vil forsvinde naturligt og fuldstændigt ved ophængning i ramme eller indramning hos en professionel."
Farverne kan variere en smule på grund af hvert kamera ved optagelsen.
ARTIS Art Gallery: Genopdagelsen af kunstnerisk ægthed
I en verden, hvor kunsten alt for ofte er blevet et massemarkedsprodukt, hvor navnet overskygger talentet og hvor industriel produktion erstatter menneskets hånd, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker, der opfylder absolutte krav.
Vores mission er enkel men radikal: at gengive skriften i ædelheden til den autentiske skabelsesakt.
Vores engagement: kunsten, den ægte, med modige kunstnere og, frem for alt, arbejdende kunstnere.
Vi rejser gennem Asien for at finde ægte talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en forretningsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hvert stykke, vi tilbyder, bestemte krav:
100 % håndlavet: Hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft i skabelsen.
Unikhed garanteret: Vi afviser industriel reproduktion, underleverandørskab og fabriksproduktionssystemer. Det, du erhverver, er et unikt værk, designet og skabt af selve kunstneren.
Signaturen som forpligtelse: hvert værk er personligt underskrevet af sin skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet, det er autentitetens segl og garantien for, at kunstneren fuldt ud står inde for sit arbejde, fra første skitse til finish. Vi afviser signaturer på pladen (trykt signatur); kun kunstnerens håndskrevne signatur accepteres, ellers afviser vi værkerne.
Mod 'Kunstens markedsføring'
Vi går stærkt imod denne tendens, der handler om at sælge 'navne' i stedet for værker. At købe et 'dekorativt' stykke produceret i serier, uden egentlig kunstnerisk indblanding, svarer til at købe et mode-accessory: det mister sin værdi, så snart marketingen holder op.
Vi foretrækker at satse på den iboende kvalitet af værket. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, der former hver detalje og investerer sin sjæl i sit arbejde, er den, der vil sætte et varigt aftryk. Selvom vi ikke kan forudsige fremtiden, er vores dybtliggende overbevisning, at disse autentiske værker er de eneste investeringer, der over tid får mere dybde, følelse og værdi, hvor de rent promoverende produkter forsvinder.
Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Når du vælger et værk hos os, får du ikke blot et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremspirende talent: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet skabt.
En ægte garanti for at erhverve et værk lavet af selve kunstneren og ikke en kedelig underleverandør, under påstanden om, at kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.
3. Langsigtet investering: Du investerer i en kunstnerisk virkelighed frem for en marketingillusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet skabt.
En ægte garanti for at erhverve et værk lavet af kunstneren selv, og ikke en kedelig underleverandør, er ledemønstret mellem dem, der søger sandheden i kunsten, og dem, der skaber den med passion, tålmodighed og talent.
Træd ind i en samling, hvor hvert værk fortæller en sand historie. Dit dit begyndelse her er køb af dette værk udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Kontakt os: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi af kunstneren Hoàng Văn Hợp
Hoàng Văn Hợp er en vietnamesisk samtidskunster, født i 1983 i Nam Dinh-provinsen, en region i Nordvietnam kendt for sin rige kulturarv og håndværksmæssige traditioner.
Stil og kunstnerisk tilgang
Uddannet i kunst, har Hoàng Văn Hợp hurtigt markeret sig som en fremtrædende skikkelse på den vietnamesiske samtidskunstscene takket være sin unikke semi-abstrakte stil. Hans værker kendetegnes ved:
En generøs tekstur: Han bruger en impasto-teknik med kniv eller en bred pensel, hvilket skaber relief og en levende energi i hans lærreder.
En kontrastfuld palet: Han lag-på-lag farver, lyse, mættede og varme (rød, gul, orange) over ofte koldere eller tågede baggrunde, hvilket skaber et slående lysspil.
Vand- og bytemaet: Hans foretrukne motiver er tætte bylandskaber, historiske kvarterer i Hanoi, flydende landsbyer og havne-scener.
Værket (i relation til billedet)
I sine malerier (som det ovenfor viste) fanger Hoàng Văn Hợp essensen af vietnams liv ved floden og den hurtige urbanisering. Bygningsformernes geometriske sammensætning går ind i hinanden for at danne et farverigt mosaik, mens de traditionelle fartøjer i forgrunden og byens lodrette reflektioner i vandet giver en fornemmelse af bevægelse, nostalgi og poesi.
I dag bliver hans værker regelmæssigt udstillet i Vietnam såvel som i internationale gallerier, og har tiltrukket mange samlere af asiatisk samtidskunst.

