Et hoved i bronze - Oba - Benin - Nigeria
08
dage
14
timer
54
minutter
36
sekunder
Nuværende bud
€ 570
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 6.600 - € 7.300
 | € 570 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En bronzekop fra Ife, regionen Benin City, Nigeria, der viser en Oba fra Benin-kulturen; original/officiel, højde 30 cm, vægt 3,2 kg, i rimelig stand, uden stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
En bronzehoved Oba, Ife, regionen Benin City, Nigeria.
Denne imponerende bronzehoved tilhører kernen af berømte kongelige skulpturer fra det antikke Ile-Ife, det åndelige og politiske centrum i Yoruba-verdenen. Den viser en ung Oba (guddommelig hersker) og ud viser de stilistiske kendetegn ved klassisk Ife-naturalisme: et ovalt ansigt, mandel-formede øjne, en lige næse og fulde læber med et tilbageholdt udtryk. Den ansigtlige overflade er dækket af fine, regelmæssige strier, mens en række gennemførte huller arrangeret omkring munden, kinderne, tindingerne og kronen antyder tidligere tilføjede elementer eller ceremonielle fremstillinger. Den cylindriske hals, afbrudt af vandrette riller, samt den hulrumskonstruktion af objektet vidner om et gennemarbejdet design til udstilling eller ritualbrug.
Set fra en antropologisk vinkel placerer kombinationen af individualiserede træk, teknisk mestring og dekorative enheder denne effekt i et visuelt sprog af prestige, social identitet og repræsentationen af magt, som kendetegner Ife-ridtskunsko.
Genstandens tekniske og strukturelle træk stemmer tæt overens med Wunmonije-typen af Ife-bronzehoveder. Tre åbninger i halsen indikerer, at hovedet oprindeligt var fastgjort til en trælegeme med sømme eller sømme. Frank Willett noterede:
“… tre åbninger beregnet til sømme, hvortil hovedet sandsynligvis oprindeligt var fastgjort til en trætorso.”
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Denne konstruktion rejser et vigtigt spørgsmål vedrørende funktion og fortolkning af disse berømte Ife-hoveder: Var de individuelle portrætter af bestemte historiske herskere, eller var de i stedet idealiserede repræsentationer af kontoret som kongerige?
Svaret er mere komplekst end en simpel portrætfortolkning. Selvom nogle hoveder måske har været forbundet med særlige regenter, bør de fleste ikke forstås som individuelle portrætter i den moderne europæiske betydning. I stedet synes de at repræsentere det idealiserede billede af Oba, der legemliggør kongelig magt, kontinuitet og guddommelig legitimitet. Hovedene var sandsynligvis ikke tiltænkt blot som lighedstegn for en enkelt person, men som repræsentationer af selve instituttet kongedømme.
Det faktum, at mange Ife-hoveder deler stærkt lignende ansigtstræk, understøtter denne fortolkning. De tilhører en visuel tradition, hvor herskeren fremstilles efter fastsatte konventioner: ung, rolig, afbalanceret og åndeligt betonet. Individualitet underordnes den symbolske repræsentation af kongelig autoritet. Hovedet repræsenterer ikke kun en person, men Obas fortsatte tilstedeværelse som en hellig institution.
Deres oprindelige funktion var sandsynligvis forbundet med mindesære og ceremonielle praksisser. Sammenlignelige bronzehoveder af Wunmonije Compound-typen menes at være fastgjort til livsstørrelse træfigurer, måske med bevægelige lemmer. Disse figurer var klædt og udstyret på samme måde som den afdøde eller den repræsenterede hersker. På denne måde kunne Obaen symbolsk deltage i ceremonier og begravelsesritualer, selv når han fysisk var fraværende.
Frank Willett beskrev denne mulighed: Fokus for fejring var en livsstørrelse træfigur, der skulle forestille den afdøde og var klædt som en stor marionet. Der er derfor grund til at tro, at bronzehovederne fra Ife også blev brugt som toppe på mindetfigurer, brugt i forbindelse med begravelsesceremonier. Dette kan også forklare, hvorfor disse bronzehoveder er relativt almindelige i dag. De blev brugt gennem århundreder, så vi finder tilsvarende realistisk udformede bronzehoveder over en lang periode. s. Frank Willett, Ife, s. 51-53, der forklarer en begravelsesceremoni i 1944 for Kong Owo.
“De livsstørrelse bronzehoveder fra Ife kan have været fastgjort til lignende kroppe til samme formål.” Frank Willett, Ife, pl. 2 (sidste billedsekvens).
Brugen af trælegemer forklarer også, hvorfor relativt mange bronzehoveder er overlevet. Bronzelementet var holdbart og kunne forblive i ceremonielt brug over flere generationer, mens trælegemerne naturligt nedbrød. Når en ny Oba kom til magten, er det tænkeligt, at kun bronzehovedet blev udskiftet eller ny-skabt, mens den rituelle funktion af figuren fortsatte.
En sammenlignelig tradition er dokumenteret i forbindelse med begravelsesceremonier andre steder i Yoruba-verden. Willett henviser til begravelsesceremonien i 1944 for Kongen af Owo, hvor det centrale element var en livsstørrelse træfigur, der repræsenterede den afdøde hersker, klædt som en stor marionet. Dette giver en vigtig etnografisk parallel for forståelsen af den mulige funktion af Ife-bronzehovederne som ceremonielle kongelige repræsentationer snarere end blot portrætter.
Således bør dette bronzehoved forstås som både et billede af en hersker og et symbol på selve kongedømmet. Dets raffinerede naturalisme indikerer ikke nødvendigvis et individuelt portræt, men Ife’s kunstneriske begreb om at skabe det ideelle billede af helligt herskab — en tidløs repræsentation af Oba, hvis autoritet transcenderer levetiden hos enhver enkelt konge.
Litteratur:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, London: Thames & Hudson, 1967; 2. udgave 1975, især plade 2 og 3, s. 51–53.
H. Meyerowitz og V. Meyerowitz, “Bronzes and Terra-Cottas from Ile-Ife,” The Burlington Magazine for Connoisseurs, oktober 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, oversat af Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; paperback-udgave 1973.
Noget af informationen er genereret af kunstig intelligens og baseret på publikationer inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Inv. No. MAZ21697
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de måtte fremlægge dokumentationen, der kræves ifølge lovgivningen og reglerne i deres opholdland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/udføre eksport af denne genstand. Sælgeren vil give køberen alle kendte oplysninger om provenance. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/ vil blive arrangeret. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEn bronzehoved Oba, Ife, regionen Benin City, Nigeria.
Denne imponerende bronzehoved tilhører kernen af berømte kongelige skulpturer fra det antikke Ile-Ife, det åndelige og politiske centrum i Yoruba-verdenen. Den viser en ung Oba (guddommelig hersker) og ud viser de stilistiske kendetegn ved klassisk Ife-naturalisme: et ovalt ansigt, mandel-formede øjne, en lige næse og fulde læber med et tilbageholdt udtryk. Den ansigtlige overflade er dækket af fine, regelmæssige strier, mens en række gennemførte huller arrangeret omkring munden, kinderne, tindingerne og kronen antyder tidligere tilføjede elementer eller ceremonielle fremstillinger. Den cylindriske hals, afbrudt af vandrette riller, samt den hulrumskonstruktion af objektet vidner om et gennemarbejdet design til udstilling eller ritualbrug.
Set fra en antropologisk vinkel placerer kombinationen af individualiserede træk, teknisk mestring og dekorative enheder denne effekt i et visuelt sprog af prestige, social identitet og repræsentationen af magt, som kendetegner Ife-ridtskunsko.
Genstandens tekniske og strukturelle træk stemmer tæt overens med Wunmonije-typen af Ife-bronzehoveder. Tre åbninger i halsen indikerer, at hovedet oprindeligt var fastgjort til en trælegeme med sømme eller sømme. Frank Willett noterede:
“… tre åbninger beregnet til sømme, hvortil hovedet sandsynligvis oprindeligt var fastgjort til en trætorso.”
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Denne konstruktion rejser et vigtigt spørgsmål vedrørende funktion og fortolkning af disse berømte Ife-hoveder: Var de individuelle portrætter af bestemte historiske herskere, eller var de i stedet idealiserede repræsentationer af kontoret som kongerige?
Svaret er mere komplekst end en simpel portrætfortolkning. Selvom nogle hoveder måske har været forbundet med særlige regenter, bør de fleste ikke forstås som individuelle portrætter i den moderne europæiske betydning. I stedet synes de at repræsentere det idealiserede billede af Oba, der legemliggør kongelig magt, kontinuitet og guddommelig legitimitet. Hovedene var sandsynligvis ikke tiltænkt blot som lighedstegn for en enkelt person, men som repræsentationer af selve instituttet kongedømme.
Det faktum, at mange Ife-hoveder deler stærkt lignende ansigtstræk, understøtter denne fortolkning. De tilhører en visuel tradition, hvor herskeren fremstilles efter fastsatte konventioner: ung, rolig, afbalanceret og åndeligt betonet. Individualitet underordnes den symbolske repræsentation af kongelig autoritet. Hovedet repræsenterer ikke kun en person, men Obas fortsatte tilstedeværelse som en hellig institution.
Deres oprindelige funktion var sandsynligvis forbundet med mindesære og ceremonielle praksisser. Sammenlignelige bronzehoveder af Wunmonije Compound-typen menes at være fastgjort til livsstørrelse træfigurer, måske med bevægelige lemmer. Disse figurer var klædt og udstyret på samme måde som den afdøde eller den repræsenterede hersker. På denne måde kunne Obaen symbolsk deltage i ceremonier og begravelsesritualer, selv når han fysisk var fraværende.
Frank Willett beskrev denne mulighed: Fokus for fejring var en livsstørrelse træfigur, der skulle forestille den afdøde og var klædt som en stor marionet. Der er derfor grund til at tro, at bronzehovederne fra Ife også blev brugt som toppe på mindetfigurer, brugt i forbindelse med begravelsesceremonier. Dette kan også forklare, hvorfor disse bronzehoveder er relativt almindelige i dag. De blev brugt gennem århundreder, så vi finder tilsvarende realistisk udformede bronzehoveder over en lang periode. s. Frank Willett, Ife, s. 51-53, der forklarer en begravelsesceremoni i 1944 for Kong Owo.
“De livsstørrelse bronzehoveder fra Ife kan have været fastgjort til lignende kroppe til samme formål.” Frank Willett, Ife, pl. 2 (sidste billedsekvens).
Brugen af trælegemer forklarer også, hvorfor relativt mange bronzehoveder er overlevet. Bronzelementet var holdbart og kunne forblive i ceremonielt brug over flere generationer, mens trælegemerne naturligt nedbrød. Når en ny Oba kom til magten, er det tænkeligt, at kun bronzehovedet blev udskiftet eller ny-skabt, mens den rituelle funktion af figuren fortsatte.
En sammenlignelig tradition er dokumenteret i forbindelse med begravelsesceremonier andre steder i Yoruba-verden. Willett henviser til begravelsesceremonien i 1944 for Kongen af Owo, hvor det centrale element var en livsstørrelse træfigur, der repræsenterede den afdøde hersker, klædt som en stor marionet. Dette giver en vigtig etnografisk parallel for forståelsen af den mulige funktion af Ife-bronzehovederne som ceremonielle kongelige repræsentationer snarere end blot portrætter.
Således bør dette bronzehoved forstås som både et billede af en hersker og et symbol på selve kongedømmet. Dets raffinerede naturalisme indikerer ikke nødvendigvis et individuelt portræt, men Ife’s kunstneriske begreb om at skabe det ideelle billede af helligt herskab — en tidløs repræsentation af Oba, hvis autoritet transcenderer levetiden hos enhver enkelt konge.
Litteratur:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, London: Thames & Hudson, 1967; 2. udgave 1975, især plade 2 og 3, s. 51–53.
H. Meyerowitz og V. Meyerowitz, “Bronzes and Terra-Cottas from Ile-Ife,” The Burlington Magazine for Connoisseurs, oktober 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, oversat af Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; paperback-udgave 1973.
Noget af informationen er genereret af kunstig intelligens og baseret på publikationer inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Inv. No. MAZ21697
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de måtte fremlægge dokumentationen, der kræves ifølge lovgivningen og reglerne i deres opholdland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/udføre eksport af denne genstand. Sælgeren vil give køberen alle kendte oplysninger om provenance. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/ vil blive arrangeret. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Navn på indfødtes objekt
Oba
Etnisk gruppe/ kultur
Benin
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze head
Højde
30 cm
Vægt
3,2 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
