Miquel Torner de Semir (1938) - El rostro de la noche

05
dage
15
timer
32
minutter
37
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Giulia Couzzi
Ekspert
Udvalgt af Giulia Couzzi

Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.

Estimat  € 300 - € 400
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

Pictura Galeria præsenterer dette magnificente kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som fremstiller billedet af en indadvendt kvindes profil omgivet af fragmenterede former og mørke farver, og vækker identitetens kompleksitet, mystik og hendes inderlige verden dybde. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den høje billedkvalitet det formidler.

· Ramme dimensioner: 44x38x3 cm.
· Værkets dimensioner: 22x16 cm.
· Signeret håndkoloreret pastel af kunstneren i venstre hjørne af værket, Miquel Torner de Semir.
· Arbejdet er i god bevaringsstand.
· Værket sælges med smuk ramme og beskyttelsesglas (inklusiv i auktionen som gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Bemærkning: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.

Værket vil blive professionelt indpakket af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningerne ved professionel indpakning og selve transporten.
Forsendelse vil ske med Correos eller GLS med sporing. International forsendelse er tilgængelig.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer et intenst profilportræt, hvor en kvindelig figur træder frem fra en mørk baggrund, indhyllet i en række fragmenterede former, overlappende konturer og dybe farver. Ansigtet vender sig mod venstre, med blik rettet mod et punkt uden for kompositionen, mens hovedet, håret og halsen integreres i en kompleks struktur af flader. Billedet udstråler en stærk og gådefuld tilstedeværelse, der formidler introspektion, stilhed og en betydelig psykologisk dybde.

Protagonistens profil udgør hovedaksen i værkets visuelle udtryk. Panden, næsen, læberne og hagen er defineret med en fast og bøjet kontur, der straks genkender figuren. Trækene afviger fra en konventionel fremstilling og får et mere frit og udtryksfuldt udseende, som om ansigtet er genskabt ud fra minder, følelser og forskellige synspunkter.

Blikket er et af værkets mest fængslende elementer. Øjet, dybt og mørkt, er omgivet af blålige, grå og purpurfarvede områder, der intensiverer dets udtryk. Selvom udtrykket forbliver roligt, formidler blikretningen koncentration og en vis følelsesmæssig afstand, som om kvinden betragtede en fjern virkelighed eller var fuldstændig opslugt af sine tanker.

Næsens tydelige udstikker til venstre og bidrager til at definere portrættets personlighed. Den kantede struktur binder visuelt panden og kindområdet sammen og skaber en interessant balance mellem kurvede linjer og geometriske former. Læberne, diskret fremhævet med en lille rødlig nuance, forbliver lukkede og understøtter følelsen af stilhed, der omgiver protagonisten.

Ansigtet er opbygget gennem en rig variation af farver, der erstatter de naturlige hudtoner. Grå, blå, violet, matte rosa, hvidt og jordfarver fordeles over ansigtets træk og skaber en overflade fuld af nuancer. Nogle områder synes at modtage et koldt lys, mens andre er nedsunket i rødlige og mørke skygger, hvilket giver ansigtet et skiftende og dybt følelsesmæssigt udtryk.

På kinden fremhæves et bredt bordeaux-farvet område, der tilfører varme og spænding til hele kompositionen. Denne farve breder sig ned langs den nederste del af ansigtet og står i dialog med brune og rødlige toner i håret. I lyset af disse varme nuancer introducerer de blå og grønne baggrunde en følelse af dybde og skaber en farvemæssig kontrast, der fremhæver figurens nærvær.

Håret optager store dele af den øverste og højre del af kompositionen. Det fremstår samlet i en voluminøs struktur, dannet af brede kurver og sammenflettede plan. Brune, kobberfarvede, sorte, grønne og rødlige toner antyder reflekser og indre bevægelser, og gør hairstyle til en næsten arkitektonisk form, der rammer ansigtet ind og giver billedet balance.

De buede linjer, der løber gennem håret, skaber en fornemmelse af bevægelse uden at være udpræget. Nogle ser ud til at følge hårets tråde, mens andre afviger fra den naturlige form og danner et selvstændigt rum. Denne visuelle frihed gør håret til en udvidelse af protagonisternes tanke, en masse hvor minder, uro og følelsesmæssige stemninger ophobes og vanskeligt udtrykkes med ord.

I midten af kompositionen skønnes en klar oval form, der kunne minde om et øre dekoreret med en hængende eller et ornamentalt element. Dens hvide kontur står stærkt imod de mørke farver og fungerer som et lille lyspunkt. Denne form bringer et delikat accent ind i portrættets struktur og tilfører figurens udtryk en elegance.

Halsen strækker sig nedad i en langstrakt og let hældende form. Dens overflade viser nuancer af lilla, sort, grå og små grønlige antydninger og udvider den kromatiske rigdom i ansigtet. Den slanke silhuet giver distinktion og understreger protagonistenes eftertænksomme attitude, hvis kropsholdning formidler både ro, beslutsomhed og sårbarhed.

I højre side ses en bred mørk form, som kan tolkes som bagsiden af hovedet, et andet ansigt eller en tilstedeværelse bag den primære figur. Denne knappestykkede kontur introducerer en spændende dimension af mystik i scenen. Dens nærhed tillader at forestille sig en skygge, et reflektere eller en parallel identitet, der følger stille efter protagonisten.

Overlappet af disse former giver indtryk af, at portrættet rummer mere end ét billede. Nogle konturer synes at tilhøre det synlige ansigt, mens andre flytter sig og konstruerer nye silhuetter. Denne tvetydighed inviterer til at betragte værket langsomt og opdage forskellige muligheder, hvilket gør ansigtet til et åbent rum for fortolkning.

Baggrunden domineres af sort, dyb blå, mørkegrønne og violet nuancer. Lang ikke som en ensartet overflade, men gennemskåret af buede linjer, lodrette pletter og små farveglimt. Disse variationer skaber en natlig og introspektiv atmosfære, samtidig med at bestemte dele af figuren fremstår tydeligere.

Foran venstre side af ansigtet ophobes små grønne, turkise og violet nuancer, der synes at svæve i mørket. Nogle minder om vegetative fragmenter, refleksioner eller abstrakte tilstedeværelser. Deres lodrette placering følger kvindens profil og giver en visuel rytme, der løfter hovedets og hårets tyngde i højre side.

Lyset fordeles selektivt over panden, næsen, kindbenet, hagen og halsen. Disse klare glimt beskriver ikke en klassisk belysning, men synes at afdække bestemte fragmenter af figuren. Ansigtet træder således frem af mørket, bit for bit, som et mindebillede genskabt ufuldstændigt eller som en tanke, der begynder at få form.

Samlingen udtrykker en tydelig intimitet. Den nære relation til ansigtet og fraværet af rumlige referencer gør, at al opmærksomhed hviler på udtrykket og den indre verden hos protagonisten. Der er ingen konkret handling eller lukket fortælling; netop denne tavshed tillader beskueren at forestille sig historien, sindsstemningen og tankerne hos figuren.

Værket kan tolkes som en refleksion over identitet og dens mange dimensioner. Det genkendelige ansigt sameksisterer med altered former, skygger og mulige sekundære konturer, hvilket antyder, at en person aldrig kan reduceres til en enkelt fremtoning. De forskellige planer synes at repræsentere følelser, minder og indre facetter, der overlappes og forandres konstant.

Derudover opleves en modsætning mellem ydre ro og indre uro. Profilen forbliver rolig, læberne er lukkede, men farverne, de buede linjer og fragmenteringen af omgivelserne skaber en intens følelsesmæssig vibration. Denne dualitet tilfører portrættet dybde og gør den stille betragning af kvinden til en intens oplevelse fyldt med spænding, mystik og følsomhed.

Farveskemaet forstærker den nattetlige og sofistikerede karakter af billedet. Blå nuancer, violet og sort danner en dyb base, mens rosafarver, bordeaux, grønne og kobberfarvede toner tilfører små livspulser. Hvide og grå nuancer lyser ansigtets træk og guider blikket, og skaber balance mellem mørke og klarhed, tilstedeværelse og skjul.

I alt byder værket på et portræt af en kvinde med stor udtrykskraft, opbygget gennem fragmenterede træk, dybe farver og former, der synes at multiplicere protagonists identitet. Hendes tavse profil, det fjerne blik, det voluminøse hår og den mulige tilstedeværelse af et andet ansigt skaber en intim og mystisk atmosfære. Det er en komposition, der inviterer betrakteren til at forundres over det, der forbliver skjult bag udseendet, og formidler introspektion, følelsesmæssig kompleksitet og en enestående skønhed, der kan tilføre karakter og personlighed til ethvert rum.

Pictura Galeria præsenterer dette magnificente kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som fremstiller billedet af en indadvendt kvindes profil omgivet af fragmenterede former og mørke farver, og vækker identitetens kompleksitet, mystik og hendes inderlige verden dybde. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den høje billedkvalitet det formidler.

· Ramme dimensioner: 44x38x3 cm.
· Værkets dimensioner: 22x16 cm.
· Signeret håndkoloreret pastel af kunstneren i venstre hjørne af værket, Miquel Torner de Semir.
· Arbejdet er i god bevaringsstand.
· Værket sælges med smuk ramme og beskyttelsesglas (inklusiv i auktionen som gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Bemærkning: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.

Værket vil blive professionelt indpakket af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningerne ved professionel indpakning og selve transporten.
Forsendelse vil ske med Correos eller GLS med sporing. International forsendelse er tilgængelig.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer et intenst profilportræt, hvor en kvindelig figur træder frem fra en mørk baggrund, indhyllet i en række fragmenterede former, overlappende konturer og dybe farver. Ansigtet vender sig mod venstre, med blik rettet mod et punkt uden for kompositionen, mens hovedet, håret og halsen integreres i en kompleks struktur af flader. Billedet udstråler en stærk og gådefuld tilstedeværelse, der formidler introspektion, stilhed og en betydelig psykologisk dybde.

Protagonistens profil udgør hovedaksen i værkets visuelle udtryk. Panden, næsen, læberne og hagen er defineret med en fast og bøjet kontur, der straks genkender figuren. Trækene afviger fra en konventionel fremstilling og får et mere frit og udtryksfuldt udseende, som om ansigtet er genskabt ud fra minder, følelser og forskellige synspunkter.

Blikket er et af værkets mest fængslende elementer. Øjet, dybt og mørkt, er omgivet af blålige, grå og purpurfarvede områder, der intensiverer dets udtryk. Selvom udtrykket forbliver roligt, formidler blikretningen koncentration og en vis følelsesmæssig afstand, som om kvinden betragtede en fjern virkelighed eller var fuldstændig opslugt af sine tanker.

Næsens tydelige udstikker til venstre og bidrager til at definere portrættets personlighed. Den kantede struktur binder visuelt panden og kindområdet sammen og skaber en interessant balance mellem kurvede linjer og geometriske former. Læberne, diskret fremhævet med en lille rødlig nuance, forbliver lukkede og understøtter følelsen af stilhed, der omgiver protagonisten.

Ansigtet er opbygget gennem en rig variation af farver, der erstatter de naturlige hudtoner. Grå, blå, violet, matte rosa, hvidt og jordfarver fordeles over ansigtets træk og skaber en overflade fuld af nuancer. Nogle områder synes at modtage et koldt lys, mens andre er nedsunket i rødlige og mørke skygger, hvilket giver ansigtet et skiftende og dybt følelsesmæssigt udtryk.

På kinden fremhæves et bredt bordeaux-farvet område, der tilfører varme og spænding til hele kompositionen. Denne farve breder sig ned langs den nederste del af ansigtet og står i dialog med brune og rødlige toner i håret. I lyset af disse varme nuancer introducerer de blå og grønne baggrunde en følelse af dybde og skaber en farvemæssig kontrast, der fremhæver figurens nærvær.

Håret optager store dele af den øverste og højre del af kompositionen. Det fremstår samlet i en voluminøs struktur, dannet af brede kurver og sammenflettede plan. Brune, kobberfarvede, sorte, grønne og rødlige toner antyder reflekser og indre bevægelser, og gør hairstyle til en næsten arkitektonisk form, der rammer ansigtet ind og giver billedet balance.

De buede linjer, der løber gennem håret, skaber en fornemmelse af bevægelse uden at være udpræget. Nogle ser ud til at følge hårets tråde, mens andre afviger fra den naturlige form og danner et selvstændigt rum. Denne visuelle frihed gør håret til en udvidelse af protagonisternes tanke, en masse hvor minder, uro og følelsesmæssige stemninger ophobes og vanskeligt udtrykkes med ord.

I midten af kompositionen skønnes en klar oval form, der kunne minde om et øre dekoreret med en hængende eller et ornamentalt element. Dens hvide kontur står stærkt imod de mørke farver og fungerer som et lille lyspunkt. Denne form bringer et delikat accent ind i portrættets struktur og tilfører figurens udtryk en elegance.

Halsen strækker sig nedad i en langstrakt og let hældende form. Dens overflade viser nuancer af lilla, sort, grå og små grønlige antydninger og udvider den kromatiske rigdom i ansigtet. Den slanke silhuet giver distinktion og understreger protagonistenes eftertænksomme attitude, hvis kropsholdning formidler både ro, beslutsomhed og sårbarhed.

I højre side ses en bred mørk form, som kan tolkes som bagsiden af hovedet, et andet ansigt eller en tilstedeværelse bag den primære figur. Denne knappestykkede kontur introducerer en spændende dimension af mystik i scenen. Dens nærhed tillader at forestille sig en skygge, et reflektere eller en parallel identitet, der følger stille efter protagonisten.

Overlappet af disse former giver indtryk af, at portrættet rummer mere end ét billede. Nogle konturer synes at tilhøre det synlige ansigt, mens andre flytter sig og konstruerer nye silhuetter. Denne tvetydighed inviterer til at betragte værket langsomt og opdage forskellige muligheder, hvilket gør ansigtet til et åbent rum for fortolkning.

Baggrunden domineres af sort, dyb blå, mørkegrønne og violet nuancer. Lang ikke som en ensartet overflade, men gennemskåret af buede linjer, lodrette pletter og små farveglimt. Disse variationer skaber en natlig og introspektiv atmosfære, samtidig med at bestemte dele af figuren fremstår tydeligere.

Foran venstre side af ansigtet ophobes små grønne, turkise og violet nuancer, der synes at svæve i mørket. Nogle minder om vegetative fragmenter, refleksioner eller abstrakte tilstedeværelser. Deres lodrette placering følger kvindens profil og giver en visuel rytme, der løfter hovedets og hårets tyngde i højre side.

Lyset fordeles selektivt over panden, næsen, kindbenet, hagen og halsen. Disse klare glimt beskriver ikke en klassisk belysning, men synes at afdække bestemte fragmenter af figuren. Ansigtet træder således frem af mørket, bit for bit, som et mindebillede genskabt ufuldstændigt eller som en tanke, der begynder at få form.

Samlingen udtrykker en tydelig intimitet. Den nære relation til ansigtet og fraværet af rumlige referencer gør, at al opmærksomhed hviler på udtrykket og den indre verden hos protagonisten. Der er ingen konkret handling eller lukket fortælling; netop denne tavshed tillader beskueren at forestille sig historien, sindsstemningen og tankerne hos figuren.

Værket kan tolkes som en refleksion over identitet og dens mange dimensioner. Det genkendelige ansigt sameksisterer med altered former, skygger og mulige sekundære konturer, hvilket antyder, at en person aldrig kan reduceres til en enkelt fremtoning. De forskellige planer synes at repræsentere følelser, minder og indre facetter, der overlappes og forandres konstant.

Derudover opleves en modsætning mellem ydre ro og indre uro. Profilen forbliver rolig, læberne er lukkede, men farverne, de buede linjer og fragmenteringen af omgivelserne skaber en intens følelsesmæssig vibration. Denne dualitet tilfører portrættet dybde og gør den stille betragning af kvinden til en intens oplevelse fyldt med spænding, mystik og følsomhed.

Farveskemaet forstærker den nattetlige og sofistikerede karakter af billedet. Blå nuancer, violet og sort danner en dyb base, mens rosafarver, bordeaux, grønne og kobberfarvede toner tilfører små livspulser. Hvide og grå nuancer lyser ansigtets træk og guider blikket, og skaber balance mellem mørke og klarhed, tilstedeværelse og skjul.

I alt byder værket på et portræt af en kvinde med stor udtrykskraft, opbygget gennem fragmenterede træk, dybe farver og former, der synes at multiplicere protagonists identitet. Hendes tavse profil, det fjerne blik, det voluminøse hår og den mulige tilstedeværelse af et andet ansigt skaber en intim og mystisk atmosfære. Det er en komposition, der inviterer betrakteren til at forundres over det, der forbliver skjult bag udseendet, og formidler introspektion, følelsesmæssig kompleksitet og en enestående skønhed, der kan tilføre karakter og personlighed til ethvert rum.

Detaljer

Kunstner
Miquel Torner de Semir (1938)
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Galleri
Udgave
Original
Værkets titel
El rostro de la noche
Teknik
Pastelmaleri
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Spanien
Stand
God stand
Højde
44 cm
Bredde
38 cm
Stil
Barok
Periode
2000-2010
SpanienBekræftet
1945
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst