Lluís Domingo Abelló (1917) - Armonía en violeta

Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Domingo Abelló, som forestiller en farverig stilleben med en buket blomster og en blå fontæne fuld af frugter, der vækker naturens skønhed, overflod og livsdagens harmoni. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, det formidler.

· Rammedimensioner: 76x67x5 cm.
· Urammedimensioner: 46x38 cm.
· Olie på træ plade signeret i hånden af kunstneren på værkets bagside, Domingo Abelló.
· Arbejdet er i godt bevaringsstand.
· Værket sælges med smuk ramme (incl. i auktionen som gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet. Digitalt mockup‑billede som vejledende; der kan være forskelle i forhold til den faktiske genstand i farve, skala og detaljer.

Lært vil blive forsvarligt indpakket af en IVEX‑ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelse. Lejningsprisen dækker både omkostningerne til professionel indpakning og selve transporten.
Levering vil ske via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Internationale leveringer er tilgængelige.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer en delikat stilleben, hvor en blomsterbuket og en blå fontæne deler protagonismen på en grønlig overflade, foran en baggrund domineret af bløde lilla nuancer. Scenen samler enkle elementer fra hverdagen og forvandler dem til en komposition fuld af personlighed, harmoni og vitalitet. Til venstre hæver en blå beholder sig og holder en rig blomstergruppe, mens til højre ses en elegant fodfontæne, også blå, over hvilken to pærer og et æble hviler. Nærheden mellem de to grupper skaber en visuel dialog mellem blomstens skrøbelighed og frugtens faste og voluminøse tilstedeværelse.

Kompositionen er organiseret omkring to store vertikale strukturer, som balancerer uden at være spejlvenlige. Blomstervasen står høj og smal til venstre, mens fontænen indtager et bredere og mere kompakt område i midten til højre. Denne fordeling giver scenen stabilitet og lader blikket vandre naturligt fra ét element til et andet. Buketten, lettere og mere ekspansiv, åbner sig opad; fontænen koncentrerer sin visuelle vægt i de runde former af frugterne og den solide base, der støtter dem.

Blomstervasen har en enkel og langstrakt form, defineret gennem en rig variation af blå nuancer. På siderne findes dybe toner tæt på marineblå, mens midten belyses af himmelblå, turkise og hvide nuancer. Disse variationer giver volumen til genstanden og gør den tilsyneladende at få et blødt lys fra fronten. Dens mørke kontur adskiller tydeligt fra den lilla baggrund og bordet og giver den en stærk tilstedeværelse i kompositionen.

Vasen har ikke en ensartet overflade, men er gennemskåret af reflekser og farveændringer, der giver den et levende udtryk. De lyse blå farver synes at glide vertikalt ned ad dens krop, mens de mørkere områder fremhæver dens højde og smalhed. Den nederste del står solidt på bordet og kaster en diskret skygge, der forstærker vægten. På trods af sin enkelhed bliver beholderen et stærkt attraktivt element takket være farvernes intensitet og dets forhold til fontænen til højre.

Fra den øvre åbning skyder en rig og spontan buket ud, dannet af talrige blomster og blade, som flettes sammen til en uregelmæssig masse. Hele arrangementet bøjer en smule mod højre, som om det prøver at nærme sig frugterne og fuldføre det centrale rum i scenen. Nogle blomster stiger over de andre, mens andre åbner sig ud til siderne eller sænker sig blidt. Denne oplæg undgår stivhed og giver indtryk af en lige ny plukket buket, organiseret naturligt uden overdreven symmetri.

Blomsterne kombinerer hvidt, lyserødt, rødt, grønt, violet og små gule fine detaljer. Nogle skiller sig ud med rødfarvede midter og lyse kronblade; andre viser sig som mere kompakte former, antydet gennem farvepletter, der blander sig med blade. Hvid- og crème nuancer tilfører lysstyrke, mens røde tilfører intensitet og varme. Grønne binder visuelt buketten sammen med frugterne og det nederste farze af kompositionen, og skaber en farvefortælling mellem alle elementerne.

Blomsten nær øverste venstre side udmærker sig med sin volumen og blandingen af mørke, rødbrune og hvidlige nuancer. Dens høje position gør den til en slags krone på buketten.Omkring den findes mindre og lysere blomster, nogle med svagt lyserøde farver og andre med stærke røde centre. Denne variation giver rigdom og gør, at tilskueren opdager nye former, efterhånden som man bevæger sig gennem billedet.

Mellem blomsterne breder sig en rig vegetation i smaragdfarver, turkist, mørkegrøn og blågrøn. Bladene er ikke fuldstændig adskilte, men integreret i en dynamisk masse, der forener de forskellige dele af buketten. Nogle vender udad, andre gemmer sig mellem kronblade og stængler. Denne vegetation giver friskhed og dybde og skaber desuden en smuk kontrast til den lilla baggrund.

Stilkenes fraløber vertikalt ned i beholderen og danner et særligt rigt overgangsområde. Grønne farver blandes her med violet, blå og små lyse fragmenter og udvider farvernes rækkevidde op til fontænenes øverste del. Lagdelingen af lodrette linjer forstærker højden og giver en fornemmelse af vækst. Fontænen ser ud til at indeholde ikke blot blomsterne, men også hele vægten af den opstammede vegetation.

Til højre ses en høj fontæne i lys blå, hvis buede form udstråler elegance og bredde. Den øverste bakke åbner sig som en halvmåne og støtter frugterne i en enkel, men omhyggelig afbalanceret måde. Dens kant stiger lidt ved enderne og tilsyneladende omslutter frugterne og forhindrer kompositionen i at sprede sig. Lyseblå og turkise toner i fontænen står i kontrast til de gule og grønne nuancer i pærerne og gør dette område til et af de mest lyse punkter i værket.

Fontænen hviler på en smal fod, der udvides gradvist til en rund base. Denne struktur giver højde til frugterne og placerer dem næsten på linje med midten af buketten. Den nederste del viser en sammensætning af lyseblå, hvidt og dybe skygger, der definerer volumen. Den mørke kontur løber langs nogle kanter og forstærker fontænens silhuet, så den står tydeligt ud mod den grønne bordplade og den lilla baggrund.

Reflekserne, der løber over fontænen, bidrager til en fornemmelse af friskhed og lys. På den øverste bakke følger de lyse områder dens buede form og forstørrer beholderens bredde. I foden og basen fremkommer mellemrum mellem intense blå og klare blå nuancer, hvilket giver et solidt, næsten monumentalt udtryk, på trods af den hjemlige karakter af genstanden. Fontænen virker ikke kun som en støtte, men som en sculptural tilstedeværelse, der organiserer den højre del af maleriet.

På den står to pærer med forskellige former. Den til venstre er mere langstrakt og viser en ujævn profil, der stiger op til en lille mørk stilk. Dets overflade kombinerer intense grønne nuancer, varme gule og blålige områder i bunden. Den centrale pære, en smule bredere og mere lysende, fremviser en mere levende gul, blødt afbalanceret af store grønne skygger. Begge frugter optræder sammen, men bevarer en egen personlighed takket være deres forskellige former og nuancer.

Pærerne udgør det mest lysende centrum i scenen. Deres gule farver træder straks frem over fontænenes blå og baggrundens lilla. Grønne skygger, der løber over overfladen, definerer ikke blot deres volumen, men skaber også en forbindelse til bordet og blade fra buketten. På visse punkter synes de lyse toner at bredes ud mod ydersiden og formidler en fornemmelse af modenhed og overflod.

Til højre for pærerne fremtræder et rundformet æble i klare grønne, lyse gule, grå og små orange nuancer. Dets mørke kontur adskiller det fra baggrunden og gør det til elementet, der afslutter kompositionens højre side. Æblet står let tilbagelænet og ser ud til at støtte sig både på fontænen og det tilstødende pære. Forholdet mellem de tre frugter skaber en kompakt og stabil gruppe.

Den runde volumen af æblet står i kontrast til de lange, opstegende silhuetter af pærerne. Mens pærerne fører blikket opad, introducerer æblet en rund form, der giver hvile. Dets mere dæmpede farve undgår konkurrence med pærernes gule, men bevarer tilstrækkelig lysstyrke til at skille sig ud. Små varme nuancer i dets overflade binder diskret sammen med de røde og lyserøde i blomsterne.

Forholdet mellem blomster og frugter udgør et af værkets mest tiltalende sider. Blomsterne symboliserer lethed, ekspansion og skønhed i en delikat form, mens frugterne formidler vægt, modenhed og overflod. Buketten ser ud til at gro frit opad og optager rummet med uregelmæssige former; frugterne forbliver sammensat og solidt holdt på plads af fontænen. Samlivet mellem de to grupper skaber en balance mellem det luftige og det jordbundne, mellem det flygtige og det varige.

Det er også særligt harmonisk, at de to beholdere har en intens blå farveskala, der binder scenen sammen. Vasen er ret og høj, indholdsrig; fontænen er bred, buet og hævet over en rund base. Denne formelle opposition beriger kompositionen og forhindrer, at den bliver ensformig. De blå farver fungerer som en rød tråd, der binder blomsterne visuelt til frugterne.

Den lilla baggrund omgiver alle elementer og giver værket en rolig og intim atmosfære. Det er ikke en helt ensfarvet overflade, men et rum fuld af variationer mellem lavendler, lilaser, blågrå nuancer og små gule glimt. Nogle områder virker mere lyse, især nær den øverste midterdel, mens andre bliver mørkere omkring objekternes konturer. Disse forskelle tillader baggrunden at ledsage kompositionen uden at aflede opmærksomheden fra hovedpersonerne.

De bløde diagonale linjer, der løber over baggrunden, bringer en fornemmelse af stilfærdig bevægelse. Selvom scenen forestiller ubevægelige objekter, ser rummet omkring dem ud til at vibrere og udvide sig. De lilla nuancer relaterer til de nuancer, der er til stede i buketten og i stilkene, og skaber en farvemæssig forbindelse mellem figur og baggrund. Denne kontinuitet giver arbejdet et omsluttende udseende og får alle elementerne til at synes at dele den samme atmosfære.

Overfladen, hvor objekterne hviler, består af nedtonede grøntsager, ocre, gule og grålige områder. En vandret linje adskiller tydeligt bordet fra baggrunden, hvilket giver dybde og fastlægger det rum, hvor stillebenet udfolder sig. Under vaser og fontæne samler sig mørkere skygger, som visuelt låser dem fast på overfladen. Disse skygger bidrager ikke til at virke tunge, men giver stabilitet til en komposition domineret af buede former og lyse farver.

Nederst ses brede variationer af grønt, fra oliven- og mosgrønt til mere lysegrønlig grågrønne områder. Denne mangfoldighed giver bordet tørhed og forhindrer, at det blot fungerer som en neutral bånd. Grønt dialogerer med pærerne og bladene i buketten, mens ocre minder om de små gule accenter i baggrunden. Overfladen bliver således en farvemæssig base, der deltager aktivt i den generelle balance.

Lyset synes at fordele sig blødt og jævnt, uden at stamme fra en stærk lyskilde. Det samler sig omkring de centrale områder af beholdere, i de lyse kronblade og særligt i de gule overflader af pærerne. Mørke konturer og dybe skygger vises på strategiske punkter for at definere formerne og adskille objekterne fra hinanden. Resultatet er en lyst scenarie, men også intim og indadvendt.

Farveskemaet kombinerer kolde og varme farver i stor balance. Violet og blå dominerer stemningen og bringer ro, mens gule, røde og lyserøde introducerer glæde og vitalitet. Grønne virker som overgang mellem de to grupper og gentages i buketten, frugterne og bordet. Denne farvefordeling får øjet til at bevæge sig gennem hele værket uden at stoppe ved ét enkelt punkt.

Malen giver en fornemmelse af enkel overflod, konstrueret ud fra dagligdags objekter og naturens elementer. Der er ingen luksus eller overdådighed, men en fejring af skønheden, der kan findes i en blomsterbuket, enkelte modne frugter og to beholdere med tiltrækkende former. Scenen synes at tilhøre et roligt hjemmemiljø, hvor disse objekter er arrangeret for at blive betragtet i ro. Denne næroverføring gør stillebenet til et varmt og dybt menneskeligt billede.

Frugterne kan fortolkes som symboler på føde, modenhed og gavmildhed, mens blomsterne vækker fornyelse, skrøbelighed og skønheden i det forbigående. Samlede i en enkelt komposition antyder de naturens cyklus af vækst, fylde og transformation. Uden behov for en eksplicit fortælling inviterer værket til at værdsætte små øjeblikke, hverdags harmoni og den visuelle rigdom i det, der normalt kan gå ubemærket.

Fraværet af andre elementer tillader, at al opmærksomhed hviler på formerne, farverne og forholdet mellem objekterne. Hver del har sin helt præcise plads: buketten fylder øverste venstre område, frugterne dominerer midten og højre side, og de to beholdere danner et fast grundlag. Det ledige rum omkring er essentielt, da det giver åndedræt til kompositionen og fremhæver hver elements silhuet.

På trods af sin tilsyneladende enkelhed har scenen en stærk personlighed. De let fritstående proportioner af objekterne, kontrasternes livfuldhed og farvernes intensitet flytter billedet væk fra en kold eller rent beskrivende fremstilling. Stillleben formidler følelser og spontanitet, som om virkeligheden er blevet observeret gennem en glad, direkte og farverligt dragende sans.

I alt udgør værket et lyst stilleben bestående af en buket af varierende blomster og en blå fontæne, der støtter to pærer og et æble, alt sammen arrangeret på en grøn bordplade foran en omkringvævende lilla baggrund. Højden på vaserens hældning balanceres af fontænenes bredde, mens den intense blå i beholderne forbinder begge sider af kompositionen visuelt. Gule og grønne nuancer i frugterne bringer varme, røde og lyserøde blomster bringer vitalitet, og de lilla toner i baggrunden omgiver scenen med en intim og rolig atmosfære. Udover at præsentere hverdagsgenstande fejrer maleriet naturens skønhed, enkel overflod, hjemmets harmoni og fornøjelsen ved at betragte de små ting."