Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Underskrevet af kunstneren i nederste del

Kunstværket præsenteres uden rammer

Mål på værket: 55 cm i højden x 46 cm i bredden

God kulturel tilstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Gerona) som den sidste levende person født i denne emblematiske bygning omgivet af vulkaner ( i dag bor han i San Feliu de Guíxols). Denne hændelse præger hans maleriske facon. En mand af det gamle Catalonien, dannet, altid tiltrukket af middelalderen, romansk fra Pyrenæerne og primitive gotik. Eftervirkningerne af den italienske renæssance, særligt malere fra det 15. århundrede italiensk som Fra Angelico eller Rafael, kan tydeligt mærkes i mange kvindeportretter af Torner de Semir, som det, vi har foran os. Netop denne blanding mellem gammelt og nyt, hvor originaliteten i hans værk ligger. Hvad der synes at have formet ham mest er kendskabet til romansk og gotik. Hans figurer, ofte omkranset af en tyk mørk streg, minder os om gotiske farveglas, lysende, smukke i sig selv og for sig selv. Elev af vægmaler- og grafikspecialisten Ricard Marlet, lærer han det, der for ham er det vigtigste: tegnefryden. Med mester Marlet møder han modernismen og den katalanske ny-nerne-isme. Han studerede ved Kunstakademiet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og sugede til sig Velázquez’ maleri og bestemte sig for at gengive meninas efter sin smag, med sin egen stil, med levende farvetoner som lyserøde og fluorescerende violet, der ikke giver plads til tvivl om høj lysstyrke, modernitet og kunstnerens venlighed. Desuden kan man, hvis man ser nøje efter, finde hans brug af collage-teknikken, hvor han indfletter et stykke stof, papir eller endda et musikstykke.

I Paris begynder hans værk, såsom han selv udtrykker det, «mellem det gamle og det nye». Han begyndte at holde separate udstillinger i Terrassa i 1968 og senere i andre katalanske byer samt i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte som figurativt middelhavsland, og førte siden til abstraktion, for senere at vende tilbage til en nutidig figurativitet. Han betragtes som en af de mest betydningsfulde eksponenter for den mediterrane malerkunst.

Disse trends var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde lejlighed til at møde gruppen Dau al Set. I Dau al Set-skolen mødte han så prominente kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brug af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med et enkelt ord: LIV. Den mægtige kunst af denne katalanske maler karakteriseres derfor ved sit rige og tætte farvefelt i høj grad af livlighed, som sammen med de forskellige materialer, han bruger som underlag, giver os resultatet af en ekspressionistisk maleri med høj kromatisk kvalitet og markant personlighed, der definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen mellem Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden fortyndes, forsvinder. Grænsen mellem fortiden og nutiden viskes ud med hans malerier, hans måde at skildre på lærredet. Miquel opnår det, som meget få før har opnået: at tale om fortiden med stemmen fra nutiden. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: passion. Hans bedrift: hele hans oeuvre.

Den gernundiske maler er påvirket af de gamle, Giotto, det italienske Renæssance og af den uformelle søgen fra abstrakte kunstnere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; håndværket bekymrer ham mindst ligeså meget som konceptet, han har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt, for konstant søgen. En interessant kontrast i Miquel arbejder er den måde, han fremstiller personer, steder og situationer fra gamle tider, afbildet med moderne maleteknikker. Denne fremtrædende katalanske maler har formået at bryde med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det til tider virker utroligt, at værket er et to-dimensionelt lærred, og det ved første øjekast ser ud til, at maleriet mere ligner en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en fremtrædende faubistisk accento, med en intens og udtryksfuld farvepalet, i kontrast til roen og det tomme blik i ansigterne, der inviterer beskueren til at gå ind i værkets omgivelse og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de hvilede former som i religiøs kunst og udtrykker sjælens ro. Figuren giver Semir mulighed for at kræve orden og rytme i menneskers handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonæer og medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semirs omfattende maleriske arbejde »interesserer sig for komposition og farve, en generator af særligt udbyggede kreationer, hvor tydeligvis aftryk af beslutsomhed og kontrastfuld farvepalet ses. Viser figurer, landskaber og kompositioner, som udgør en klar øvelse i malerisk akademisme uden at give afkald på en vis formal og teknisk innovation, alt sammen inden for et uforligneligt personligt plastisk præg«.

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: »Malerens stærke og præcise linjer markerer silhuetten af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger grundlæggende og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, laver han billedet inden i billedet, og han forsøger endda at putte fortolkninger og abstrakte tegn i baggrunden. På den måde opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er langt rigere og mere tiltalende. Han har sin egen stil baseret på enkelhed i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. Hans figurer har de hvilende former fra religiøs kunst og udtrykker den ro, der følger menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Han kommunikerer let med positive fornemmelser hos dem, der kender hans værk«.

For J. Llop S.: »Gengivelsen, den grundlæggende snit, stærk, præcis, incisiv, etablerer formen og afgrænser rum i de eftertænksomme kompositioner, som Torner de Semir præsenterer. Og så kommer synet af verden anderledes, det imaginative; drømmene, der forbinder sig med den virkelighed, der beskrives og klædes i en kromatisk palet, der forener grundfarver med bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed i landskabet og figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ad vejen til det imaginative«.

I overensstemmelse med sin vision af primitive, har han ikke bekymret sig meget om sin sociale projection til sine mestre; disse var ofte navnløse, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, gør det svært at lave en udtømmende oversigt over hans CV. Han udstiller i øjeblikket permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til, at et af hans værker udgives som frimærke og deltage i udstillingen af Spaniens forfatnings XXV-års jubilæum. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torners værker er blevet udstillet i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Her følger nogle af hans vigtigste udstillinger af den katalanske maler:

Vigtigste udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artistes Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankrig.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrig.
Einæbiliet som æresgæst i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Frankrig.
Grand Prix la Femme et l’Imabonire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankrig.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Franca.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.França.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrig.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment