Claude Monet (1840–1926) (after) - "Nymphéas, 1916-19"

- Claude Monet (efter), "Nymphéas, 1916-19". Offsettryk på kraftigt glat satinpapir (ca. 300 gsm, henviser til papirets tykkelse/tæthed).

- Signeret i pladen.

- Stempel på bagsiden.

- Tilstand: fremragende. Altid uindrammet, aldrig udstillet.

- Størrelse: 60 x 80 cm.

- Nymphéas (1916–1919) af den franske impressionistiske mester Claude Monet tilhører den berømte Vandsliljer-serie, en af modernismens mest indflydelsesrige bedrifter i historien om malerkunst. Skabt i kunstnerens have i Giverny i de sidste år af hans liv, skitser disse lysende kompositioner den rolige overflade af en dam dækket af flydende liljer, skimrende reflektioner og blød atmosfærisk lys. I stedet for at præsentere et traditionelt landskab, transformerer Monet vandets overflade til et medrivende farvefelt, bevægelse og lys.

Under denne sene periode bevægede Monet sig ud over de tidligere principper for impressionismen mod en mere udvidet og udtryksfuld tilgang til maleri. Penselstrøgene bliver friere og mere flydende og opløser grænserne mellem vand, himmel og vegetation. I værker som Nymphéas forsvinder horisonten helt, hvilket giver beskueren mulighed for at opleve scenen som et kontinuert miljø af reflektioner og farvebrus. Denne radikale kompositoriske tilgang skulle senere påvirke udviklingen af moderne abstraktion.

Monets sene vandlilje-værker havde en dybtgående indflydelse på det tyvende århundredes kunst. Deres vægt på atmosfære, farve og gestus inspirerede generationer af kunstnere, fra moderne innovatører som Henri Matisse og Wassily Kandinsky til de store abstrakte miljøer skabt af malere som Mark Rothko og Jackson Pollock. Monets udforskning af perception og immersivt rum bidrog til at bygge bro mellem impressionisme og senere abstrakte bevægelser.

I dag er Nymphéas blandt de mest beundrede værker i verdenskunstens historie. Monets vision af naturen som et konstant skiftende felt af lys fortsætter med at inspirere kunstnere og samlere i fællesskab, beundret sammen med moderne mestre som Pablo Picasso, Joan Miró og Salvador Dalí, og stadig resonnerende hos nutidens kulturelle figurer, herunder Jean-Michel Basquiat, Banksy og Andy Warhol, hvis værker fortsat former det internationale kunstmarked i dag.

Udøvere af tilsvarende betydning: Miró, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Lautrec, Klimt, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, med flere.