Miloš Stibor - Nude

Størrelse: 30 x 24

foto fra porteføljen Møder 1983 I MEMORIAM TIL TARAS KUŠČYNSKÍMU, Udbudsaktion 1983
albummet blev lavet i kun 55 eksemplarer og kun for fotografens ejer af det givne album. Hver familie beskytter albummet som øjet i hovedet, derfor kan disse fotos ikke købes på markedet. De er arvet. Derfor har du en unik mulighed for at eje et af disse fotos.

Jeg sælger kun selve fotografiet.

Miloslav Stibor (1927–2011) var en af de vigtigste tjekkiske fotografer i efterkrigstiden og en af de førende kunstnere i historien om tjekkisk fotogradisk nøgenhed.

Hans vigtigste kreative periode kom i løbet af 1960’erne og 1970’erne, hvor han udviklede en særegen stil baseret på dramatisk belysning, stærke kontraster mellem sort og hvid, omhyggeligt udvalgte fragmenter af menneskekroppen og en sofistikeret sans for komposition. (Muzeum umění Olomouc)

Stibors største bedrift var cyklussen 15 fotografier til Henry Miller, skabt i 1968–1969 og inspireret af Henry Millers roman Tropic of Cancer. Serien præsenterede fragmenterede kvindelige kroppe, der truede ud af mørket, hvor dramatisk lys blev brugt til at fremhæve hud, tekstur, kurver og bevægelse. Fotografierne var usædvanligt direkte og sensuelle for deres tid og udgjorde et betydeligt brud med den mere idealiserede tradition inden for den tjekkiske fotografiske nøgenhed. (photorevue.com)

Fotografiet Miller No. 7 blev Stibors mest kendte billede. Det opnåede en ekstraordinær international udbredelse: det blev gengivet og offentliggjort i talrige sammenhænge og blev næsten et ikon for tjekkisk fotografisk nøgenhed, i en sådan grad at det sommetider overskyggede resten af hans omfattende værk. (Muzeum umění Olomouc)

Stibor bevægede sig sidenhen væk fra den radikale udtryk i Miller-serien og udviklede en mere lyrisk tilgang til den feminine nøgenhed. I løbet af 1970’erne skabte han cykler inspireret af gammel mytologi, med emner og figurer som Terpsichore, Bacchus, Chloe, Sappho, Phryne og Lamia. Disse fotografier kombinerede menneskekroppen med bevægelse, flydende stoffer og atmosfæriske kompositioner, hvilket skabte en næsten drømmelignende fortolkning af klassisk mytologi. (Cena města Olomouce)

Hans kunstneriske bedrifter var betydelige. Stibor modtog den prestigefyldte MFIAP-tildeling (Maître de la Fédération Internationale de l’Art Photographique) og den Gyldne Badges fra Union of Czech Photographers. Han afholdt mere end 140 soloudstillinger og deltog i omkring 400 gruppeudstillinger, inklusive udstillinger i hele Europa, USA, Australien og andre lande. Hans værker blev publiceret internationalt, herunder i bøger udgivet i USA, Schweiz, Tyskland og Belgien. (zusmsol.cz)

Hans udstillinger omfattede vigtige internationale præsentationer i Rom, München, Wien, Hamborg, Riga og Moskva, mens hans arbejde også blev vist i Italien og Frankrig. I 1983 blev hans værk eksempelvis vist på Galeria Diaframma i Milano og i Bordeaux. (Cena města Olomouce)

Stibor var også en særdeles vigtig lærer og underviser. I 1960 grundlagde han kunstskolen i Olomouc, der senere blev den Grundlæggende Kunstskole for Miloslav Stibor. Han indførte fotografiundervisning i skolens pensum og skrev lærebogen Photography at the People’s School of Art, som modtog Czech Literary Fund Award i 1982. Senere underviste han i fotografi ved Institute of Creative Photography i Opava, hvor han specialiserede sig, blandt andet i fotografisk nøgenhed, arkitektur og belysning. (zusmsol.cz)

I 2002 modtog Stibor Olomouc bys pris for sin kulturindsats. (Cena města Olomouce)

I dag betragtes Stibor som en klassiker inden for tjekkisk efterkrigsfotografi. Hans betydning er særlig stærk i historien om fotografisk nøgenhed, hvor hans arbejde hjalp med at flytte tjekkisk fotografi væk fra konventionelle, idealiserede fremstillinger af den kvindelige krop mod et mere ekspressivt, intimt og formelt sofistikeret sprog. (Ministerstvo kultúry)

For samlere er de mest historisk betydningsfulde værker især hans vintage-tryk fra 1960’erne, især fotografierne fra 15 Photographs for Henry Miller-cyklussen. Disse tilhører blandt de vigtigste og mest genkendelige eksempler på tjekkisk fotografisk nøgenhed i det 20. århundrede.

Setkání 1983 – In Memoriam Taras Kuščynskyj

Fotografiske albummet Setkání 1983 – Výměnná akce, skabt i erindring om den tjekkiske fotograf Taras Kuščynskyj (1932–1983), er en særligt interessant dokument af den tjekkiske fotografiske scene i den sene socialistiske periode.

Kuščynskyj døde den 27. december 1983 og havde været en af de vigtige tjekkiske fotografer i sin generation. Han var medstifter af fotografigrupperingen Setkání, etableret i 1976. Gennem sin karriere stillede han ud 35 gange, herunder udstillinger i udlandet i Nederlandene, Østrig og Japan. Hans arbejde var særligt forbundet med portrætter, den feminine nøgenhed og fotografering i landskabet. (wwg.cz)

Výměnná akce-projektet er betydningsfuldt, fordi det repræsenterer en anden måde at cirkulere fotografisk kunst uden for det konventionelle udstillingssystem. I stedet for blot at fungere som et standardudstillingskatalog gav disse fotografiske bøger og porteføljer individuelle fotografer mulighed for at udveksle og distribuere oprindelige fotografiske værker blandt hinanden.

Denne form for aktivitet var særligt meningsfuld i det kulturelle miljø i Tjekkoslovakiet under kommunistisk styre, hvor mulighederne for uafhængig kunstnerisk præsentation var begrænsede, og det officielle udstillingssystem var underlagt institutionel kontrol. Uformelle fotografiske grupper, personlige netværk og udvekslingsprojekter blev derfor vigtige måder at opretholde kontakt mellem kunstnere og lade eksperimentelt arbejde cirkulere.

1983-udgaven fik en yderligere mindet betydning efter Kuščynskyj's død. Den tjekkiske nationale digitale samling eSbirky registrerer værker tydeligt identificeret som tilhørende “Výměnná akce 1983. In memoriam Tarasu Kusčynskému”, såvel som et værk beskrevet som en del af “14. kniha 83”. (eSbírky)

For samlere gør dette Setkání 1983 mere end blot et fotografisk album. Det er et dokument af det tjekkiske fotografiske samfund og dets metoder for kunstnerisk udveksling i den kommunistiske periode. Dets betydning ligger ikke kun i de enkelte fotografier, men også i provenance, kollektivt forfatterskab og de historiske omstændigheder omkring dets skabelse.

Forbindelsen til Taras Kuščynskyj er særligt vigtig. I hans dødsår havde han sin endelige prague-udstilling på Fotochema som en del af Interkamera, mens hans sidste udstilling i hans levetid fandt sted på Muzeum of Ukrainian Culture i Svidník. (wwg.cz)

Af denne grund kan et komplet og velbevaret eksemplar af Setkání 1983 – Výměnná akce / In Memoriam Taras Kuščynskyj betragtes som et sjældent stykke fotografisk ephemera, der dokumenterer den undergrunds- eller semi-uafhængige cirkulation af fotografi i 1980’ernes Czechoslovakia. Dets værdi er derfor både kunstnerisk og historisk.