Jitka Hanzlova - Bewohner (FIRST BOOK, MINT CONDITION) - 2001

Nyd den nyeste udgave af de SUPER POPULÆRE ENKELTSALGENDE AUCTIONER af 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Tilbyder nogle af de BEDSTE FOTOBØGER VERDEN OVER - fra min private samling og fra nylige anskaffelser.

Anden udgivelse af den STORTSETTE FØRSTE BOG af den velkendte fotograf Jitka Hanzlová (identisk med den første; med hensyn til størrelse, layout og indhold) - i NYT TILSTÅNDE.

Udgivet et år før Hanzlovás anden bog 'Rokytník' (1997, Martin Parr, The photobook, vol 1, s. 85).

Sammen med 'Vielsalm' (1999) en del af den meget vigtige trilogi af kunstneren.

Stærkt begrænset til kun 1000 eksemplarer.

Ny, mint, ulæst - SAMLER-UDGAVEN.

5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og sammensat forsendelse verden over.

Fotomuseum Winterthur, 2001.

Hårdbind (som udgivet). 165 x 245 mm. 72 sider. 26 fotos. Fotos: Jitka Hanzlová. Tekst og design: Jitka Hanzlová, Miriam Lambert. Tekst på tysk.

Stor fotobog - i perfekt stand.

Fantastisk genudgivelse af den ekstreme første udgave fra 1996 (Frankfurter Kunstverein).

"Jitka Hanzlová, født 1958, er tjekkisk fotograf, mest kendt for sine portrætter.
Hanzlová voksede op i Rokytník, en landsby i det østlige Bøhmen.
Med Rokytník, udviklet som studerende i Essen mellem 1990 og 1994, lagde hun grundlaget for sine andre serier. Under indflydelse af det politiske og sociale opbrud efter murens fald, er serien en fotografisk retsmedicinsk undersøgelse, hvor hun portrætterer landsbyen, dens indbyggere inden for landlige landskabet fra hendes barndom. For det meste fotograferet udendørs giver grøntet fra engen den dominerende farve. Fra begyndelsen er hendes stil formelt etableret: udelukkende i stående (portræt) format, taget i øjenhøjde, med naturligt klare farver, temmelig dystre skildringer af ting og omgivelser, stille liv veksler med portrætter, emnerne udgør for det meste kun halv højde af billedrammen, i Rokytník tydeligt mindre, og giver plads omkring dem fyldt med atmosfære, der understreger tilhørsforhold uden sentimentalitet. Følelsen af et sted og særligt lyset er meget vigtigt for hende. Den fredelige, næsten afslappede stemning kunne ikke formidles i sort/hvid. Ikke en typologie af nogen art som den August Sander søgte, ej heller den dybtgående fornemmelse af den typiske amerikanske virkelighed som farvefotografierne af William Eggleston udstråler; i Hanzlovás portrætter ser farverne ud til at høre til individets identitet som midler til selvudtryk."
(Wikipedia)

"Fra 1978 arbejdede Jitka Hanlová for statsligt TV i Prag. I 1982 flygtede Hanzlová fra Prag og ansøgte om politisk asyl i Forbundsrepublikken Tyskland. Hun var oprindeligt interesseret i maleri og tegning, før hun opdagede fotografi som kunstnerisk medium i 1983. Inspireret af værkerne af Diane Arbus og de anonyme portrætter af Walker Evans, foretog hun sin første tur til Amerika i 1986.
I 1987 begyndte hun at studere visuel kommunikation ved Universitetet i Essen med fokus på fotografi, hvilket hun afsluttede i 1994. I 1989 udgav Stern hendes første gruppeværker under titlen "Man Calls It School" om en skole for asylansøgere. Efter murens fald og afslutningen af det kommunistiske regime rejste hun tilbage til sit tjekkiske hjemland for første gang.
Hanzlová fik yderligere formative impulser fra perspektiverne hos den amerikanske fotograf Robert Frank og hovedpersonerne i New Color Photography Joel Sternfeld og William Eggleston. I begyndelsen af 1990'erne fandt hun vigtige mentorer i Ute Eskildsen, leder af det fotografiske samling ved Museum Folkwang, Essen, og forfatteren John Berger, som fulgte skabelsen af hendes værker Forest (2000–2005) og Horse (2007–2016).
Fra 2005 til 2007 var hun adjunkt ved Hochschule der Künste i Hamburg, og fra 2012 til 2016 ved Zürcher Hochschule der Künste.
Talrige internationale soloudstillinger følger hendes kunstneriske udvikling. Siden begyndelsen har hendes arbejde også været vist i utallige gruppeudstillinger og monografiske oversigter om den moderne portræt, identitet og forholdet mellem mennesker og natur (se bibliografi). I 2019 realiserede National Gallery Prague den store soloudstilling Silences, kurateret af Adam Budak, som gjorde de konceptuelle linjer i hendes arbejde synlige for første gang.
Siden 1990 har Hanzlová arbejdet med grupper af værker, hvor hun reflekterer over naturlige og bymæssige livsrum.
I 'Bewohner', fotograferet mellem 1994 og 1996 for det meste i Ruhr-området omkring Essen, hendes hjemsted i mere end et årti, forholder billederne af "bebuderne" ("Bewohner" på tysk) og deres miljø sig til hinanden; det samme gælder for en senere arbejdsskue kaldet Hier ('Her', 2005–2010). Rokytník blev informeret af portrætter indlejret i landskabet, dyrene optræder som en del af landlivet, en kvinde tager glædeligt en ged som dansepartner, lige så høj som hende på dens bagben, og en skud rådyr i hænderne på en jæger. Nu har dyr også tendens til at blive portrætteret, og selv et bladløst og halvt falmet solsikke i en plastikpotte kan ses som sådan. Portrættet som genre, der normalt defineres ved at isolere et individ eller en gruppe fra omgivelserne (typisk i et studiemiljø), får betydning, uden at forsømme den faktiske plads og naturligt lys i omgivelserne. Ikke desto mindre er det ikke-smilende blik hos de portrætterede kvinder og en dreng selvsikkert og fremtræder ikke som anonymt. En omtrent lige stor mængde fotografier af næsten abstrakte detaljer af arkitektur, en oliemælkebærring eller et billede af et fly på en tåget flyveplads og nogle landskaber oversættes også til uoplivning og ankerløshed. Et citat fra Italo Calvinos Invisible Cities om fremmedgørelsen af byboere i lagdelte tider i rummet sættes foran rækken af fotos af Bewohner, der starter med et fugleperspektiv over sneklitt Berlin, et enestående udsyn i hendes arbejde og dybt symbolsk for Europas historie i det 20. århundrede såvel som for hver enkelt som hende selv hvis liv er bestemt af det, forstyrret og forbundet igen på en usikker måde.
Den store serie af 'Female' (1997–2000) og den efterfølgende Brixton, et distrikt i Sydlondon med et stort samfund af caribiske innvandrere, hvor hun blev inviteret af The Photographers' Gallery i 2002, består udelukkende af portrætter af kvinder. De var oftest fremmede for hende, kvinder hun mødte på gaden. Men hun kommer tættere på; i Brixton, en lille gruppe på 23 fotos, alle portrætter er taget i trekvartbilleder, hvilket giver plads til omkring en fjerdedel af højden og halvdelen af billedets bredde. Og i begge serier ser kvinderne direkte ind i kameraet. I Brixton forekommer vinduer flere gange og fungerer som en metafor for