Rene Groebli - Photo. Variation 2 (HARDCOVER, DUSTJACKET) - 1971

Nyd den nyeste udgave af de super populære enkelt-sælger auktioner fra 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Tilbyder nogle af de BEDSTE FOTOBOOKS VERDEN OVER - fra min private samling og fra nyere erhvervelser.

"Photo. Variation 2. Some suggested uses of communicative colour photography" -
er viser det MEGET IMPONERENDE KOMMERCIELLE ARBEJDE af den berømte schweiziske fotograf René Groebli.

ÆGTE FØRSTE SCHWEIZISKE UDGIVELSE OG TRYK fra 1971 (!).

MEGET MINDRE VANLIG HARDCOAT-UDGIVELSE MED ORIGINALT DUSTJACKET.

René Groebli er velkendt for "Rail Magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, del 1, side 204. The Open Book, Hasselblad center, siderne 152/153. 802 fotobøger fra M. + M. Auer-samlingen, side 705) og for "The Eye of Love".

5Uhr30.com garanterer detaljerede og præcise beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og sammensat forsendelse verden over.

Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Første udgivelse, første tryk.

Hardcover med dustjacket. 265 x 315 mm. 165 sider. 225 farvefotos. Fotos: René Groebli. Tekst på fransk, engelsk, tysk.

Tilstand:
Bogen indeni ren uden tidligere ejers mærker, første titelblad let foxing, alle andre sider uden foxing; dufter af fugt. Udefra med meget friske covers og ryg (beskyttet af jakken); øverste kant let foxet. Dustjacket fuldendt uden rivninger, uden tape-reparationer og uden manglende dele, meget frisk med kun let brugsspor (fra forsiden), let foxet (fra bagsiden). Overordnet i fin stand.

Fantastisk fotobog af René Groebli i den meget mere ualmindelige hardcover-udgivelse med separat dustjacket.
Udgivet i USA samme år (i 1971) af Hastings House, Publishers, New York 10016.

"René Groebli, født 1927 i Zürich, er udstillende og publikum Schweizisk industriel og reklamefotograf, ekspert i farvedåndtryk og farvelithografi.
René Groebli, søn af Émile, en fuldmægtig, voksede op i Enge-kvarteret i Zürich, hvor han gik på Langzeitgymnasium. Efter to år flyttede han til Oberrealschule, en naturvidenskabsorienteret ungdomsuddannelse, men afbrød denne uddannelse efter to år for at begynde en læretid som fotograf hos Theo Vonow i Zürich i 1944. Da hans lærervendte tilbage til Graubünden, begyndte Groebli på forberedelseskurset ved Zürich School of Applied Arts, og deltog fra foråret 1945. Derefter indskrev han sig i den anerkendte professionelle klasse for fotografi under ledelse af Hans Finsler og Alfred Willimann til sommeren 1946. blandt hans medstuderende var Ernst Scheidegger og Anita Nietz.
I september 1946 begyndte Groebli at uddanne sig som dokumentarfotograf ved Central Film og Gloria Film Zürich, dimitterede i slutningen af 1948 med et diplom, selvom han senere ikke praktiserede som cinematograf.
I 1947 vandt han tredjeprisen i en konkurrence af månedsskriftet Camera med sin serie Karussell. Freelance for Victor-N. Cohen-agenturet i Zürich, i 1948 foretog Groebli sin første rejse til Paris og i 1949 købte han sin første Leica.
Fra 1949 arbejdede Groebli som photojournalist og udførte opgaver for Züri-Woche, og senere i Afrika og Mellemøsten for Londons bureau Black Star. Billederne blev offentliggjort i magasinerne Life og Picture Post. Hans første lille hæfte Magie der Schiene (Rail Magic), bestående af 16 fotografier (med for- og bagside), blev også optaget i 1949 og selvudgivet senere samme år. Det indfanger 'magien' ved dampjernrejser i slutningen af 1940'erne. På trods af at han var ung og relativt ukendt, formåede Groebli at låne nok penge til at finansiere den højkvalitets trykning. Tekniske set er det en portefølje snarere end en bog, med sider ubundne og løse, inspireret af Man Ray og Paul Éluard' FACILE (1935), som han købte på sin første tur til Paris i 1948. Fotograferet med en Rolleiflex 6×6 og et Leica 35mm kamera i og omkring Paris såvel som steder i Schweiz, formidler de ofte bevægelses-slørede og kornede billeder energien i dampen. En obi-bånd med tysk tekst blev produceret for omkring 30 til 40 originale forudbestillinger, og andre kopier blev solgt uden det. Han afholdt sin første solo-udstilling med fotografier fra bogen. Han tilbragte tre måneder i Paris hvor han mødte Brassaï og Robert Frank og tilbragte en måned i London.
Den 13. oktober 1951 blev han og Rita Dürmüller (1923-2013) gift.
En anden smal billedbog, Das Auge der Liebe, selvudgivet i 1954 gennem hans virksomhed "Turnus", blev skabt i samarbejde med hans kone Rita Groebli, som havde gennemført en specialisering i anvendt og visuelfaglig kunst under Otto Morach ved Zürich School of Applied Arts. Den grafiske designer Werner Zryd lavede layoutet.
Den lille bog, Das Auge der Liebe ('Øjet af kærligheden'), blev, trods dens anerkendte design og fotografi, noget kontroversiel, men tiltrak også Groeblis opmærksomhed. Den samledes af optagelser foretaget under bryllupsrejser, som fotografen og hans kone Rita foretog over to uger i Paris i 1952 og i Marseille i det følgende år i få dage. Selvom publikationen af fotografierne ikke var planlagt i 1953, sequencer Groebli dem som en bog og introducerede en tom side til at stå for dagtiden i kronologien. I det Schweiziske Photorundschau, udgivet af Swiss Photographic Association, udvekslede redaktøren Hermann König korrespondance med en faglært lærer ved School of Applied Arts hvor bogen var blevet rundt og diskuteret, begrebet "kærlighed" i titlen af de studerende ansås som for sentimental givet de åbenlyse seksuelle konnotationer. Hvor fotografens intention var et romantisk effekt, indrømmede redaktøren at narrativet var seksualiseret. I det førende tidsskrift Neue Zürcher Zeitung gjorde redaktør Edwin Arnet indsigten i fokus på nøgenhed. Groebli sekventerede sine fotos for at fortælle historien om en kvinde, der møder en mand på et billigt hotel. Det sidste fotografi viser kvindens hånd med en vielsesring på hendes ringfinger, der holder en næsten færdig post-coitus cigaret. I publikumsopfattelsen på den tid gav implikationen indtryk af, at kvinden enten måtte være en 'letkvinde', en prostitueret, eller en utro hustru. Men den amerikanske Camera Annuals gennemgang af værket i 1955 udtalte, at det var "et ømt foto-essay om en fotograf's kærlighed til en kvinde."
Efter døden af photojournalisten Paul Senn i 1953 og drabet på Werner Bischof i Peru i 1954, blev Kurt Blum, Robert Frank og René Groebli nyoptaget i Kollegium Schweizerischer Photographen. En stor udstilling arrangeret af 'Kollegium' i 1955 overbeviste kritikere om, at en ny 'Swiss style' bevægede sig mod Photography as Expression som udstillingen blev kælenavn og slutningen på kritisk (senere kaldet 'concerned') fotografi. Imidlertid blev foreningen hurtigt opløst på grund af uenigheder mellem Gotthard Schuh og Jakob Tuggener, og Groebli havde da opgivet fotojournalistik.
I samme år, og sammen med fire andre schweiziske fotografer, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh og Sabine Weiss, blev René Groebli repræsenteret med et billede i udstillingen The Family of Man kurateret af Edward Steichen for Museum of Modern Art i New York. Hans tilgængelige lys billed viser en tæt menneske-ryddet gruppe af ophidsede, dansende teenagere, deres bevægelse sløret i stil med Magie der Schiene.
Groebli lancerede eget studie til kommerciel industriel og reklamefotografering i 1955 i den nyopførte beboelses- og studiebygning i Zürich-Wollishofen. Fotografer, der arbejdede for ham, inkluderede Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp og andre. Mange velkendte grafiske kunstnere som Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner og Manfred Tulke bestilte studiet til lukrative photo-opgaver.
I 1957 udtrykte det amerikanske fotomagasin Popular Photography i sin Color Annual en tolv-siders billedserie hyperbolsk kaldet 'René Groebli - Master of Color'. I 1950'erne producerede Groebli farvedyetransfertrykte ud fra farve dias af kommercielt arbejde trykt i sit studie sammen med specialisterne Werner Bruggmann i Winterthur og Raymund Schlauch i Frauenfeld. Den 18. april 1959 grundlagde han også Turnus Film AG sammen med Hans-Peter Roth-Grieder af Gutenswil, R. A. Baezner i Genève, P. Grieder, Zürich og Dr. med. W. H. Vock i Basel, med et registreret anpartskapital på to hundrede og halvfjerds tusind schweiziske franc, hvor Groebli var direktør.
Efter slutningen af 1950'erne havde Groebli også sit hjem og studie ombygget og udvidet og ud over to studier og to sort/hvide laboratorier tilføjede han en dyetransfer-trykkeri med adskillige laboratoriearbejdsstationer. De dyre dyetransfer-forstørrelser var herefter en lukrativ forretning og specialist Ruedi Butz drev studiet fra 1960 til 1972 med eksperthjælp fra John Whitehall. Fra 1972 til 1978 overtog Derek Dawson ledelsen af farvedyetransferproduktion.
I 1963 grundlagde Groebli det kommanditselskab Groebli + Guler med litograf Walter Guler, som i 1968 blev omdøbt til 'Fotolithos'. Arbejdspladsen i Zürich-Wollishofen var udstyret med de nyeste og bedste tekniske faciliteter, og igennem 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne ansatte virksomheden op til tolv medarbejdere, med god fortjeneste fra service inden for reklamefotografi-industrien. Vigtige medarbejdere hos Groebli fra 1960'erne til slutningen af 1970'erne var blandt andre fotograferne Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel og Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow og Heinz Walti, den frivillige Dona de Carli, re-fotograf Jean-Pierre Trümpler, laboratorietekniker Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann og aprendiente Uschi Schliep.
Efter ti år med produktion af specialfarvefotografi, dyetransferproduktion og farvelithografier til kommerciel reklame og industriel fotografering udgav Groebli i 1965 sit tredje fotobog Variation gennem Arthur Niggli Verlag, Teufen. Den præsenterede en tilbageblik over mulighederne i Groeblis farvefotografi, om end med få bemærkninger om rollen for hans mange medarbejdere og forretningspartnere. I 1971 udsendte han en anden udgave Variation 2 med opdaterede oplysninger om farveteknologi, herunder Cibachrome.
I 1970'erne åbnede talentfulde unge fotografer, herunder tidligere Groebli-kolleger og ansatte, deres egne foto-studier og forsøgte at imødekomme de stadig højere krav fra reklamebureauer og den øgede konkurrence. I slutningen af 1970'erne, med bredere udbredelse og accept af kromogene metoder til farveproduktion, der var mindre teknisk krævende og billigere end dye transfer, ophørte Groebli med kommerciel fotografering og farveproduktion, solgte sit hjem og studie og trak sig tilbage, selvom han stadig opretholdt forbindelser til branchen og præsenterede et papir om dye transfer ved Rencontres d'Arles i 1977.
Groebli vendte tilbage til at lave personlige fotografiske essays i farver og sort/hvid, i serier med titlerne Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia og Nudes. Gennem årtierne omkring århundredeskiftet arbejdede han på sit billedarkiv og digitaliserede de vigtigste fotografier, han havde taget gennem en karriere på seks årtier.
Groebli bor i øjeblikket i Schweiz."