Irving Penn - Irving Penn. Eine Retrospektive - 1997

NYT NYESTE UDGAVE af DEN SUPER POPULÆRE ENKELTFORLAGSBØGER - AUKTIONER af 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Tilbud på nogle af de BEDSTE FOTOBØGER VERDEN OVER - fra min private samling og fra seneste erhvervelser.

FANTASTISK BOG af den berømte amerikanske fotograf Irving Penn (1917-2009), velkendt for "Moments Preserved".

Viser de bedste fotos af kunstneren fra alle hans berømte serier.

HER I DEN MEGET MINDRE ALMINDELIGE HARD COVER-UDGAVE MED ORIGINALT DUSTJACKET.
(der findes også en paperback-variant udgivet samtidigt)

SÅ FERSK TILSTAND.

Udgivet i anledning af udstillingen "Irving Penn, A Career in Photography", arrangeret af "Art Institute of Chicago", hos "Deichtorhallen Hamburg" og ved "Münchner Stadtmuseum" (begge i 1998).

5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og samlet forsendelse verden over.

Schirmer og Mosel, München. 1997.

Hardcover med dustjacket. 250 x 310 mm. 192 sider. 93 fotos i farver og i duotone. 100 illustrationer. Fotos: Irving Penn. Design: Sam Silvio, Chicago. Redaktør: Colin Westerbeck. Tekst: Rosamond Bernier, Edmund Carpenter, Colin Eisler, Martin Harrison, Jennifer Jankauskas, Issey Miyake, Colin Westerbeck. Tekst på tysk.

Tilstand:
Bogen indvendig fremragende, som ny og uhåndteret; frisk og fejlfri, ren uden tidligere ejer-mærker og uden skImmige pletter. Bogens ydre perfekt bevaret (beskyttet af frontcoveret); øverste kant let plettet, ingen andre bemærkelsesværdige fejl eller mangler. Dustjacket super frisk, som ny. Samlet meget fin stand.

Flot fotobog af Irving Penn - i fantastisk frisk stand.

"Irving Penn var en amerikansk fotograf kendt for sin modefotografi, portrætter og stilleben. Penns karriere omfattede arbejde for Vogue og uafhængigt reklamearbejde for kunder som Issey Miyake og Clinique. Hans arbejde er blevet udstillet internationalt og informerer fortsat kunstverdenen inden for fotografi.
Penn blev født i en jødisk-rasisk familie den 16. juni 1917 i Plainfield, New Jersey, af Harry Penn og Sonia Greenberg. Penns yngre bror, Arthur Penn, blev senere film- og teaterinstruktør. Penn gik på Abraham Lincoln High School, hvor han studerede grafisk design med Leon Friend.
Penn deltog i Philadelphia Museum School of Industrial Art (nu University of the Arts) fra 1934 til 1938, hvor han studerede tegning, maleri, grafik og industrielt design under Alexey Brodovitch. Mens han stadig var studerende arbejdede Penn for Brodovitch på Harper's Bazaar, som offentliggjorde flere af Penns tegninger.
Penn arbejdede som freelancedesigner i tre år og tog sine første amatørfotos, før han tog Brodovitcs stilling som kunstdirektør hos Saks Fifth Avenue i 1940. Penn blev et år hos Saks Fifth Avenue, før han forlod det for at male og fotografere i Mexico og i hele USA. Da Penn kom tilbage til New York, tilbød Alexander Liberman ham en stilling som medarbejder i Vogue-magasinet’s kunstafdeling. Penn arbejdede med layout for magasinet, inden Liberman spurgte ham, om han ville prøve fotografering.
Penns første fotografiske forside til VOGUE viste sig i oktober 1943. Kunstafdelingen for Office of War Information i London tilbød ham et job som "artist-photographer", men han meldte sig til American Field Service i stedet. Efter ankomsten til Napoli med en bådlast amerikanske tropper i november 1944, førte Penn en ambulance til støtte for Eighth Army, mens de ventede på dårligt vejr og kæmpede gennem en kold vinter i de italienske Apenniner. I juli 1945 blev han overført fra Italien til Indien. Han fotograferede soldaterne, medicinske operationer og lejrtilværelsen for AFS samt forskellige emner, mens han lå i lejr i Indien. Han sejlede tilbage til New York i november 1945.
Penn fortsatte med at arbejde for Vogue gennem hele sin karriere og fotograferede forsider, portrætter, stilleben, mode og fotoessays. I 1950’erne grundlagde Penn sit eget studie i New York og begyndte at lave reklamefotos. Gennem årene voksede Penns klientel til at omfatte General Foods, De Beers, Issey Miyake og Clinique.
Penn mødte den svenske modemodel Lisa Fonssagrives under et fotoshoot i 1947. I 1950 blev de gift ved Chelsea Register Office, og to år senere fik Lisa deres søn Tom Penn, som senere blev metalformgiver. Lisa Fonssagrives døde i 1992. Penn døde i en alder af 92 den 7. oktober 2009 i sit hjem i Manhattan.
Hans indflydelse i modebranchen vil Irving Penns arbejde altid skille sig ud på grund af karakteristika som elegance og æstetisk enkelhed. Hans arbejde blev også bragt i de mest fremtrædende magasiner som VOGUE og Harper’s Bazaar.
Bedst kendt for sin modefotografi, omfattede Pennes repertoire også portrætter af kreative storheder; etnografiske fotografier fra hele verden; Modernistiske stilleben-figurer af mad, knogler, flasker, metal og fundne objekter; og fotografiske rejseessays.
Penn var blandt de tidligste fotografer, der placerede emner foran en enkel grå eller hvid baggrund, og han udnyttede denne enkelhed effektivt. I sine tidlige år hos Vogue udviklede kunstdirektøren Penn en dristig grafisk sans, der komplementerede Penns chic-billeder og legemliggjorde moderne smag. Hans brug af monokroma baggrunde i sort, hvid eller gråt gav ham fuld kontrol over naturlige lysforhold og forbedrede den visuelle enkelhed i hans fotografier. I en æra, hvor udsmykket kunstig belysning var normen, skiller hans arbejde sig ud og påvirkede efterfølgende modefotografi. Udvidende sine strenge studieomgivelser byggede Penn et sæt lodrette skrå baggrunde for at danne et skarpt, akut hjørne. Emner fotograferet med denne teknik inkluderede John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O’Keeffe, W. H. Auden og Igor Stravinsky.
Fra 1964 begyndte Irving Penn at eksperimentere med platintryk. Penn havde tilbragt sin karriere indtil da med at lave fotografier, der næsten udelukkende blev set i gengivelser i glansede magasiners redaktionelle sider og i hans vigtige 1960-bog Moments Preserved. Penn satte sig for at producere fotografiske tryk, der ville overgå reprografiske mediers tekniske begrænsninger og give en dybere visuel oplevelse. Han blev tiltrukket af den forældede platinproces for dens lange gråtoner – dens evne til at vise et tilsyneladende uendeligt antal nuancer mellem ren hvid og absolut sort.
Platinprocessen kræver direkte kontakt med negativet uden forstørrelse, så Penn skulle først lave fejlfri negativer i samme størrelse som det ønskede print. Han dækkede derefter papir med platin-emulsion i hånden. Når det var tørt, blev papiret sammen med negativet lagt imellem og eksponeret for lys før forarbejdning. Strenge eksperimenter viste, at genpåførsel af en sekundær emulsion og et andet eller tredje eksponering af den samme billed på et enkelt ark papir gav dybere og mere subtile tryk. Penn løste problemet med at justere og gentage negativet og trykfladen over flere eksponeringer ved at låne en teknik fra den grafiske industri: han monterede sit papir på et stykke aluminium med en række registreringsguides langs øverste kant. Penn var forfaldet med forberedelsen af sine emulsions og hans præcise formuleringer varierede betydeligt. Han tilføjede ofte palladium- og jernsalte i sine belægninger for at opnå ønskede effekter.
Penns stillebenskompositioner er sparsomme og meget organiserede, sammensat af mad eller objekter, der artikulerer det abstrakte samspil mellem linje og volumen. Penns fotografier er sammensatte med stor opmærksomhed på detaljer, som også går igen i hans håndværk med at udvikle og fremstille print af hans fotografier. Penn eksperimenterede med mange trykketeknikker, herunder prints på aluminiumsplader belagt med en platin-emulsion, der giver billedet en varme, som tonet sølvtryk manglede. Hans sort-hvide prints er bemærkelsesværdige for deres dybe kontrast og giver dem et rent, skarpt udseende.
Mens han var forankret i modernistisk tradition, greb Penn også ud over kreative grænser. Udstillingen Earthly Bodies bestod af en række opsatte nøgne kroppe, hvis fysiske former spænder fra tynde til fyldige; selvom billederne blev taget i 1949 og 1950, blev de ikke udstillet før i 1980.
Han fortsatte med at fange kollektioner af sine foretrukne designere, som John Galliano for Dior, Karl Lagerfeld for Chanel og Christian Lacroix, for Vogue, og integrerede disse mørkere temaer i sine billeder."
(Wikipedia)