TA Duy Tung - Éclat floral ↑120 →120 cm





€ 240 | ||
|---|---|---|
€ 200 | ||
€ 190 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
TA Duy Tung, originalt olie- på lærred maleri fra 2026 ved navn Éclat floral, 120 × 120 cm, håndsigneret, fra Vietnam (Hai Phong), solgt af Galerie med galleri-certifikat, uden ramme og uden lærredstrammer.
Beskrivelse fra sælger
Titel på værket: Éclat floral (2026)
Materiale: oliemaleri på håndlavet lærred.
Dimensioner: ↑120 →120 cm
Kunstner: TA Duy Tung (1961)
Oprindelse: Hai Phong (Vietnam)
Reference: 2- L29-0826-02
Et smukt moderne lærredswærk oprindeligt realiseret i kunstnerens atelier TA Duy Tung.
Leveret med et galleri-certifikat.
Sælges uden ramme og uden lærredsstel.
"Bemærk venligst, at nogle folder kan optræde på billederne; disse lette mærker, som skyldes transport, vil naturligt og fuldstændigt forsvinde ved opspænding på stel eller indramning af en professionel."
Farverne kan variere en smule på grund af fotograferingen med hver enkelt kamera ved optagelsen.
ARTIS Art Gallery: Fornyelsen af kunstnerisk autenticitet
I en verden hvor kunst ofte er blevet et masse-markedsføringsprodukt, hvor navnet overskygger talentet og hvor industriel produktion erstatter menneskets hånd, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker, der underkastes absolutte krav.
Vores mission er enkel, men radikal: at give skabelsesaktens ære tilbage.
Vores forpligtelse: kunsten, den ægte, med modige og især arbejdende kunstnere.
Vi rejser gennem Asia på jagt efter ægte talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en forretningsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hvert stykke, vi tilbyder, disse krav:
100 % Håndlavet: Hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft i skabelsen.
Garanteret unikhed: Vi afviser industriel produktion, underleverandørarbejde og fabriksproduktion. Det, du erhverver, er et unikt værk, designet og skabt af selve kunstneren.
Signaturen som forpligtelse: hvert værk er personligt signeret af dets skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet, det er beviset på autenticitet og garantien for, at kunstneren fuldt ud står bag sit arbejde, fra første skitse til finish. Vi afviser signaturer på tryk (signatur trykt) ; kun kunstnerens håndskrevne signatur accepteres, ellers afvises værkerne.
Modsat "Marketing af Kunst"
Vi går imod denne nuværende tendens, der sælger navne i stedet for værker. At købe et dekorativt stykke i serien udgør at købe et modeaccessoire: værdien forsvinder kort tid efter at marketingen er udtømt.
Vi foretrækker at satse på den intrinsiske kvalitet af tiden. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, der former hver detalje og lægger sjælen i sit arbejde, er den, der efterlader et varigt aftryk. Hvis vi ikke kan forudsige fremtiden, har vi den dybtgående overbevisning, at disse autentiske værker er de eneste investeringer, der over tid bliver dybere, mere følelsesmæssige og værdifulde, hvor produkter, der udelukkende er promoveringsprodukter, udviskes.
Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Når du vælger et værk hos os, får du ikke blot et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremspirende talent: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet skabt.
En rigtig garanti for at erhverve et værk lavet af kunstneren selv og ikke en billig underleverandør, under påskud af at kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.
3. Bæredygtig investering: Du investerer i kunstnerisk virkelighed frem for marketingsillusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det blev realiseret.
En ægte garanti for at erhverve et værk udført af kunstneren selv, og ikke en billig underleverandør, er bindeleddet mellem dem, der søger sandheden i kunsten, og dem, der skaber den med passion, tålmodighed og talent.
Træd ind i en samling, hvor hvert værk fortæller en ægte historie. Din begyndelse er her, nu, ved erhvervelse af dette værk udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Kontakt os: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi af TA Duy Tung (1961).
Født i 1961 i Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung er en vietnamesisk samtidsmaler, født i 1961 i Hai Phong. En respekteret skikkelse på sin hjemlige kunstscene, har han udviklet et særegent billedsprog, der bevæger sig mellem psykologisk realisme og lyrisk abstrahering.
Stil og kunstnerisk vision
Hans værker kendetegnes ved en dyb udforskning af den menneskelige skikkelse, ofte placeret i fragmenterede eller delvist afslørede kompositioner. Gennem brug af markante farvekontraster – som skiftet fra sort/hvid til klare farvetoner, eller kontrasten mellem mørke baggrunde og varme kønsfarver – indfanger han subjektets indre verden.
• Blikket og Stillheden: Hans portrætter, uanset om de er frontale eller profil, udstråler en melankolsk ro. Opmærksomheden på detaljer i blikket eller formen på ansigtet vidner om stor teknisk beherskelse.
• Teknik: Kunstneren leger med materialet, bruger brede og teksturerede penselstrøg for at skabe bevægelseseffekter eller affældning, ofte symboliserende tidens passage eller identitetens dualitet.
Temaer
Temaerne om femininitet, byens erindring og traditionel kultur står centralt i hans arbejde. Uanset om det er gennem silhuetter af spøgelsesagtige byer, der rejser sig bag et ansigt, eller gennem en kvinde klædt i etniske mønstre, væver Ta Duy Tung en forbindelse mellem Vietnams kulturarv og en introspektiv modernitet.
I dag værdsættes hans malerier for deres evne til at fremkalde en øjeblikkelig følelse og invitere beskueren til en rejse ud over billedet og ind i sjælens kroge.
Titel på værket: Éclat floral (2026)
Materiale: oliemaleri på håndlavet lærred.
Dimensioner: ↑120 →120 cm
Kunstner: TA Duy Tung (1961)
Oprindelse: Hai Phong (Vietnam)
Reference: 2- L29-0826-02
Et smukt moderne lærredswærk oprindeligt realiseret i kunstnerens atelier TA Duy Tung.
Leveret med et galleri-certifikat.
Sælges uden ramme og uden lærredsstel.
"Bemærk venligst, at nogle folder kan optræde på billederne; disse lette mærker, som skyldes transport, vil naturligt og fuldstændigt forsvinde ved opspænding på stel eller indramning af en professionel."
Farverne kan variere en smule på grund af fotograferingen med hver enkelt kamera ved optagelsen.
ARTIS Art Gallery: Fornyelsen af kunstnerisk autenticitet
I en verden hvor kunst ofte er blevet et masse-markedsføringsprodukt, hvor navnet overskygger talentet og hvor industriel produktion erstatter menneskets hånd, forpligter ARTIS Art Gallery sig til kun at sælge værker, der underkastes absolutte krav.
Vores mission er enkel, men radikal: at give skabelsesaktens ære tilbage.
Vores forpligtelse: kunsten, den ægte, med modige og især arbejdende kunstnere.
Vi rejser gennem Asia på jagt efter ægte talenter, kunstnere hvis arbejde ikke blot er en forretningsstrategi. For os er et kunstværk ikke en standardiseret vare. Hos ARTIS Art Gallery opfylder hvert stykke, vi tilbyder, disse krav:
100 % Håndlavet: Hvert værk er resultatet af et omhyggeligt håndværk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraft i skabelsen.
Garanteret unikhed: Vi afviser industriel produktion, underleverandørarbejde og fabriksproduktion. Det, du erhverver, er et unikt værk, designet og skabt af selve kunstneren.
Signaturen som forpligtelse: hvert værk er personligt signeret af dets skaber. Denne signatur er ikke blot en formalitet, det er beviset på autenticitet og garantien for, at kunstneren fuldt ud står bag sit arbejde, fra første skitse til finish. Vi afviser signaturer på tryk (signatur trykt) ; kun kunstnerens håndskrevne signatur accepteres, ellers afvises værkerne.
Modsat "Marketing af Kunst"
Vi går imod denne nuværende tendens, der sælger navne i stedet for værker. At købe et dekorativt stykke i serien udgør at købe et modeaccessoire: værdien forsvinder kort tid efter at marketingen er udtømt.
Vi foretrækker at satse på den intrinsiske kvalitet af tiden. En kunstner, der tager sig tid til at skabe, der former hver detalje og lægger sjælen i sit arbejde, er den, der efterlader et varigt aftryk. Hvis vi ikke kan forudsige fremtiden, har vi den dybtgående overbevisning, at disse autentiske værker er de eneste investeringer, der over tid bliver dybere, mere følelsesmæssige og værdifulde, hvor produkter, der udelukkende er promoveringsprodukter, udviskes.
Hvorfor vælge et værk hos ARTIS Art Gallery?
Når du vælger et værk hos os, får du ikke blot et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremspirende talent: Du giver talentfulde kunstnere mulighed for at leve af deres kunst uden at gå på kompromis med deres integritet.
2. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det er blevet skabt.
En rigtig garanti for at erhverve et værk lavet af kunstneren selv og ikke en billig underleverandør, under påskud af at kunstneren allerede er kendt i kunstverdenen.
3. Bæredygtig investering: Du investerer i kunstnerisk virkelighed frem for marketingsillusion.
4. Etik og gennemsigtighed: du ved præcis, hvem der har lavet dit værk og hvordan det blev realiseret.
En ægte garanti for at erhverve et værk udført af kunstneren selv, og ikke en billig underleverandør, er bindeleddet mellem dem, der søger sandheden i kunsten, og dem, der skaber den med passion, tålmodighed og talent.
Træd ind i en samling, hvor hvert værk fortæller en ægte historie. Din begyndelse er her, nu, ved erhvervelse af dette værk udvalgt af ARTIS Art Gallery.
Kontakt os: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi af TA Duy Tung (1961).
Født i 1961 i Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung er en vietnamesisk samtidsmaler, født i 1961 i Hai Phong. En respekteret skikkelse på sin hjemlige kunstscene, har han udviklet et særegent billedsprog, der bevæger sig mellem psykologisk realisme og lyrisk abstrahering.
Stil og kunstnerisk vision
Hans værker kendetegnes ved en dyb udforskning af den menneskelige skikkelse, ofte placeret i fragmenterede eller delvist afslørede kompositioner. Gennem brug af markante farvekontraster – som skiftet fra sort/hvid til klare farvetoner, eller kontrasten mellem mørke baggrunde og varme kønsfarver – indfanger han subjektets indre verden.
• Blikket og Stillheden: Hans portrætter, uanset om de er frontale eller profil, udstråler en melankolsk ro. Opmærksomheden på detaljer i blikket eller formen på ansigtet vidner om stor teknisk beherskelse.
• Teknik: Kunstneren leger med materialet, bruger brede og teksturerede penselstrøg for at skabe bevægelseseffekter eller affældning, ofte symboliserende tidens passage eller identitetens dualitet.
Temaer
Temaerne om femininitet, byens erindring og traditionel kultur står centralt i hans arbejde. Uanset om det er gennem silhuetter af spøgelsesagtige byer, der rejser sig bag et ansigt, eller gennem en kvinde klædt i etniske mønstre, væver Ta Duy Tung en forbindelse mellem Vietnams kulturarv og en introspektiv modernitet.
I dag værdsættes hans malerier for deres evne til at fremkalde en øjeblikkelig følelse og invitere beskueren til en rejse ud over billedet og ind i sjælens kroge.

