Anton Kaestner - #96 - "An angel by your side" - XXL

Unika stykke, originalt maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#96 - " An Angel By Your Side " - størrelse XXL.
Meget stor format.

Akryl i spray på 3 mm plexiglas-plade.
Dette maleri er ikke et print. Det er et værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy udtryk, der minder om en resin-lignende overflade og er unikt.

Under auktionerne bedes De være opmærksom på, at dette værk i meget stort format vil blive leveret indrammet, klar til at hænge. Værdien af selve rammen er 240€ inkl. moms.

Dimensioner: Tommer 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en kvartramme i aluminium med træfinish Chêne 34N514 fra det tyske mærke Nielsen (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller en anden i samme serie efter køberens valg.

Værket er signeret bagpå.
Medfølger et Certifikat for Ægthed.
Levering er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Flere oplysninger og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker & kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og derefter A3-Notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativeret maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, over Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mine perspektiver og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Overalt jeg var, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stillevedende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem autentiske oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at dedikere mig fuldt til mit kunstneriske virke. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blanksluttende og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces gør det svært for mig at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget, jeg ser som en fordel. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften! - at dirigere udfaldet, lagene og spejl effekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen bliver beriget af lag og gennemskinnelighed, samtidig med at hvert værk får en “Askese”-kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “Intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livets inderste væsen”, le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække er åbenhed og lysstyrke i farvet glas, er det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glimtende hud, hvor man kan ane sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk virker som et diskret spejl: det lever, ændrer sig, ser.
Leget mellem lys, farve og tekstur, også mellem de manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentligt vil spillet mellem detaljer for nærstudie og afstand for helheden opmuntre beskuerne til at give sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredshed i den løbende proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser og driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. For mig er maleri en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner"