Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 4

Sebastian Bieniek (født 1975 i Polen) er berømt for værker i konteksten af dualitet og ambivalens, som siden 2013 har gået viralt flere gange og blev publiceret af de største magasiner over hele verden. Ifølge det spanske Vogue Magazine bad Madonna endda ham i 2016 om at lave hendes nye albumcover, men den excentriske kunstner afviste som så ofte og foretrak at være for sig selv.

____

Til salg står:

Original Fotografi (højkvalitets Fine Art Print) fra Doublefaced-serien af Sebastian Bieniek.
Der findes kun 9 enkeltnummererede og signerede Originale af dette værk (Nr. 4).
7 af Originalerne findes globalt i vigtige samlinger. Blandt dem i USA, Schweiz, Italien, Holland, Østrig, Tyskland, Spanien, Kongeriget Bahrain, Storbritannien, Japan og Hong Kong.
Dette værk sælges direkte af kunstneren som den næstsidst tilbageværende.
Vinder af auktionen modtager et ægthedscertifikat udstedt i kunstnerens navn.

_____

Detaljer om kunstværket:

- Titel: Doublefaced No. 4 (4/9)
- År: 2013
- Størrelse: 58 x 42 cm. (Der er en hvid kant på 5 cm omkring billedet. Målet inkluderer den hvide kant)
- Beskaffenhed: Foto er allerede monteret/limet på en “Kapa Dibond plade”
- Papir: Baryta Canson
- Fremstillingsmåde: C-Print
- Signeret: Ja, nederst til højre foran med en grøn pen. Bagpå på Kapa-pladen endnu en gang signeret, mærket og med et lille miniaturefoto af fotografiet vedhæftet.
- Bagpå også kunstnerens kort og håndskrevne noter på tysk. Som f.eks. at photographed var i ejer af Sheikh Rashid Al Khalifa fra Kongeriget Bahrain i 2016, men at billedet blev byttet ud senere med et andet fra serien grundet motivet (rygende cigaretpassende kvinde passede ikke til landets kultur).

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotografiserien af den Berlin-baserede kunstner Sebastian Bieniek anses uden tvivl som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige fotoserier i internetalderen. Den er det perfekte eksempel på samtidskunst, der ikke blot forstår den moderne ånd, men også afspejler den i sin reneste form. I en æra præget af digital selviscenesættelse, konstant nyskabelse af egoet og fragmenteringen af den enkeltes identitet i sociale medier, ramte Bienieks værker et nervøst kernepunkt i samfundet. Dens værker fangede den dybe menneskelige behov for at være simultant maskeret og synlig i det digitale støj og gjorde dualiteten i vores moderne eksistens håndgribelig visuelt.

Det minimalistiske, men yderst foruroligende koncept – tegnet med eyeliner og læbestift som to ansigter på modellernes kinder – spredte sig viralt i 2010’erne og formede den globale pop- og modeverden på en bæredygtig måde. Hvor stærk denne kunstneriske impuls ramte tidens puls, viser sig i dens enorme gennemslagskraft på verdensberømte ikoner. Så var “Queen of Pop” Madonna så fascineret af den hypnotiske billedsprog, at hun udvalgte et billede fra serien som cover til sit album Madame X. Også i musik- og popkulturen satte konceptet dybe spor: I det officielle musikvideo til Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe blev den ikoniske idé om den dobbelt-sidige illusion kopieret og vist for et millionerpublikum.

En af de mest spektakulære brud mellem avantgarde-kroppskunst og High-Fashion-verden fandt sted på catwalks i den franske metropol. Modedesigneren Simon Porte Jacquemus så det tidsåndspotentielle potentiale i værkerne og førte udseendet i direkte samarbejde med Sebastian Bieniek til Paris Fashion Week. Den Bienieks kunstinspirerede kollektion slog an som en bombe i modeverdenen og hjalp Jacquemus med at vinde den prestigefyldte LVMH Special Jury Prize til 150.000 euro. Gennem denne symbiose mellem internetfenomen, popkultur og haute couture bevist Doublefaced-serien, hvordan traditionel kunst kan sprænge grænsen for det analoge og blive et universelt visuelt sprog for en hel generation.

_____

Om kunstneren:

Den tyske konceptkunstner, maler og fotograf Sebastian Bieniek (1975) betragtes som en af de mest radikale grænseoverskridere i nutidig kunstarbejde. Hans samlede værk var en konstant, provokerende dans på den tynde tavle mellem virkelighed og bedrag.

Født i Schlesien, kom Bieniek i 1989 som senere bosiddende til Tyskland og begyndte sin kunstneriske rejse ved Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Der studerede han Fri Kunst under ekstreme modsatrettede påvirkninger: verdensberømte performancespioner Marina Abramović og den schweiziske konceptkunstner John M. Armleder. Senere skiftede han til Universität der Künste Berlin, hvor han afsluttede sin studietid som Meisterschüler, samtidig med at han gennemførte en regi-studie ved Deutsche Filmakademie Berlin. Hans karriere begyndte i slutningen af 1990’erne på det legendariske Berlin- Kunsthaus Tacheles, hvorfra han hurtigt udviklede sig til en fast størrelse. I 2013 opnåede han international gennembrud med den virale fotoserie Doublefaced, hvilket gjorde ham til en af Berlins mest indflydelsesrige kunstnere ifølge anerkendte magasiner.

Allerede tidligt i sin karriere gjorde Bieniek sig bemærket med handlinger, der skræmte publikum og den traditionelle kunstverden. Inspireret af den kropslige grænsesituationer hos sin mentor Abramović brugte han sin egen krop som materiale og måtte i en tidlig værk hver dag gennem dage nedklippe en ny sår i armen for at dokumentere forgængeligheden fysisk. Ud over disse smertefulde processer iscenesatte han irritante sociale eksperimenter i offentlige rum ved at uden tilladelse lægge barrierer ud og afspærre indgange til undergrunden eller pladser i Berlin. Med dette demonstrerede han, hvor blindt mennesker følger visuel og statslig autoritet. Med sin i 2011 udgivne bog Realfake udvidede han disse eksperimenter til den digitale arena: Ved at oprette dusinvis af falske profiler manipulerede han bevidst algoritmer, medier og den offentlige opfattelse – længe før fenomenerne “Alternative Facts” nåede verdenspolitikken.

Det absolutte og radikalt højdepunk i dette tværfaglige arbejde var iscenesættelsen af hans egen død som den endelige kunstperformanse. Bieniek, som hele livet har analyseret mekanismerne bag medieeffekter, digitale identiteter og bedrag, udvidede dette princip til den ultimative grænse for menneskelig eksistens. Han forfalskede og orkestrerede nyheder om sin egen bortgang og ledsagede det med konceptuelle videobeskeder som sin Apology for being dead, hvilket sendte kunstverdenen og offentligheden i chok. Med denne handling gik han tværfagligt længere end nogen anden kunstner før ham. Han brugte ikke længere blot lærred, kamera eller den levende krop, men hævede det totale forsvinden, leg med det hinsides og den efterfølgende mediale hysteri til det egentlige kunstværk. Bieniek beviste dermed endegyldigt, at i en æra af digitale netværk er grænsen mellem liv og død manipulerbar, formbar og i sidste ende en del af en hyperreel scenografi.