Walker Evans, James Agee - Many are called - 1966

RARE MULIGHED for at købe denne AMERIKANSKE FOTOBOGSKLASSIK fra Walker Evans fra 1966, som viser hans meget vigtige samling af fotografier taget i New Yorks metro.

- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook A History, bind 1, side 253
- Andrew Roth, Book of 101 books, side 180

Nyd det nyeste UDGIVELSE af de SUPER POPULÆRE ENKELTSALGS-AUKTIONER af 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Tilbyder nogle af de BEDSTE FOTOBOGERS VERDEN OVER - fra min private samling og fra nylige erhvervelser.

Walker Evans lavede denne bemærkelsesværdige serie af hemmelige portrætter af passagerer i New Yorks metro mellem 1938 og 1941. Han fangede sine motiver på vagt ved at spænde et 35mm Contax-kamera fast på brystet, med objektivet stikkende ud mellem to knapper i hans overfrakke. Han betjente lukkeren med et kabel, der løb ned langs ærmet. Han var oprindeligt ledsaget af medfotografen Helen Levitt, som fungerede både som følgesvend og distraktor, når det var nødvendigt. Indramning og fokus blev delvist overladt til tilfældet, den eneste bevidste beslutning var hvornår lukkeren skulle slippes.

Walker Evans, velkendt siden American Photographs, som oprindeligt udkom i 1938:
- Andrew Roth, The Book of 101 Books, side 98/99
- Martin Parr, The Photobook, vol 1, side 114
- The Open Book, Hasselblad Center, side 128/129
- 802 foto­bøger fra M.+M. Auer-samlingen, side 263

5Uhr30.com garanterer detaljerede og korrekte beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og sammensendt forsendelse verden over.

Houghton Mifflin Company, i samarbejde med The Riverside Press, Cambridge. 1966.
Første udgave, første tryk.

Paperback. 185 x 225 mm. 178 sider. 89 sort/hvide fotografiske billeder, ét på hver side af sætningen. Foto: Walker Evans. Indledende tekst af James Agee. Tekst på engelsk.

Tilstand:
Indeni meget frisk og fejlfri; ren uden mærker og uden frynsethed. Udenfor ganske frisk, lidt brugsspor; den sædvanlige slitage langs ryggen, lille klistermærke i øverste højre hjørne på bagsiden. Samlet set fin, bedre og friskere end sædvanligt.

Vigtig amerikansk fotobogsklassiker.
Walker Evans skjulte et Contax-kamera under sin frakke, så han kunne fotografere togpassagererne uden deres viden. Indramning og fokus blev delvist overladt til tilfældet, den eneste bevidste beslutning var hvornår lukkeren skulle slippes.

»Walker's EVENS hovedmotiv var folkeligheden – de indfødte udtryk hos et folk, der findes ved vejkantboder, billige caféer, reklamer, enkle soveværelser og byens småbyhovedgader. I halvtreds år, fra slutningen af 1920’erne til begyndelsen af 1970’erne, optog Evans det amerikanske landskab med poesiens nuancer og kirurgens præcision, og skabte et encyclopædisk visuelt katalog over det moderne Amerika i gang.
Født i 1903 i St. Louis, Missouri, excellerede Evans i at male som barn, samlede billedpostkort og tog snapshots af sin familie og venner med et lille Kodak-kamera. Efter et år på Williams College droppede han ud og flyttede til New York City, fandt arbejde i boghandlere og ved New York Public Library, hvor han frit kunne nære sin interesse for T. S. Eliot, D. H. Lawrence, James Joyce og e. e. cummings samt Charles Baudelaire og Gustave Flaubert. I 1927, efter et år i Paris hvor han polerede sit fransk og skrev noveller og fagessays, vendte Evans tilbage til New York med hensigt om at blive forfatter. Men han tog også kameraet op og rettede gradvist sine æstetiske impulser mod at bringe litteraturens strategier—lytiskhed, ironi, skarp beskrivelse og narrativ struktur—ind i fotografiets medium.
De fleste af Evans’ tidlige fotografier viser indflydelsen af europæisk modernisme, især dets formalitet og fokus på dynamiske grafiske strukturer. Men han bevægede sig gradvist væk fra denne højt æstetiske stil for at udvikle sine egne stemningsfulde men mere tilbageholdende forestillinger om realismen, beskuerens rolle og den poetiske resonance af hverdagslige motiver. Depressionens år 1935–36 var en periode med bemærkelsesværdig produktivitet og præstation for Evans. I juni 1935 accepterede han et job fra U.S. Department of the Interior med henblik på at fotografere en regeringsbygget omplacering af arbejdsløse kulminerer i West Virginia. Han omdannede hurtigt dette midlertidige arbejde til en fuldtidsstilling som “informationsspecialist” i Resettlement (senere Farm Security) Administration, et New Deal-byrå i Department of Agriculture.
Under ledelse af Roy Stryker blev RA/FSA-fotograferne (Dorothea Lange, Arthur Rothstein og Russell Lee, blandt andre) tildelt til at dokumentere små byers liv og demonstrere, hvordan den føderale regering forsøgte at forbedre levevilkårene for landlige samfund under Depressionen. Evans arbejdede dog uden stor interesse for den ideologiske dagsorden eller de foreslåede reiseruter og svarede i stedet på et personligt behov for at udskille essensen af det amerikanske liv fra det enkle og det almindelige. Hans fotografier af vejkantens arkitektur, landsbykirker, småbybarbere og kirkegårde afslører en dyb respekt for de forsømte traditioner hos folket og sikrede hans ry som Amerikas fremtrædende dokumentarist. Fra deres første optræden i magasiner og bøger i slutningen af 1930’erne, kom disse direkte, ikoniske billeder ind i offentlighedens kollektive bevidsthed og er nu dybt indlejret i nationens fælles visuelle historie om Depressionen. Om sommeren 1936 tog Evans orlov fra Resettlement Administration for at rejse sydpå med sin ven, forfatteren James Agee, som var blevet bedt om at skrive en artikel om fællesejere af lejere af Fortune magazine; Evans skulle være fotografen. Selvom magasinet i sidste ende afviste Agees lange tekst om tre familier i Alabama, hvad der efterhånden kom ud af samarbejdet, var Let Us Now Praise Famous Men (1941), et lyrisk rejse til grænserne for direkte observation. Dens 500 sider med ord og billeder er en ulige blanding af dokumentarisk beskrivelse og dybt subjektiv, endda'autobiografisk' skrivning, som består som en af det tyvende århundredes vigtigste præstationer i amerikanske breve. Evans’ fotografier til Let Us Now Praise Famous Men er forbløffende ærlige gengivelser af ansigter, soveværelser og tøj hos enkeltbønder, der lever på en tør bakke sytten mil nord for Greensboro, Alabama. Som en serie synes de at kaste lys over hele tragedien i The Great Depression; hver for sig er de intime, transcendente og gådefulde. For mange er de Evans’ karrieres højdepunkt inden for fotografering.
I september 1938 åbnede Museum of Modern Art American Photographs, et retrospectiv af Evans’ første årti af fotografi. Museet udgav samtidig American Photographs—stadig for mange kunstnere målet, hvormed alle fotmonografier bedømmes. Bogen begynder med et portræt af det amerikanske samfund gennem dets individer— bomuldsbønder, Appalachian-minere, krigsveteraner— og sociale institutioner— fastfood, barberer, bilkultur. Den slutter med en undersøgelse af fabriksbyer, håndmalede skilte, landlige kirker og enfoldige huse— de steder og levn, der udgør de håndgribelige udtryk for amerikanske ønsker, fortvivlelse og traditioner.
Mellem 1938 og 1941 producerede Evans en bemærkelsesværdig serie af portrætter i New Yorks metro. De forbliver uudgivet i femogfems år, indtil 1966, hvor Houghton Mifflin udgav Many Are Called, en bog med 89 fotografier, med en introduktion af James Agee skrevet i 1940. Med et 35mm Contax-kamera spændt fast over brystet, hvis objektiv stikker frem mellem to knapper i hans vinterfrakke, kunne Evans uset fotografere sine medpassagerer tæt på. Selvom omgivelserne var offentlige, fandt han ud af, at hans motiver, uopstillede og fortabte i deres egne tanker, udviste en konstant skiftende medley af stemninger og udtryk— nysgerrige, kede sig, underholdt, fortvivlede, drømmende og dyspeptiske. "Vogneren er nede, og masken er væk," bemærkede han. "Endnu mere end i ensomme soveværelser (hvor der er spejle), ligger menneskers ansigter i bar re ro ned i undergraven."
Mellem 1934 og 1965 bidrog Evans med mere end 400 fotografier til 45 artikler publiceret i Fortune-magasinet. Han arbejdede på magasinet som Special Photographic Editor fra 1945 til 1965 og ikke blot skabte porteføljerne, udførte fotografierne og designede sideopsætningerne, men skrev også de ledsagende tekster. Hans emner blev udført med både sort/hvid og farvematerialer og inkluderede jernbaneselskabets insignier, almindelige værktøjer, gamle sommerrejsehoter og udsyn af Amerika fra togvinduet. Ved at bruge den standard journalistiske billedhistorieform, fusionerede Evans sin interesse for ord og billeder og skabte en tværfaglig fortælling af usædvanlig høj kvalitet. Klassikeres af en forsømt genre, disse selvstændige essays var Evans’ fag i tyve år.
I 1973 begyndte Evans at arbejde med den innovative Polaroid SX-70-kamera og en ubegrænset filmleverance fra producenten. Kameraets fortrin passede perfekt til hans søgen efter en kortfattet, men poetisk vision af verden: dets instant-udskrifter var, for den svækkede 70-årige fotograf, hvad sakse og klippede papir var for den aldrende Matisse. De unikke SX-70-print er kunstnerens sidste fotografier, kulminationen af et halvårhundrede arbejde inden for fotografi. Med det nye kamera vendte Evans tilbage til flere af sine vedvarende temaer—blandt de vigtigste er tegn, plakater og deres ultimative reduktion, selve bogstaverne."
(Metropolitan Museum of Art, New York)